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viernes, 31 de octubre de 2014

Sinatra Halloween Special: Para una noche oscura, Stormy weather

Pueden elegir ustedes mismos cómo celebrar la noche de difuntos. Parece que Frank va a disfrutarla acompañado de un Jack Daniel's en Las Vegas. A sus espaldas resplandece el cartel del Sands
No suelo ser amigo de celebrar Halloween porque por nuestras tierras tenemos el Días de todos los Santos y la noche de difuntos y considero la celebración anglosajona una nueva opción de marketing colonizador que ya ha invadido nuestra sociedad como en muchos otros casos. Pero, sin duda, al tratar este blog de Frank Sinatra, un norteamericano que, al fin y al cabo, celebró Halloween, me ha parecido adecuado hacer una excepción este año dedicando un post a dicha celebración de orígen celta.
Frank Sinatra durante una celebración de Halloween. Eligió un disfraz de indio. Vuelve a ser protagonista, por cierto, el Jack Daniel's. Parece que difícilmente se separaba de él.
En cualquier caso, dedicaremos este post a la celebración de la noche de difuntos y lo haremos, como es costumbre por estos lares, con buena música. Al tratarse de una noche llena de misterio, dedicada a los muertos, a una fecha oscura y llena de sombras, me parece adecuado remitirnos a una canción oscura, sombría, negra...todo un clásico del jazz que Sinatra interpretó en varias ocasiones y en diferentes versiones. Porque sería apropiado para esta fecha una noche tormentosa, hoy dedicaremos el post a las distintas versiones que Frank Sinatra grabó del clásico Stormy weather.
Otra celebración de disfraces, más bien de máscaras, en este caso, junto a Mia Farrow
Harold Arlen y Ted Koehler compusieron esta tonada en 1933 y fue estrenada por Ethel Waters en el Cotton Club de Harlem ese mismo año, grabándola la semana siguiente, grabación que fue incluida en el Grammy Hall of Fame el año 2003 Posteriormente a Waters, el mismo año de 1933, Elisabeth Welch la cantó para el público londinense y la cantante Frances Langford la grabó en estudio. Además de la versión de Waters, una de las mejores propuestas fue la grabación que sobre ella hizo la famosa cantante Billie Holiday aunque, si he de quedarme con una versión de este clásico, sin duda elijo la que grabó la cantante y también miembro del Cotton Club de Harlem Lena Horne para el espectáculo titulado Stormy weather que en 1943 se llevó al cine con la cantante como protagonista y el director Andrew L. Stone. Sin duda, la versión de Horne es limpia, honesta y transmite el sentido y la letra de la canción como ninguna otra. 
Lena Horne en la película Stormy weather
Innumerables fueron las versiones que sucedieron a estas que hemos citado. Pero, de nuevo, las que sobre ella grabó Frank Sinatra, merecen un capítulo aparte.Cuatro fueron las versiones que a lo largo de su carrera grabó del clásico de Harold Arlen. Comenzaremos por el año 1944, primera versión que Frank Sinatra grabó, acompañado por la orquesta y el arreglo de Axel Stordahl, el 3 de diciembre de ese mismo año.
Intimista, acompañado por una pequeña orquesta y unos coros deliciosos, típicos de la década de los cuarenta. Tres años más tarde, el 3 de noviembre de 1947, Sinatra volvió a grabar Stormy weather, con idéntico arreglo de Axel Stordahl, pero esta vez, con mayor autoridad en la voz, sin coros y una sencilla base de blues. Lástima que, en internet, no he encontrado esta versión. Se encuentra entre las grabaciones más brillantes con Columbia pero, en cualquier caso, de esta época, me quedo con la que hemos escuchado de 1944
Fotografía casera, década de los cuarenta
Damos el salto a la época Capitol y la fructífera segunda mitad de la década de los cincuenta, probablemente uno de los mejores periodos vocales si no el mejor de Sinatra. El músico Gordon Jenkins relaizó los arreglos y todas las orquestaciones de los temas elegidos que compondrían el álbum conceptual No one cares, en el que Sinatra volvía a cantar sobre la pérdida, la desolación, el inexorable paso del tiempo e inevitablemente, el otoño. El 23 de marzo de 1959 Frank grabaría la que, en mi opinión, es una de las más brillantes interpretaciones que se han realizado sobre Stormy weather. Sinatra aborda el lentísimo ritmo impuesto por Jenkins, manteniendo la voz en una tonalidad ascendiente, de corte extremadamente clásico (casi operístico) y dramatizando todas y cada una de las palabras que se van desgranando en una plomiza parsimonia típica de los cielos tormentosos o la caída de loas hojas en otoño. Como resultado tenemos una de las interpretaciones más dramáticas que Frank Sinatra grabó a lo largo de su carrera. De nuevo, la marca de la casa queda patente: une todas las frases llevando hasta los límites la trabajada respiración, consiguiendo el clásico portamento. Lo escuchamos:

