Frank Sinatra Jazzístico: London excellence

Como dijimos en la entrada anterior, para esta ocasión veremos otras dos nuevas filmaciones que hasta ahora eran inéditas y que demuestran la excelencia del concierto que Frank Sinatra ofreció en el Royal Albert Hall de Londres en 1962. Se trata del tema swing compuesto por Johnny Mercer en 1937 titulado Too marvelous for words y en segundo lugar, el blues hecho relajación con la saloon song por excelencia en el repertorio de Sinatra, el tema compuesto por Harold Arlen y Johnny Mercer de nuevo, esta vez en 1943, titulado One for my baby (and one more for the road) 

Durante 1962 Frank Sinatra estuvo acompañado en sus conciertos por un sexteto que otorgaba un caracter más jazzístico a las interpretciones. En los videos que veremos a continuación, en el escenario acompañan al cantante Bill Miller al piano, Al Viola a la guitarra, Ralph Peña al contrabajo, Irv Cottler a la batería, Emil Richards al vibráfono y Harry Klee al saxo alto o a la flauta indistintamente. Además, aunque nadie lo sabía, se trataba de parte de una gira benéfica que emprendió Sinatra. Según el músico Buddy Rich: "Sinatra tomó a seis de los mejores músicos de Los Ángeles, fletó un avión, viajó a Japón, a Londres, a Italia, pagó de su bolsillo el transporte de los músicos, los técnicos y los animadores, la comida y el salario habitual de todos ellos y el beneficio íntegro de toda la gira fue destinado a orfanatos norteamericanos. Sinatra nunca dijo nada de ello a la prensa ni al resto de los medios de comunicación. Muchas personas desconocen este rasgo caritativo del cantante y solo es comprensible si se conoce su buen corazón. Estaba hecho de una pasta diferente".

El acompañamiento en One for my baby es únicamente el del pianista Bill Miller quien también acompañara a Sinatra en las célebres grabaciones de estudio que se hizo de este tema, el 24 y 26 de junio de 1958 y en directo, en París en 1962 y en Las Vegas en 1966 La actuación en este caso (entendiendo actuación como una interpretación dramática, actoral, en la que Frank asume el papel de un abandonado, perdedor, algo pasado de tragos) es de una excelencia exquisita. Y es notable la variación en el final de la canción, en el verso "But this torch that I found it better be drawned" con la palabra better y justo en las últimas palabras, cuando ya se aleja del micrófono y recuerda que el camino es largo, cantando "Mighty long" Disfrutemos de este momento:

Frank Sinatra, a la salida del concierto del Royal Albert Hall en 1962, atiende a los admiradores

Try a little tenderness (Frank Sinatra. 1979)

Frank Sinatra en una imagen de archivo. Años 50 (Las Vegas)

Egipto, 1979 Frank Sinatra repasa el clásico Try a little tenderness únicamente acompañado por la guitarra de Al Viola. Esta canción fue grada en dos ocasiones por Frank Sinatra siendo la de 1961, en el LP Nice and easy, la de mayor calidad. La podemos escuchar al final del post. Try a little tenderness es una canción compuesta por Jimmy Campbell, Reg Connelly y Harry M. Woods que hizo famosa Bing Crosby en 1933. Previamente había sido estrenada en 1932 por la romántica orquesta de Ray Noble y su vocalista Val Rosing. Sinatra, de nuevo, le dio un nuevo aire a esta preciosa balada.

Try a little tenderness (Traducción)

Puede que ella esté cansada, 
las mujeres suelen estar cansadas 
de llevar siempre el mismo traje raído. 
Pero cuando esté cansada, 
intentalo con un poco de ternura. 

Ella puede estar esperando, 
sólo anticipando todo aquello que nunca pudo poseer.
Pero mientras ella está esperando 
inténtalo con un poco de ternura. 

No es algo sentimental. 
Ella soporta su dolor con tu cuidado. 
Pero tan solo una palabra, 
suave y agradable 
lo hace todo más fácil de llevar. 
Ella no se arrepentirá. 
Las mujeres no olvidan que el amor es la mayor felicidad 
Y es todo tan fácil. 
Inténtalo con un poco de ternura.

Try a little tenderness from LP Nice and easy
 

Only the lonely (1958). Penumbra y humo de tabaco con Sinatra.

En 1958 Frank Sinatra y Nelson Riddle iniciaron la creación de un álbum que ambos consideraron como su mejor trabajo. Si en "Close to you" (1956) Nelson había arreglado un cuarteto de cuerda como orquesta de cámara para acompañar íntimamente la voz de Sinatra en "Only the lonely" dispone de una enorme orquesta con un sombrío telón de cuerda sobre el que se destacan las pinceladas de la trompa, el oboe, la flauta, el fagot y el trombón todo ello con marcada inspiración semiclásica. Cada canción que completa este LP es una historia dramática de desamor rota en un quejido por la incomparable y profundamente melancólica voz de Frank Sinatra. El mismo mes que grabaron "Only the lonely" murió la madre de Nelson Riddle que, tres meses antes, también había perdido a su hija. Según Nelson la profunda depresión que vivió esa temporada no le alejó del trabajo sino que, a modo de terapia, esa tragedia fue transformada musicalmente en las orquestaciones de "Only the lonely". Escuchando el disco es un factor que podemos corroborar facilmente. Las sesiones de grabación de "Only the lonely" duraron un mes y medio repartidas en cuatro noches extraordinarias. La grabación se inició el seis de mayo de 1958, en el estudio A de la Torre Capitol. Esa noches e grabaron "Guees I'll hang my tears out to dry", "Ebb tide" y la mítica "Angel eyes". Al Viola consiguió para "Guess I'll hang my tears out to dry" una introducción de guitarra memorable. El 24 de junio se completó uno de los mejores paisajes otoñales melancólicos en los que se ha desplegado la voz de Sinatra: "Gone with the wind". Un día después, veinticinco de junio, Frank Sinatra grabó junto a su pianista Bill Miller la intimísima "One for my baby" en una sola toma perfecta que grabaron en un estudio en penumbra a petición del cantante. Como muestra veremos "Angel eyes" y "Gone with the wind". En "Angel eyes" Frank Sinatra se reinventa a sí mismo como saloon singer cantando sobre el delicado fondo del pianista Bill Miller, dramatizando las palabras, fumando y terminando con ese "Excusadme mientras desaparezco" mientras se aleja del micrófono... En "Gone with the wind" resalta el esfuerzo de Frank para cantar en directo del mismo modo que en el LP original, en una nota aguda que sería incómoda para cualquier cantante pero que en él se desarrolla con un portamento una vez más digno de un baritono y con su clásico y ya conocido aquí control de la respiración. Dos joyas cantadas: