Frank Sinatra sings It had to be you at White House (1982)

Frank Sinatra y Perry Como durante un concierto en la Casa Blanca. Tony Mottola, al fondo (guitarra)

El 25 de marzo de 1982 Perry Como y Frank Sinatra ofrecieron una sesión de jazz en la Casa Blanca con motivo de la visita del Presidente italiano, Alessandro Pertini. El concierto está grabado perfectamente con cámaras de televisión pero su contenido todavía es inaccesible. No obstante, hoy veremos aquí un breve extracto cuyo interés resultará especial pues se trata de Frank Sinatra interpretando en directo "It had to be you", conocidísimo y recurrente estándar compuesto en 1924 por Gus Kahn e Isham Jones que, sin embargo, Sinatra tardaría en grabar. Fue registrado en estudio para su álbum "Trilogy" (1980) y muy pocas veces interpretada en directo. Tenemos ahora la oportunidad de ver una de ellas. Sinatra recupera la entradilla clásica de la canción, que aprovecha también para bromear con Perry Como y acomete después el cuerpo de la canción como la suave balada que concibió para "Trilogy" aunque con un acompañamiento menor en esta ocasión. Ladies & Gentlemen, It had to be you by Frank Sinatra:

"It had to be you" es un clásico de jazz que podemos escuchar en su versión original aquí o en una de las mejores versiones que se han grabado, la de Harry Connick Jr., aquí. La versión de Sinatra para "Trilogy", con arreglos de Billy May, es una balada deliciosa e íntima, donde la voz es acompañada por una trompeta solitaria y lejana que otorga el nocturno toque perfecto para una canción redonda. La orquesta, comedida, también tiene durante el acompañamiento, una esencia sentimental de tiempos pretéritos, que nos remonta precisamente al año de su composición 1924 Remata todo el ambiente el solo de trombón "al estilo Dorsey", en el pasaje de la orquesta. Magnífica esta versión de estudio que podemos escuchar aquí

Otra imagen de Frank Sinatra y Perry Como, esta vez, ensayando antes del concierto.

 Terminaremos esta entrada con la letra traducida de "It had to be you"

"Tuviste que ser tú"

¿Por qué actúo como tú dices? ¿Por qué debo dejarte marchar?

¿Por qué estos suspiros? ¿Por qué no trato de olvidarte?

Aquello que los amantes llaman destino

me mantuvo confiando: "Tengo que esperar"

Y después de todo, no pude enamorarme, hasta que te conocí.

Tuviste que ser tú, tuviste que ser tú.

Deambulé errante pero al final encontré aquella persona

que me hace ser honesto, que me hace sentir triste

y de hecho, contento por estar triste,

pensando en ti.

Otras personas que he visto, no son tan importantes.

Se pueden interesar, tratar de ser las mejores

pero nunca lo consiguen.

Porque nadie me produce tal escalofrío.

Con todos tus inconvenientes, te amo.

Tuviste que ser tú, tan maravillosa.

Tuviste que ser tú.

Una imagen más del concierto de 1982

Pequeña joya: One finger melody (1950)

Frank Sinatra, Londres (1950)

La recta final del contrato discográfico que unía a Frank Sinatra con Columbia, es decir, el canto del cisne antes de su resurgimiento en Capitol Records como Fénix de sus cenizas, contiene sin embargo numerosas grabaciones memorables, casi siempre, recurriendo al último sonido de la década de los cuarenta con pequeñas formaciones de orquesta y un reducido número de vocalistas realizando los coros.. Estamos hablando de 1950 y 1951 fundamentalmente. En no pocos temas, Sinatra, despojado casi por completo de acompañamiento instrumental, acomete algunas joyas, a menudo, poco conocidas. Es el caso del tema, por ejemplo, "There's something missing", "Don't cry Joe" o la versión balada de "Kisses and tears".  En ellas, la voz de Sinatra, perfecta y limpia, canta acompañado por un sutil piano y un coro reducido, brillantemente engranado,  que completan grabaciones perfectas.

Son canciones íntimas, dotadas de todo aquel encanto de las baladas de los cuarenta pero evolucionadas hacia el albor de una nueva época, los cincuenta, donde ya se intuyen los primeros rasgueos de guitarras roqueras mientras los antiguos crooners y los pequeños coros luchan por sobrevivir. Es el caso de la canción que nos ocupa.: "One finger melody", una sencilla balada de una belleza simpar. Su curioso título también se refiere a la sencillz de la canción pues explica que se puede tocar con un solo dedo sobre el piano.  Justo es el año 1950 cuando Frank Sinatra graba este tema compuesto por el compositor norteamericano Kermit Goell de carrera musical corta y espléndida vida como arqueólogo. Sinatra canta con un sencillo acompañamiento de piano y con el pequeño grupo vocal The Whipperwills, también de muy corta carrera musical. Muy poco conocida es esta actuación en que Sinatra canta el tema, en su especial televisivo para la Nochevieja de 1950 Sorprendente que cantara aquí "One finger melody" pues no volvió a hacerlo nunca más en directo, aunque todos podemos deleitarnos con su impecable grabación en estudio de este maravilloso y sencillo tema. Ya se sabe. A menudo, las cosas sencillas son las más bellas. Veamos entonces:

(Añadido posterior: El vídeo al que nos referíamos fue eliminado de la red. Así que compartimos la versión grabada en estudio:)

The first Noel

Fotografía de un especial televisivo navideño, con las dos familias reunidas, la de Dean Martin y la de Frank Sinatra. 