Y cuando ya creíamos que Sinatra había abordado todas las opciones que proporcionaba el clásico de Harold Arlen, el cantante nos sorprendió nuevamente, incluyendo una muy novedosa versión de Stormy weather, con una potente base de blues, esta vez, orquestada por el gran maestro Quincy Jones para el disco LA is my lady, acompañado por una orquesta de marcado corte jazzístico y afroamericano. La grabación es del 17 de mayo de 1984 y aunque ya la vimos en este blog el pasado mes de abril, no nos cansamos de ver este video de Sinatra en plena faena, en el estudio de grabación. Un nuevo Sinatra es el que se presentaba aquí supliendo las supuestas carencias vocales propias de la edad con un estilo fresco, dejando su voz a merced del blues y dejándose influir por él, en definitiva, interiorizando la canción, su letra, su sentido y expulsándola de nuevo al exterior, una vez elaborada y "pasada" por el filtro de su voz. El efecto conseguido es nuevamente brillante.



Hasta aquí nuestra particular gala de Halloween con Sinatra y con una de las más oscuras canciones que se han compuesto jamás. Frank y yo les deseamos tiempo tormentoso para la noche de difuntos.

martes, 12 de junio de 2012

The Bulova Frank Sinatra Show (1951)

 

A Mario, que prefiere la época que Frank Sinatra pasó en Columbia.

Precisamente a esa época pertenece este Boluva Show de 1951. Aunque la mayoría de adictos a la música de Sinatra prefieran la época de la década de los sesenta con Reprise o bien la época anterior en Capitol Records, no es de extrañar que haya quien prefiera los finales de la década de los cuarenta y los comienzos de los cincuenta, que Frank Sinatra grabó con Columbia. Precisamente, en la anterior entrada alabábamos la pureza en el canto que Frank Sinatra exhibía en el tema That old black magic. Precisamente en Columbia, la pureza de Frank Sinatra en algunas baladas como Why try to change me now, Body and soul o I'm a fool to want you no se llegaron a superar en posteriores grabaciones del cantante. Pero también con Columbia, Sinatra conoció su momento más bajo. El desenlace trágico de su relación con Ava Gardner, los intentos de suicidio o la adicción a las patillas terminaron por minar su capacidad vocal que llegó a perder por completo. Afortunadamente, esa época pasó pronto y casi inmediatamente llegó el éxito en De aquí a la eternidad, la vuelta a la popularidad y la era Capitol. En esta ocasión veremos completamente un capítulo de The Frank Sinatra Boluva Show en 1951, espacio patrocinado por la marca de relojes Boluva que sería el predecesor del definitivo Frank Sintra Show que, en la segunda mitad de la década de los cincuenta, llevó a Sinatra a los más altos índices de audiencia. Aquel Frank Sinatra Show contaría con mejores invitados (Dean Martin, Bob Hope, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong o Peggy Lee) que este Boluva show donde algunos invitados ni siquiera aparecen con Sinatra en pantalla y donde, hoy en día, algunos de sus números quedan algo desfasados, algo que no ocurriría con los shows que Sinatera grabó posteriormente.En este show tenemos la oportunidad de ver a Frank Sinatra cantando standards como My blue heaven, My romance (junto a Jane Hutton) o Hello young lovers.

domingo, 30 de octubre de 2011

When you're smilin' (Frank Sinatra. Octubre 1950)