No podemos dejar pasar esta estación del año sin señalar la importancia de Frank Sinatra como cantante de aquello que en Norteamérica es conocido como "Christmas songs" y que en España denominamos villancicos. De hecho, la canción que nos ocupa hoy es más villancico que "Christmas song" porque relata una historia bíblica, ya que, a pesar de lo que se pueda sospechar a partir del título, The first Noel narra el pasaje del nacimiento de un "Salvador" que supuestamente alumbró una mujer virgen, en Belén (ciudad que, curiosamente, no existía en tal época), esto es, la historia del nacimiento de Jesucristo. Extraño para un norteamericano cantar esta canción y alejado de las costumbres estadounidenses, no en vano, es justo señalar que el primero en cantar este villancico fue Nat King Cole. Además, es preciso recordar que el orígen de esta canción es un himno inglés, titulado The first Nowell que dataría de 1800 y que alude directamente a los tradicionales cuentos de navidad. Fue publicado por primera vez en 1823 en el cantoral "Himnos y cuentos de Dios" Posteriormente, en 1871, fue arreglado musicalmente por John Stainer y publicado en "Cuentos. Viejos y nuevos" Su composición no es usual entre el estilo de las canciones populares inglesas y debemos buscar sus orígenes algo más próximos a los salmos, los cçanticos y los libros de himnos de las iglesias. Quizá esta sea la explicación para que esta canción siempre tenga un sonido antiguo que la hace perdurar en el tiempo como si su origen fuera de la mano con el origen del mundo.

Partitura de 1879 

La letra de la canción alude directamente a la anunciación de los ángeles y la adoración de los pastores y los magos de oriente. Esta estrofa no deja lugar a la duda: "Nowell, Nowell, Nowell, Nowell. Born is the King of Israel". 

Dejando de lado la indiscutible belleza musical de esta pieza, veremos a continuación una insólita versión de Frank Sinatra que, en la década de los ochenta, canta The first Noel para la producción especial que Father Peyton's Family Theatre realizó para televisión. El cantante italoamericano grabó esta canción en 1957 para el LP A Jolly Christmas with Frank Sinatra. Muchas vueltas hemos dado ya alrededor de las contradicciones morales, políticas y de pensamiento que a lo largo de su vida puso en práctica Sinatra. Este es un nuevo ejemplo de ello.  Este programa televisivo tiene su orígen en el programa radiofónico religioso Family Theatre que permaneció en antena, en la Mutual Broadcasting System, desde febrero de 1947 a septiembre de 1957, algo parecido a lo que posteriormente se conocerá como Radio María. Este programa fomentaba el rezo en las familias norteamericanas. Una vez más, resulta incomprensible cómo Frank Sinatra, con un pasado ideológico comunista, pudo prestarse a participar en este programa producido por la más que dudosa fundación que en aquella época comandaba el Padre Peyton. Quizá habría que buscar sus razones para ello en las labores humanitarias que desempeñó durante toda su vida, pero con mayor ahínco aún, hacia el final de su carrera. Dicho sea de paso, concretamente este show televisivo de la Family Theatre estaba destinado a recaudar fondos para las familias más necesitadas y desfavorecidas de la sociedad norteamericana. Aquí tenemos la clave y perfecta justificación de la participación de Sinatra en este show, en el que incluso termina estrechando la mano del sacerdote. Como dato curioso, la actuación de Sinatra se funde con imágenes donde unos actores recrean el nacimiento de Jesucristo y la adoración de los pastores, en un decorado que quiere representar el portal de Belén. Algo bastante inusual también para la sociedad norteamericana. Tomemos esta entrada como una mera curiosidad, ya que se trata de una actuación muy poco conocida de Frank Sinatra y de una interpretación insólita por lo que representa la colaboración con The Family Theatre. Para The Family Theatre, numerosos fueron los artistas que prestaron su colaboración, entre los que podemos encontrar nombres como Gene Kelly, Lucille Ball, Shirley Temple, Bob Hope, Henry Fonda, Robert Mitchum, Gregory Peck, Irene Dunne, James Stewart, Bing Crosby o Charlton Heston. Ahora sí, vemos la actuación de Sinatra interpretando The first Noel y nos despedimos por esta temporada deseándoles a todos unas felices fiestas.

Autumn leaves, otro video desconocido de Sinatra

Frank Sinatra "cazado" saliendo al escenario, década de los sesenta

Las hojas muertas (Les feuilles mortes) es una de las composiciones musicales más bellas del siglo XX, sin hacer distinciones entre géneros o estilos musicales a los que fue adaptada, aunque bien es cierto que el jazz le sentó como anillo al dedo. Canción francesa compuesta en 1945 por el franco-húngaro Joseph Kosma, con letra de Jacques Prévert. El cantante franco-italiano Yves Montand (nació en la Toscana italiana bajo el nombre de Ivo Livi, pero su familia emigró a Marsella cuando él era solo un niño) la estrenó en la película Les portes de la nuit (Marcel Carné 1946) y su versión quedó para la historia de la música. 

El reputado compositor norteamericano Johnny Mercer fue el encargado de traducir el éxito francés a la lengua inglesa y creó el texto de la canción que tomaría el título de Autumn leaves, en un genial giro que significa, o bien El otoño se marcha o Las hojas de otoño. Desde luego, Las hojas muertas, en Francés, ya era un título contundente. Pero Autumn leaves capta perfectamente el sentido de la canción, lo que en este blog llamamos, su ambiente. Es otoño, final de otoño. Sentimiento de finitud, vanitas, todo acaba. Y el/la cantante, que va desgranando una letra poética y desgarradora, recuerda en esas hojas de otoño, los recuerdos que mueren y se van como ellas, los amantes pasajeros, el amor caduco. La primera cantante que la interpretó en Inglés fue Jo Stafford y muy temprano le siguió Bing Crosby con una gran versión. No pasaría mucho tiempo hasta que la interpretara Nat King Cole que, curiosamente, se atrevió a cantarla también en Japonés. Aquí. Tendremos que esperar al diez de abril de 1957 para que Frank Sinatra pusiera en el listón más alto el ya clásico de Kosma y Prévert. En este blog, vimos una versión algo desenfadada y cómica en la que Sinatra cantaba mientras Bob Hope simulaba tocar el piano y grandes hojas secas llovían desde el techo, cubriéndolos por completo y arrancando las risas del público. Aquí la podemos ver. Pero, verdaderamente, la Autumn leaves de Frank Sinatra no tiene nada de chiste. Es la versión más desgarradora y honda que existe de este tema, en Inglés. Sin lugar a dudas. Está grabada para el disco otoñal Where are you? y arreglada musicalmente con maestría por el músico Gordon Jenkins, experto en crear este tipo de atmósferas. Esta versión de Sinatra aporta el viento, siempre persistente, como un fondo bajo la voz. Escuchemos la canción aquí. Veamos. Todo comienza con las tubas y los fagots creando una atmósfera apagada, embotada, como de un cielo de atardecer rojizo, tras un día ventoso, como un manto de hojas secas cubriendo la senda del parque o del bosque. Estos vientos del comienzo nos preparan para el estallido de la cuerda en un sublime principio con harpa, ayudada también por suaves trombones, clarinete, oboe y de nuevo los fagot, que Gordon Jenkins utiliza para recibir la llegada de la voz de Sinatra diciendo "Las hojas cayendo..." Ya estamos en otoño. Es imposible otra estación. Ahora Jenkins crea un fondo que simula el viento persistente para la voz de Sinatra. Son clarinetes, haciendo las veces de una racha modearada pero insistente, imprescindible para mecer las hojas muertas de los árboles. "I see your lips...the summer kisses..." ("Veo tus labios...los besos de verano..."), vuelve a cobrar importancia la cuerda que decisivamente desarrolla un acompañamiento genial. "Since you went away..." ("Desde que te has marchado...") Comienza la parte central y traumática de la canción. Ahora se turnan la cuerda y el viento para crear una atmósfera confusa. Y poco a poco los instrumentos van decayendo para dirigirnos al final, donde prácticamente la voz de Sinatra, sola, sentencia "When autumn leaves start to fall" ("Cuando las hojas de otoño comienzan a caer") y terminan los violínes en lo que parece, casi, un llanto. Esta canción cantada por Sinatra la mejor definición del otoño que podemos encontrar.Y una predecesora de lo que posteriormente será el LP September of my years.

Y cómo no, la red de redes me sigue sorprendiendo gratamente cuando de Sinatra se trata. De nuevo acabo de encontrae un video que es muy poco visto, muy poco conocido y que demuestra que la atmósfera que Frank consigue con Autumn leaves, no solo obedece al buen hacer de los músicos y de los arreglos de Gordon Jenkins. Aquí lo veremos acompañado por tres músicos (Harry Klee a la flauta travesera, Bill Miller al piano, suavemente y Al Viola a la guitarra), en 1962, cantando el mismo tema y consiguiendo una atmósfera única.  Es un video muy valioso, con buena calidad de audio pero no de video. Aún así, son poco más de dos minutos para disfrutar.

Traducción de la letra inglesa:

Las hojas que caen
a la deriva por la ventana
Las hojas de otoño
de rojo y dorado.