Creo que Sinatra estará siempre presente como un referente musical permanente del siglo XX. Desde luego, si contamos con la blogosfera, Frank Sinatra está cada día más de moda y así lo podemos encontrar en este texto de Francisco Machuca o también en los pasadizos del loser de Juan Herrezuelo. Por supuesto, también hay que mencionar el rincón del Rat Pack de Javier Márquez y el Ol' blue eyes is back de Silvia. Me alegra ver que Sinatra no sólo es utilizado en bandas sonoras de películas romanticonas a las que se les quiere dar un toque de clase o como objeto de imitación, tal y cómo ocurrió en el programa Tu cara me suena de Antena 3 donde Santiago Segura intentó cantar sin éxito I've got you under my skin. Frank Sinatra, como digo, siempre estará presente en la historia de la música. En octubre de 1950 se publicó el LP de diez pulgadas Sing and dance with Frank Sinatra con nuevas grabaciones del, por aquel momento, ídolo de masas de 35 años de edad donde se incluían Lover, It's only a paper moon, My blue heaven, It all depends on you, You do something to me, Should I ?, The Continental y la que veremos a continuación, la alegre When you're smiling. Si bien es verdad que, a partir de este LP, Sinatra viviría su peor momento en la industria musical y cinematográfica cayendo por completo en el olvido hasta que llegó De aquí a la eternidad.

Frank Sinatra - When You' re Smiling por kamatrikero

Portada "Sing and dance with Frank Sinatra" publicado en octubre de 1950
Sin duda, uno de los mejores LPs que se pueden rescatar de Frank Sinatra.

Por cierto, por si se perdieron la imitación de Santiago Segura, en la página oficial de Antena 3 aparece: aquí Al menos han tenido la decencia de colgar la versión original a la derecha del video.

viernes, 17 de junio de 2011

Frank Sinatra en las películas: Double Dynamite (Irving Cummings. 1951)

Frank Sinatra y Groucho Marx en una escena de Double Dynamite
El siguiente video es un buen comienzo para hablar de esta película. Frank y Groucho cantan It's only money:

It's only money:


Volvemos a las películas de Sinatra con una comedia que descubrí hace muy poco, titulada para el público español como Don Dólar y originalmente Double Dynamite en la que el cantante comparte pantalla con Jane Russell y nada menos que Groucho Marx. La película fue dirigida por Irving Cummings en 1951 (su última película, por cierto), año fatídico para Sinatra como ya sabrán los visitantes habituales y conocedores de la vida sentimental de Frank. Esta modesta comedia de argumento "Capriano", que aún conserva intactos algunos de sus momentos más cómicos gracias a la presencia de Groucho Marx, narra la historia de dos jovenes, Johnny Dalton (Frank Sinatra) y Mildred (Jane Russell), que desean casarse. Los dos trabajan en el mismo banco como cajeros pero los escasos recursos económicos de los que disponen hacen que su vida sea un camino de sueños insatisfechos en la que ni siquiera puden permitirse contraer matrimonio. Emile (Groucho Marx), un curioso camarero de un modesto bar, sin embargo, aconseja a su amigo Johnny que "viva peligrosamente" y se lance a cometer una locura que le proporcione algo de bienestar económico. Uno de los consejos de Emile es robar un banco, algo en lo que Johnny ni siquiera puede pensar. Pero el azar, caprichoso como siempre, cruza en el camino de Johnny a un mafioso corredor de apuestas al que, casi accidentalmente, salva la vida. Como agradecimiento, el mafioso le sugiere a qué caballo debe apostar el poco dinero que posee y de la noche a la mañana, Johnny se convierte en un hombre rico, con sesenta mil dólares en el bolsillo. Lamentablemente todo esto sucede el mismo día en que una banda organizada atraca el banco donde él y Mildred trabajan como cajeros. Johnny deberá probar ante todo el mundo que él no atracó el banco ya que el mafioso y benefactor ha desaparecido del mapa. Una película que no pasa de ser anecdótica, solo para los muy aficionados de Sinatra y para los que quieran ver algo de Groucho Marx sin sus hermanos. De hecho, Groucho es lo mejor de la película aunque en ella se nos regala el precioso tema Kisses and tears, interpretado por Sinatra y Russell aunque en el siguiente video no la podemos ver completa. Yo sugiero vivamente que se escuche la grabación de estudio que Sinatra realizó de Kisses and tears  para Columbia Records en clave de balada. Maravillosa. Primero escucharemos una grabción de estudio de Frank Sinatra y Jane Russell. Después veremos el fragmento de cacnión de la película.