Veo tus labios
Los besos del verano
Las manos tostadas por el sol
que yo tomaba

Desde que te fuiste
los días han crecido alargándose
y pronto escucharé
la vieja canción de invierno

Pero te echo de menos, más que a nada
cariño
cuando las hojas de otoño
comienzan a caer.

Frank Sinatra sings Everything happens to me, una versión poco conocida

Frank Sinatra, comienzos de los cincuenta

La canción Everything happens to me fue estrenada en 1940 por la prestigiosa orquesta de Tommy Dorsey. Era una composición de Tom Adair y Matt Dennis que fue versionada en numerosas ocasiones, destacando las de Chet Baker, Rosemary Clooney, Nat King Cole y Ella Fitzgerald. Como ya vimos aquí, en este blog,, Frank Sinatra la grabó en 1957 con la Hollywood String Quartet para el álbum Close to you. Pero la versión que veíamos ahí era muy diferente a la que publicamos a continuación. Mientras el acompañamiento de 1957 es esencialmente de cuerda, en esta versión que se encuentra dentro de los videos de Sinatra menos vistos de la red y más desconocidos, el arreglo es básicamente con una orquesta donde predominan los instrumentos de viento, muy adecuados para crear la atmósfera que necesita el tema Everything happens to me. Se trata de una rareza de comienzos de los años cincuenta. ¡Y cómo canta Frank! Para disfrutar.

Frank Sinatra-Everything's happen to me por glauciadicarvalho

All or nothing at all. (Del pasado al futuro)

Harry James y Frank Sinatra en 1939

Fue el verano de 1939 (el 31 de agosto) cuando Frank Sinatra grabó su primer gran éxito con la orquesta de Harry James, All or nothing at all, una balada romántica, apasionada, casi desesperada, donde el joven Franky languidecía por un amor no correspondido. Era una canción lenta que se prestaba a las cualidades del nuevo cantante de Hoboken, a su aspecto latino y que dejaba un espacio final para que Frank exibiera toda su potencia vocal en una última nota que elevó a una octava imposible hasta entonces para un crooner y que dio al tema un carácter más clásico sin dejar de lado el sonido de las baladas de la época. El crítico George T. Simon escribió la primera crítica importante sobre el nuevo cantante y decía: " A lo largo de toda la obra escuchamos la agradable voz de Frank sinatra, cuya facilidad de fraseo es especialmente loable" Por su parte, el compositor de la letra de All or nothing at all, Jack Lawrence, destaca la manera en que el joven cantante aborda la canción, su absoluto control respiratorio y ese precioso fraseo que más tarde sería la marca de la casa con que s eidentificaba a Frank Sinatra. Para Lawrence la versión de 1939 es la mejor de todas las que grabó el italoamericano. Sinatra volvería a grabar All or nothing at all en 1961 (con arreglo de Don Costa). Cinco años más tarde,m grabaría versión swing, con Nelson Riddle. Incluso en 1977 volvería a grabarla con una base disco de Joe Beck, la peor versión de todas. Aunque la grabación original es del 31 de agosto de 1939, no se comercializó hasta el verano de 1940 y aunque las ventas fueron bastante bien, no sería hasta 1943 (cuando se relanzó la canción una vez que Sinatra ya era un nombre conocido en el panorama musical mundial y firmaba su contrato con Columbia) cuando la canción reportó importantes beneficios para el cantante.

Frank Sinatra, treinta y siete años más tarde, en 1976, volvió a encontrarse con Harry James para interpretar de nuevo All or nothing at all El cantante de 61 años no se amilana hacia el final de la canción y la termina como lo hizo en 1939 Espectacular.


 Frank Sinatra aprovechó esa misma cita de 1976 para atacar su clásico I've got you under my skin:

Frank Sinatra en el programa de Johnny Carson, con su look más setentero.

Por cierto, que el programa que acabamos de ver está presentado por John Denver, con quien Sinatra cantó algunas canciones que ya publicamos aquí. También 1976 fue el año en que Frank Sinatra asistió al programa de Johnny Carson donde fue entrevistado y el año en que el cantante reunió en el escenario, de nuevo, a una pareja irreconciliable del espectáculo: Dean Martin & Jerry Lewis:

Drinking again (Frank Sinatra/Edward Hopper connection) y una versión distinta de I get a kick...out of you

Nighthawks (Edward Hopper)

Siempre he creído que si el artista norteamericano Edward Hopper fue una influencia definitiva en la estética de la gran época de Hollywood, sus pinturas, sus ambientes y sus habitaciones cerradas (como señala Francisco Machuca en su blog) suenan a la voz de Sinatra, pasada de whiskey, una noche a las tres de la mañana, cantando eso de Drinking again. Suenan a decadencia. Por eso no es de extrañar que algún graciosillo haya versionado el Nighthawks de Hopper incluyendo en la barra del bar a Frank Sinatra, Marilyn Monroe y JFK.

Versión alterada del Nighthawks con Sinatra, JFK y Marilyn Monroe.

Pero, volvamos al asunto. ¿No suena el Nighthawks a humo de tabaco y por tanto, a la voz de Frank Sinatra? Yo le pongo fácilmente una banda sonora a esta pintura. El tema Drinking again fue grabado por Sinatra en 1967 y sonaba así de contundente: 

Esta era la versión original. Recientemente hemos conocido la versión alternativa que no llegó a salir a la luz y que resulta sensiblemente distinta. Es la siguiente:

Desde luego, hay diferencia, hasta en la letra. Pero no sé con cuál quedarme. La segunda versión forma parte más de la sesión de ensayos. Pero hay alternativas en sus giros de voz realmente interesantes. Incluso el piano suena distinto. Pero, como ya he dicho, no se puede decir que la original sea peor. Lo único que tengo claro es que si las pinturas de Hopper suenan a algo, es a Frank Sinatra. Y a la música nocturna que hoy nos ha acompañado por las esquinas de la madrugada.

Para terminar, añado un video de una versión grabada a comienzos de la década de los setenta, de la canción I get a kick out of you, con un ritmo swing algo más relajado que en cualquiera de las grabaciones de estudio que realizó de este tema.

My heart stood still, en clave de swing

My heart stood still es un clásico de Richard Rodgers y Lorenz Hart compuesto en 1927 para la obra Connecticut Yankee. Artie Shaw en 1939 adaptó una buena versión para su banda y posteriormente fue versionada por Chet Baker, Ella Fitzgerald o The Mamas and The Papas. Frank Sinatra la grabó en una versión muy lenta, con fondo de cuerda, para el LP The Concert Sinatra (1963) Nunca había escuchado su versión de swing de este tema. De hecho esta versión que veremos en el siguiente video se llegó a grabar en estudio pero nunca fue publicada en ningún LP de Sinatra. Probablemente la razón de ello es que a My heart stood still le sienta mejor el ritmo de balada y el acompañamiento de cuerda. Para salir de dudas, veremos las dos versiones. A ver con cuál nos quedamos. La versión swing pertenece a la década de los cincuenta mientras que la balada ya pertenece a los sesenta y recupera l a versión de The Concert Sinatra.

Try a little tenderness (Frank Sinatra. 1979)

Frank Sinatra en una imagen de archivo. Años 50 (Las Vegas)

Egipto, 1979 Frank Sinatra repasa el clásico Try a little tenderness únicamente acompañado por la guitarra de Al Viola. Esta canción fue grada en dos ocasiones por Frank Sinatra siendo la de 1961, en el LP Nice and easy, la de mayor calidad. La podemos escuchar al final del post. Try a little tenderness es una canción compuesta por Jimmy Campbell, Reg Connelly y Harry M. Woods que hizo famosa Bing Crosby en 1933. Previamente había sido estrenada en 1932 por la romántica orquesta de Ray Noble y su vocalista Val Rosing. Sinatra, de nuevo, le dio un nuevo aire a esta preciosa balada.

Try a little tenderness (Traducción)

Puede que ella esté cansada, 
las mujeres suelen estar cansadas 
de llevar siempre el mismo traje raído. 
Pero cuando esté cansada, 
intentalo con un poco de ternura. 

Ella puede estar esperando, 
sólo anticipando todo aquello que nunca pudo poseer.
Pero mientras ella está esperando 
inténtalo con un poco de ternura. 

No es algo sentimental. 
Ella soporta su dolor con tu cuidado. 
Pero tan solo una palabra, 
suave y agradable 
lo hace todo más fácil de llevar. 
Ella no se arrepentirá. 
Las mujeres no olvidan que el amor es la mayor felicidad 
Y es todo tan fácil. 
Inténtalo con un poco de ternura.

Try a little tenderness from LP Nice and easy
 

Un dueto muy poco conocido: Frank Sinatra & Dionne Warwick (1986) + el Sinatra de 1957

En 1986, para una gala solidaria, Frank Sinatra y Dionne Warwick (después de su gran éxito Heartbreaker) unieron sus voces para cantar una hermosa balada compuesta por Peter Allen y Bayer Sager, arreglada por Don Costa, incluida en el álbum Trilogy de Sinatra que se titulaba You and me (we wanted it all) A sus 71 años, Sinatra canta de manera muy elegante y Dionne Warwick acompaña modestamente y sin ningún alarde (y podría haber ejecutado unso cuantos con su prodigiosa voz) al cantante que se encontraba ya en la recta final de su carrera. Un momento que no se volvería a repetir.