Kisses and tears:


Fotografía publicitaria para Double Dynamite

Emil (Groucho) sirve un plato se lasaña a Johnny (Sinatra)

Emile (Groucho) y Mildred (Jane Russell)

jueves, 9 de diciembre de 2010

El sábado por la noche, es la noche más solitaria de la semana (Frank Sinatra & Harry James. 1944)

Frankie Sinatra en la década de los cuarenta, luciendo una pajarita confeccionada por su esposa Nancy Barbatto. Esta prenda le haría famoso en aquella época.
Después de formar el cuarteto "The Hoboken four" y ganar en 1935 el concurso radiofónico de "La hora del Major Bowes" con el tema "Shine", el joven Frankie buscaría su futuro musical en solitario. Comenzó haciendo sus pinitos frente a la orquesta de Bob Chester, con una serie de actuaciones en el Hotel New Yorker durante 1938 pero, a principios de 1939, su sueño (al igual que el de cualquier cantante) era estar al frente de una Big Band de renombre. Su esposa, Nancy B al Rustic Cabinarbatto, pidió un adelanto de quince dólares de su sueldo para que Frank pudiera hacerse unas fotografías publicitarias para enviarlas al trompetista Harry James quien, tras abandonar la bamnda de Benny Goodman, estaba formando una orquesta propia. Harry asistió al Rustic Cabin y quedó impresionado por la manera en que el joven Frankie recitaba las letras de las canciones. En el Hotel Lincoln de New York Harry James realizó unas pruebas de cantantes. Frank Sinatra, de veintitrés años, llegó con las manos en los bolsillos, sin ningún arreglo. Le dio una nota al pianista y comenzó a cantar. Las pruebas habían terminado y Frankie era el nuevo cantante de la orquesta de Harry James. El 30 de junio de 1939 Frank debutó con la orquesta de James cantando "Wishing" y "My love for you". La acogida dle público fue muy calurosa y la banda comenzó una gira veraniega que se extendió en otoño. Frank Sinatra comenzaba a cambiar la figura del crooner en una big band. La figura de una big band era el director de orquesta, después los cantantes y por último los músicos. Sin embargo, Frankie destacaba en el grupo por encima incluso del director. Sinatra grabó diez temas con la orquesta de Harry James entre los que destacan "Melancholy mood", "From the bottom of my heart" y el primer gran éxito de su carrera: "All or nothing at all" (31 agosto 1939). Las intenciones de Harry James era cambiar el nombre de su cantante y que Frank se pasara a llamar Frankie Satin. Sinatra se negó. El ocho de noviembre de 1939 Frank grabará "Ciribiribin" y "Everyday of my life", sus dos últimas canciones con Harry James. Con Nancy embarazada de su primera hija (Nancy) las expectativas económicas de Frank eran mayores que lo que James le ofrecía. Tommy Dorsey le ofreció un contrato de larga duración por 75 dólares a la semana (un pastón, en aquella época) y Harry James entendió perfectamente la decisión de Sinatra. Dick Haymes sustituyó  a Frank en la orquesta de James y Franky comenzó su andadura en la gran orquesta de Dorsey. No obstante Frank y Harry volvieron a coincidir en 1951 para grabar "Deep night", "Farewell, farewell to love" y "Castle rock". Frank Sinatra y "el mejor trompetista blanco", Harry James, volvieron a coincidir en sendos conciertos en el Caesars Palaces de NY, en 1968 y 1979. Tambvién volvieron a interpretar juntos "All or nothing at all" en 1976, para un especial dedicado a John Denver. En el siguiente video los veremos juntos interpretando, en 1944 para un especial de televisión, la meteórica "Saturday night". Eso sí, en el video la voz y la imagen van un poco desincronizadas y al final podemos ver una broma de Bing Crosby, muy graciosa.

jueves, 4 de noviembre de 2010

These foolish things (Remind me of you). SESIONES DE GRABACIÓN (1945, 1961, 1981)

Frank Sinatra grabó "These foolish things" por primera vez el 30 de Julio 1945, con la orquesta de Axel Stordhal. Acompañado por un pequeño grupo de cámara con nueve músicos entre los que destacan John Mayhew a la flauta y Mark McIntyre a la celesta, el joven Frank realiza una versión calificada como la intimidad personificada. Una melodía seductora en la que Sinatra explota al máximo la profundidad de su voz. Según el libro "El sonido de Sinatra" (Charles L. Granata) "la sensibilidad de su impecable interpretación impregna todo el tema, pero resulta especialmente impactante la palabra "you" de los versos "these foolish things remind me of you...". También me parece emocionante el fino requiebro con que canta "cent of roses", justo después del solo del violín, en el verso "The smile of Turner, and the scent of roses...". Finalmente, cuando Sinatra canta "the waiters whistling, as the last bar closes..." nos vienen rápidamente a la memoria algunas escenas de la película Casablanca". Texto extraído de "El sonido de Sinatra" (Charles L. Granata) Esta grabación pertenece al disco titulado "The voice", editado en 1945 con Columbia Records:

En 1961, Sinatra volvió a grabar la canción, otra vez junto a Stordhal, para Capitol Records y su álbum "Point of no return", con una orquesta mucho más grande y cambiando sustancialmente la letra de la canción:

Versión inédita, de 1981, en directo desde Argentina.