Después d ever al Sinatra del final de su carrera, dsifrutaremos con el Sinatra más espléndido, el de 1957. El 18 de octubre de ese mismo año promocionaba en su show televisivo, junto a Kim Novak, su nueva película "Pal Joey" cantando la canción principal, The lady is a tramp, con tanta facilidad que resulta casi insultante:



Y la vieja luna diabólica (Old devil moon), otro de los incomparables éxitos de Frank Sinatra en los cincuenta, incluida en el LP Songs for swingin' lovers



Por último, Frank Sinatra se une a Rosemary Clooney, a Bing Crosby y a Louis Armstrong:

I loved her

Frank Sinatra posa junto a su retrato, a comienzos de la década de los ochenta

El retrato junto al que Frank Sinatra aparece en esta fotografía fue utilizado para la portada del LP All alone (1962) y es obra de Webber/Merle Shore En All alone encontramos un nuevo trabajo de Frank Sinatra en colaboración con el arreglista Gordon Jenkins. Es un álbum de fuerte carácter melancólico, con algo del sonido saloon songs, sello habitual de Sinatra, donde cabría destacar la versión del clásico de Elvis Are you lonesome tonight?, las nuevas visiones que ofrece sobre las baladas What'll I do? y The girl next door y el tema que da nombre al disco, All alone. Pero otro dia profundizaremos más en este LP de 1962 porque hoy he querido presentar aquí la balada I loved her, incluida en el LP She shot me down, grabado en 1981 y que supone la última colaboración en la que Gordon Jenkins aportaría su característico sonido a la orquesta, esta vez con un sello más marcado de lo que realmente fueron las saloon song. Tras She shot me down, Jenkins enfermó para morir tres años más tarde, el uno de mayo de 1984 Gordon Jenkins fue el viento de otoño que podíamos percibir, como si silbara, entre las ramas y la hojarasca, en los violines que ondulaban, se retorcían y rodeaban cada uno de los paisajes musicales que completaban el incomparable LP Where are you? (1957. Capitol Records) o September of my years (1965 Reprise) las dos mejores colaboraciones Sinatra/Jenkins. I loved her no solo está orquestada por Gordon Jenkins, también es una de sus mejores composiciones como autor.

I loved her (Letra traducida)

Ella era Boston, yo era Las Vegas
Ella era una crepe Suzette, yo era un pastel
Ella era de libros, yo era de películas
Pero la amaba

Ella era Mozart, yo era Basie
Ella era de salón de té, yo era de bar
Ella era de la Liga Junior, yo era de los Dodgers
Pero yo la amaba
por la mañana, por la noche y por la tarde.

Los que son opuestos se atraen, dicen los que saben
pero yo todavía deseo haber sido más similares
Hubiera habido entre nosotros, una gran balacera
si nos hubiéramos conocido más.

Ella era Polo, yo era carreras de coches
Ella iba a los museos, yo veía televisión
Ella hizo lo imposible por cambiarme
y nunca supo cuánto me cambió
pero la amaba, casi tanto como la amo ahora.

Ella era Wall Street, yo era la casa de empeños
Ella era champán francés, yo era cerveza
Ella sabía mucho más que yo
pero había algo que nunca supo
Nunca supo que la amaba porque yo nunca, nunca
se lo confesé

Gordon Jenkins & Frank Sinatra (1981)

Bewitched (1980) y Frank Sinatra fotografiado por Herman Leonard

Frank Sinatra en el estudio de grabación (1956)

 El recientemente desaparecido fotógrafo Herman Leonard (Pennsylvania 1923, Los Angeles 2010) fuye uno de los indiscutiblemente más sobresalientes retratistas del jazz y el blanco y negro. Ante su cámara posaron Billie Holiday, Charlie Parker, Dexter Gordon, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Miles Davis, Lionell Hampton, Marlon Brando, Louis Armstrong o Tony Bennett. Sus fotografías forman parte ya de la historia del siglo XX y Frank Sinatra también estuvo incluido, en repetidas ocasiones, en su colección. Además de la fotografía de cabecera, veremos otras en las que Herman Leonard inmortalizó a Frank Sinatra:

Frank Sinatra en Montecarlo (1958)

Frank Sinatra 1956

Frank Sinatra en el estudio Capitol (1956)

Frank Sinatra en el estudio Capitol (1956)

A continuación escucharemos Bewitched, interpretada en el estadio de Maracaná, Río de Janeiro, en 1980. De esta manera y con estas fotografías conmemoramos el aniversario del matrimonio entre Ava Gardner y Frank Sinatra, celebrado en noviembre de 1951

Maracana Stadium (26/01/1980)


Bewitched - M/80 por Franklyjoy22

We'll be together again, Frank Sinatra para una de estas noches

Frank Sinatra circa 1956

Una de mis baladas favoritas, una de esas nocturnas, con premeditación y alevosía, en la discografía de Frank Sinatra está incluída paradójicamente en uno de sus álbumes que contiene el swing más explosivo, el Songs for swingin' lovers. La canción We'll be together again, compuesta por Fischer y Laine, fue grabada el 16 de enero de 1956 con la orquesta de Nelson Riddle que también acompaña a Sinatra en esta espléndida actuación del mismo año 1956. Disfrútenla, si puedes ser, de madrugada:

Take my love

Uno de los Últimos Éxitos musicales de Frank Sinatra junto a Columbia Records fue sin duda Take my love, una balada grabada a comienzos de 1951 que cautivó a sus fieles seguidores un tanto descontentos con un Sinatra bajo de forma en los últimos tiempos. En esta balada se puede ver a un Sinatra que comienza a remontar el vuelo. Como curiosidad, el segundo video pertenece a un 'comercial' de cigarrillos Chesterfield protagonizado por Sinatra. Siempr viene bien recordar el pasado en plena Ley antitabaco.


Frank Sinatra Show - Take My Love por kamatrikero

Take my love (Traducida)

Toma mi amor,abrázame fuerte. Toma mi amor, comparte esta noche
Comparte mis labios, comparte mi  corazón, di que nunca nos abandonaremos.
Toma mi amor,abrázame fuerte. Aquí encontraremos el placer.
Deja que cada beso construya un sueño, deja que nuestro amor sea lo único.

Amor verdadero, mi destino está en tus manos. Es mío el amor verdadero,
mi ansioso corazón espera lo que tú ordenes.
Toma mi amor,abrázame fuerte. Toma mi amor, di que todo está bien.
Dime que sientes lo mismo que yo, que nos amaremos hasta la muerte



Amor verdadero, mi destino está en tus manos. Es mío el amor verdadero,
mi ansioso corazón espera lo que tú ordenes.
Toma mi amor,abrázame fuerte. Toma mi amor, di que todo está bien.
Dime que sientes lo mismo que yo, que nos amaremos hasta la muerte.
Toma mi amor.

Chesterfield

Frank Sinatra - Chesterfield Promotion por kamatrikero

Moonlight in Vermont: Frank Sinatra & Ella Fitzgerald

Si hay alguna voz femenina que se pueda equiparar a la de Frank Sinatra, en mi opinión, es la de Ella Fitzgerald... otra voz de blues, noche y última hora de la madrugada... antes de cerrar. Frank Sinatra y Ella Fitzgerald cantan a dúo la composición de John Blackburn y Karl Suessdorf "Moonlight in Vermont". Una delicia para los sentidos:

These foolish things (Remind me of you). SESIONES DE GRABACIÓN (1945, 1961, 1981)

Frank Sinatra grabó "These foolish things" por primera vez el 30 de Julio 1945, con la orquesta de Axel Stordhal. Acompañado por un pequeño grupo de cámara con nueve músicos entre los que destacan John Mayhew a la flauta y Mark McIntyre a la celesta, el joven Frank realiza una versión calificada como la intimidad personificada. Una melodía seductora en la que Sinatra explota al máximo la profundidad de su voz. Según el libro "El sonido de Sinatra" (Charles L. Granata) "la sensibilidad de su impecable interpretación impregna todo el tema, pero resulta especialmente impactante la palabra "you" de los versos "these foolish things remind me of you...". También me parece emocionante el fino requiebro con que canta "cent of roses", justo después del solo del violín, en el verso "The smile of Turner, and the scent of roses...". Finalmente, cuando Sinatra canta "the waiters whistling, as the last bar closes..." nos vienen rápidamente a la memoria algunas escenas de la película Casablanca". Texto extraído de "El sonido de Sinatra" (Charles L. Granata) Esta grabación pertenece al disco titulado "The voice", editado en 1945 con Columbia Records:

En 1961, Sinatra volvió a grabar la canción, otra vez junto a Stordhal, para Capitol Records y su álbum "Point of no return", con una orquesta mucho más grande y cambiando sustancialmente la letra de la canción:

Versión inédita, de 1981, en directo desde Argentina.


(These foolish things. Jack Strachey & Harry Link)

A cigarette that bears a lipstick's traces
An airline ticket to romantic places
And still my heart has wings
These foolish things remind me of you

A tinkling piano in the next apartment
Those stumbling words that told you what my heart meant
A fairground's painted swings
These foolish things remind me of you

You came, you saw, you conquered me
When you did that to me
I knew somehow this had to be

The winds of March that make my heart a dancer
A telephone that rings but who's to answer?
Oh, how the ghost of you clings
These foolish things remind me of you

Versos opcionales grabados en 1945:

"The smile of Turner and the scent of roses
The waiters whistling as the last bar closes
The song that Crosby sings
These foolish things remind me of you."

Francesco Alberto Sinatra "All the way". Un bonito recuerdo desde Italia.