(These foolish things. Jack Strachey & Harry Link)

A cigarette that bears a lipstick's traces
An airline ticket to romantic places
And still my heart has wings
These foolish things remind me of you

A tinkling piano in the next apartment
Those stumbling words that told you what my heart meant
A fairground's painted swings
These foolish things remind me of you

You came, you saw, you conquered me
When you did that to me
I knew somehow this had to be

The winds of March that make my heart a dancer
A telephone that rings but who's to answer?
Oh, how the ghost of you clings
These foolish things remind me of you


Versos opcionales grabados en 1945:

"The smile of Turner and the scent of roses
The waiters whistling as the last bar closes
The song that Crosby sings
These foolish things remind me of you.
"

lunes, 7 de junio de 2010

El poeta Miguel Labordeta recordó a Sinatra en uno de sus poemas.


El poeta zaragozano Miguel Labordeta (1921-1969) se dio a conocer con su obra "Sumido 25" de 1948. En ella, en el poema "Concierto 28", dedica uno de sus versos a Frank Sinatra y a esa "pieza tan dulce" (como el propio verso dice) llamada "She's funny that way". Si tenemos en cuenta que Labordeta escribió el texto en 1948 se refiere indudablemente a la versión que Frank grabó en 1943 para Columbia Records. Es penoso pero sólo he encontrado un video en youtube de un aficionado que muestra sobre el tocadiscos sus LPs de Sinatra. En el tocadiscos está sonando la canción a la que el poeta se refiere. A continuación el poema íntegro.

"Concierto 1980", de Miguel Labordeta perteneciente a "Sumido 25"

Oprimidos trolebuses por las riberas
de miles de entreabiertas ventanas
en mangas de camisa manchadas de sangre
van degollando inocentes paquidermos
enterrándolos con disimulo
en el lugar que ocuparon antaño
ilustres estatuas de carniceros.
¿Si el idilio tierno de abril
ha de ser baba de canguro
inundado con ronquedad
de océano desenamorado?
¿por qué?
¿Si los lechos en que se sumen las terrazas
a la hora lunar de las entrevistas
con los que van a nacer
han de ser tumultos de oquedades
sucias por la mohosa vejiga del tiempo?
¿por qué?
Y he aquí que se calla para siempre
el sonido ronco de las sirenas
de las fábricas de automóviles.
En las barberías nacen lagunas de aceite
donde duermen flotantes lecheros.
En los enormes cinemas devastados
se exponen hermosos cráneos
de periodistas braquicéfalos
y anchas manos húmedas
de pensadores y mineros.
La hierba cruje por los viejos anuncios luminosos
y en el fondo de los subterráneos
un destartalado gramófono verdoso
suena ronco mil y mil
veces con aquella pieza tan dulce
de "Es graciosa... a su manera"
cantada por Sinatra

Hay días en que la náusea cubre de metal
los viejos trozos de periódico
de roñosa chatarra las radios
y los podridos objetos ortopédicos
que ensucian los callejones derruidos.
Es cuando los náufragos olvidados
solicitan en sus buhardillas sin techo
suicida comunicación mental
con lejanas miradas
de tiernas discípulas fusiladas.
Y los hermosos campos se quedan sin nacer
y los mapas de las Universidades
se rasgan las caretas
apareciendo desnudos muñecos fálicos
con solemnes birretes de doctor.
Y aun se oye el trueno lejano
de los aviones cuya tripulación
ha muerto toda entera
bajo el peso de los océanos
que se han volcado hasta los Andes.
Y los ríos avanzan con su limo
y sus aventuras turbias
asaltando los rieles podridos de los ferrocarriles
desbordando incluso
los tercers pisos modestos*
Y los muertos callan.
¡Sí Dios mío...! ¡Callan!
Callan pues quizá conocen totalmente
el definitivo cauce que lograrán las colinas
cuando el sol se asume
en la dulzura del olvido.
Las estrellas
sin nombre pues
ya no solicitan respuesta confidencia
y allí donde se habló el amor
las lagunas crecen inútilmente
en mohosos hongos de sollozo.


*Se refiere al desbordamiento del Ebro que inudaba las vías del ferrocarril que existían entre la estación del Portillo y el Arrabal de Zaragoza.

Estupendo y durísimo poema de Miguel Labordeta. Ahora, en ese video tan peculiar, escucharemos (algo mal, todo hay que decirlo) la canción a la que el poeta se refiere. "She's funny that way". Frank Sinatra (1943)

Poema incluido en el libro "Transeúnte central y otros poemas", Miguel Labordeta, de Ed. Marenostrum.

sábado, 29 de mayo de 2010

Frank Sinatra & June Hutton. "My Romance" (26 marzo de 1952. PARAMOUNT THEATRE. NY)


El 26 de marzo 1952 la carrera musical de Frank Sinatra seguía estancada. A mitad de camino para finiquitar su contrato con Columbia y recién casado con Ava Gardner (los gastos de la la luna de miel corrieron a cargo de la actriz) todavía le quedaba un tiempo para firmar con Capitol Records, el sello discográfico que albergaría su pletórica resurrección musical. Además el reciente estreno de su película "Meet Danny Wilson" (8 febrero) fue muy mal acogida por la crítica. Aún con todo el día veintiséis de marzo ofreció un concierto en el Paramount Theatre de Nueva York junto a June Hutton (cantante de Capitol, esposa de Axel Stordhal y dama de honor de Ava Gardner en la boda con Sinatra), junto a Frank Fontane y Buddy Rich. Las quinceañeras que lo jaleaban hacía una década ya eran casi treintañeras y el espectáculo fue un fracaso en taquilla. Sin embargo, como podemos apreciar en el video, los malos tiempos que corrían para Frank Sinatra no eran causados por su voz pues en "My romance" junto a June Hutton se aprecia un derroche vocal impresionante.

viernes, 21 de mayo de 2010

Frank Sinatra en los cincuenta ("If they made me a king")


Una auténtica delicatessen de Frank en la década de los cincuenta interpretando "If they made me a king":


"If they made me a king"

"Si ellos me hicieron un rey, yo seré un esclavo para tí
Si yo lo poseí todo, yo seguiré siendo esclavo por tí
Si yo goberné la noche, las estrellas y la luna tan brillante
yo volveré a la luz a tí
Si el mundo me destroza, me agarraré a tí
Si mis amigos fueran una multitud, yo me arrodillaría ante tí
Si yo gobernara la Tierra, la vida no tendría valor
si yo no fuera bueno para tí"

martes, 5 de enero de 2010

Nevertheless (1950 y 1960)

Harry Ruby, con letra de Bert Kalmar, compuso este paradigma del blues llamado "Nevertheless" para que Bing Crosby y Rudy Vallée la estrenaran en 1931, ambos por separado. Pero esta canción tomó su verdadero sonido enfatizando el blues que destila su más que acertada letra cuando en 1950 la versionó el inolvidable grupo de los Mills Brothers. Con el camino ya marcado llegó Frank Sinatra, el diez de octubre de 1950, e hizo su primera versión para Columbia Records. Más tarde, en marzo de 1960, llegó a la más melancólica versión que se haya hecho jamás de este tema para su LP "Nice'n'easy" de Capitol Records. La genial voz madura de Sinatra va moldeando la melodía en cada nota y con cada palabra va aumentando el sentimiento blues de esta magnífica balada sobre una base de saxofón lejano y trompeta errante, escondidos en algún rincón de la noche, creada una vez más por el talento de Nelson Riddle. Después toman importancia el saxo y la trompeta con un solo ténue, alargado y agonizante que termina mientras vuelve a emerger la voz de Sinatra diciendo: "Quizás viva un vida plena en añoranza, quizás de mucho más de lo que pueda recibir pero... de cualquier forma estaré enamorado de tí."


Frank Sinatra canta "Nevertheless" en 1950:


"Nevertheless" (traducción)

"Puede que esté en lo cierto, puede que esté equivocado
puede que sea débil, puede que sea fuerte
pero a pesar de todo estoy enamorado de tí
Puede que gane, puede que pierda
puede que sólo esté aquí para llorar un blues
pero a pesar de todo, estoy enamorado de tí

De algún modo ya conozco mi terrible azar
Bien al empezar y después abandonado con un corazón que se está rompiendo
Puede que viva una vida de lamento y puede que te de mucho más de lo que de tí reciba
pero a pesar de todo, estoy enamorado de tí.

Puede que viva una vida de lamento y puede que te de mucho más de lo que de tí reciba
pero a pesar de todo, estoy enamorado de tí."


Versión del LP "Nice'n'easy" (1960)