Frank Sinatra volvió en los noventa a realizar su último concierto en Italia, el país natal de sus padres. Allí volvió a interpretar "All the way" dedicándola a su esposa Barbara Sinatra (Antes, Barbara Marx). La televisión oficial italiana, RAI, dedicó un bonito video a Sinatra en la que se intercalan imagenes de la película donde interpretó por primera vez esta canción ("The joker is wild") con las imagenes del concierto. Una pequeña delicia desde Italia:

Del mismo concierto se extrae la versión de la canción de Stevie Wonder "You are the sunshine of my life" y la versión de la canción de Billy Joel "The way you are":



Y para cerrar este concierto "Something", una vez más:

Let me try again. "Ol' blue eyes is back" (1973)

Recuerdo una tarde, hace algunos años, en la que yo me encontraba trabajando en un centro comercial distinto al de ahora, con un nombre mucho más francés. A mi lado, una mujer de Atención al cliente me dijo que la noche siguiente cumplía cinco años con su novio y habían decidido contraer matrimonio. También me comentó que había preparado una cena romántica en su casa y que quería que le grabara un disco con baladas de Frank Sinatra para la ocasión. Las mujeres son muy detallistas en esos temas, a los tíos se nos dan peor este tipo de cosas. El caso es que le grabé el disco y la cena fue un éxito. Creo que hoy llevan ya cerca de cinco años felizmente casados. Todo esto viene a cuento de Frank Sinatra, como no podía ser de otra manera. Y es que, amigos míos, para una cena romántica pocas cosas hay más apropiadas que un disco con baladas de Frank Sinatra. Las canciones de amor que nos dejó en su repertorio son muchas y todas sublimes pero hoy quiero recordar una que esta entre mis prefridas. "Let me try again" ("Déjame intentarlo otra vez") es una canción francesa compuesta por Michel Jourdon titulada "Laisse moi le temps". Fue adaptada al inglés por Paul Anka con arreglos de Sammy Cahn para el LP "Ol' blue eyes is back" de 1973. Este LP supuso el regreso de Sinatra por todo lo alto al mundo de la música. "Let me try again" es una de sus más maravillosas canciones. La letra está traducida a continuación del video.

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Let me try again (Déjame intentarlo otra vez)

Ya sé que dije que me marchaba
pero es que no te puedo decir adiós
Tan solo me estaba engañando
al intentar escapar de alguien
que lo significa todo en mi vida.

Aprendemos en cada día solitario
Yo he aprendido
y he vuelto para decir:

Déjame intentarlo, otra vez
Déjame intentarlo otra vez
Piensa en todo lo que tuvimos antes.
Déjame intentarlo, una vez más
Podremos tenerlo de nuevo
Tú y yo, otra vez,
Tan solo perdóname, o moriré
Déjame intentarlo otra vez.

Yo fui tan tonto por dudar de ti,
por intentar caminar a solas
No tiene sentido vivir sin ti
cuando todo lo que hago es existir
y pensar en la ocasión que perdí.
Rogar no es tarea fácil
pero el orgullo es una máscara tan estúpida.

Déjame intentarlo, otra vez
Déjame intentarlo otra vez
Piensa en todo lo que tuvimos antes.
Déjame intentarlo, una vez más
Podremos tenerlo de nuevo
Tú y yo, otra vez,
Tan solo perdóname, o moriré
Déjame intentarlo otra vez.

This is all I ask (1980)

Del LP "September of my years" se puede destacar cualquier tema pero "This is all I ask" es uno de los más emotivos. En 1980, desde el Carnegie Hall de New York, Sinatra cantó en mi opinión la mejor versión de este tema a pesar de su avanzada edad. Obsérvese cómo va desgranando tranquilamente la letra sintiéndola y haciéndola sentir a los que la escuchan.

"This is all I ask" (Traducción)

"Mientras me aproximo a la flor de la vida
encuentro que llega su mejor momento
aprendiendo a disfrutar de mi tiempo libre
todos esos simples placeres
que felizmente me concedo

Eso es todo lo que quiero
Esto es todo lo que necesito

Bellas mujeres, caminad un poquito más lentamente cuando vengais a mí
Prolongadas puestas de sol, permaneced un poco más con el solitario mar
Niños (jugando) por todas partes... cuando disparais a los hombres malos, me disparais a mí
Llevadme a esa tierra extraña y encantada
que los hombres mayores raramente comprenden

Arco iris errantes, dejad un poco de color para que lo posea mi corazón
Estrellas del cielo, convertid mis deseos en realidad
antes de que la noche haya volado
y dejad que suene la música mientras siempre haya una canción que cantar
Entonces yo permaneceré más joven que la primavera (el principio)"

Sorry seems to be the hardest word, ¡¡¡¡CANTADA POR SINATRA!!!!

Es increíble pero, al fin y al cabo, es uno de los milagros que ocurren en el youtube. El otro día, rastreando la red y la música de Frank Sinatra, encontré con la versión que Sinatra realizó en 1977 de la maravillosa canción de Elton John "Sorry seems to be the hardest word". Desconozco cuál es el concierto y el lugar de la grabación. si alguien me puede ayudar por favor... Frank Sinatra nunca grabó esta canción en un estudio. Por si el video les ha dejado con ganas de ver a Franky en directo, les ofreceré otra joyita que encontré. "Don't worry 'bout me" desde Tokio, en 1974.

Don't worry 'bout me (Tokio. 1974)

En el siguiente blog pueden escuchar al bueno de Juan Miguel haciendo un dúo con Elton John y blue de "Sorry seems to be tha hardest word". Al cantante Juan Miguel va dedicado este post.