"The tender trap" es el nombre de un musical que triunfó en Broadway en 1954. Un año más tarde Frank Sinatra y Debbie Reynolds la trasladaron a la gran pantalla. Lo más destacable de esta película es la canción que da título a laobra, compuesta por Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen "Love is the tender trap" ("El amor es la tierna trampa"). La canción fue nominada para los Oscar aunque no ganó el premio. Esta canción fue grabada por Frank Sinatra para Capitol Records en 1955 y recopilada en el LP "This is Sinatra" junto a otros singles que aparecieron en películas como "Young at heart" o "Love and marriage". El arreglo de esta canción corrió a cargo de Nelson Riddle que hizo un gran trabajo convirtiéndola en un standar del swing. La década siguiente, en 1962, Frank Sinatra volvió a versionar "The tender trap" esta vez cn el acompañamiento y arreglo de la banda de Count Basie para su álbum "Sinatra-Basie" que ya se reseñó en este post. Es otra visión de la canción con un swing diferente, con menos orquesta pero espléndido. En 1965 Frank Sinatra la volvió interpretar en directo para un show de televisión. En esta versión un Sinatra de voz en estado pletórico se atreve a terminar la canción como nunca antes lo había hecho (ni en los cincuenta), en la nota más alta. Disfruten:
En la película "The tender trap" Frank Sinatra enseña a Debbie Reynolds cómo debe cantar esta canción y, de paso, la enamora.
Si hay algo que nunca me perdonaré durante el resto de mi vida es no haber visto a Frank Sinatra en concierto. Frank Sinatra actuó en Madrid el 25 de septiembre de 1986 y en Barcelona el 3 de junio de 1992. Las excusas son demasiado pobres pero verdaderas. En el primer concierto del Bernabéu yo tenía tan sólo cinco años y en el de 1992, en Barcelona, tenía once años y aún no ganaba dinero para gastarlo en ver conciertos. Por ese motivo no pude ver en directo a mi artista favorito y me tengo que consolar con Bruce Springsteen...(no me quejo pero es distinto). Además la historia de Sinatra con nuestro país es muy jugosa. El pobre Frank estaba cansado de viajar a España detrás de Ava Gardner cuando ésta se la estaba pegando con el torero Mario Cabré, así que una noche armó un escándalo tremendo. Al día siguiente Francisco Franco decidió prohibir a Frank Sinatra la entrada a nuestro país de por vida y así privar al público español de la mayor estrella musical en todo el mundo a lo largo de los cincuenta y los sesenta. Con lo que no contaba Franco era con morirse antes así que, mientras estaba en su lecho de muerte, Sinatra le envió una nota que rezaba: "Ahora que te estás muriendo entraré en tu país cuando me de la gana, maldito hijo de...". Dicho y hecho. Frank Sinatra ofreció dos conciertos en España. Aunque en 1992 su voz ya no era ni la sombra de lo que había sido Frank ofreció al público español una auténtica joya que jamás cantaba en directo, por eso puede considerarse un acontecimiento. La canción "Summerwind" a buen seguro será una de las más recordadas por aquél público que llenó el Palau Sant Jordi.
Ahora, la versión de 1966. Pletórica:
Frank Sinatra fue recibido por Rocío Jurado a su llegada a Madrid en 1986.
Hoy el amigo Alfredo Moreno alberga como invitado en su particular sala cinematográfica al bueno de Frank Sinatra cantando "I've got you under my skin". Además Alfredo ha tenido el buen gusto de publicar la versión grabada en 1956 y no la de 1963 que es la más conocida. Esta versión extraída del disco "Songs for swingin' lovers" necesitó veintidós intentos de grabación para alcanzar la definitiva. Tal derroche de tiempo no fue por la voz de Sinatra sino por la adaptación orquestal de los instrumentos que era por sí sola una gran innovación en la música popular. Ed O'Brien, biógrafo de Sinatra, dijo al respecto: "El sonido arrollador de la sección de viento, de la que forma parte el trombonista Milt Bernhart, combinado con la cadencia rítmica de Sinatra, es un momento trascendental en la historia de la música popular... a menudo imitado pero nunca igualado." Ahora les dejo con el enlace a la sala de proyección más famosa de la blogosfera. Una suerte que la sala de Alfredo Moreno no se cierre nunca. ¡Larga vida a 39escalones.wordpress.com! Para escuchar "la versión" pinchen aquí
Me gustaría rescatar algo de otoño para este abril que ya va pareciendo primavera. Pero esta vez será un otoño que nos hará reír en lugar de llorar con la caída de sus hojas. Frank Sinatra interpreta "Autumn leaves" y Bob Hope se siente al piano. Todo puede ir muy bien...
Perdón porque el video ha quedado cortado visualmente por la mitad (desconozco el motivo).
Pues sí señoras y señores, el blog que empecé un lluvioso día de abril llega hoy a su primer año. Recuerdo aquél día en que "El sueño eterno" se le quedó pequeño al bueno de Frank y decidió emigrar de blog para crearse uno propio. La verdad es que cuando comencé este blog mis pretensiones no llegaban muy lejos pero poco a poco, a lo largo del año, he podido contemplar felizmente cómo llegaban aficionados de Sinatra para visitar y comentar las entradas. Ahora, gracias a vosotros, puedo seguir este blog. Por eso, para celebrar este primer aniversario quiero expresar mi enorme gratitud a todos. Para celebrarlo uno de mis videos favoritos de Sinatra junto a Ella Fitzgerald...esto sí que es una fiesta. Frank Sinatra & Ella fitzgerald: The lady is a tramp
En 1961 Gilbert Bécaud compuso la canción "Et maintenant", una canción francesa que en su lengua materna pasó casi desapercibida, sin pena ni gloria hasta que fue interpretada en inglés por Ben E. King. En 1966 Frank Sinatra la incluyó en su LP "That's life!" junto a la orquesta de Ernie Freeman convirtiéndola para siempre en un clásico de su repertorio y adaptándola a su más puro estilo de swing, ese que sólo él sabía cantar como nadie. El álbum además de "What now my love" y "That's life" contenía alguna joya escondida como "Somewhere my love", una adaptación al swing del Lara's theme de Doctor Zhivago. Pero aquí estamos para disfrutar del swing más contagioso de Sinatra con "What now my love", en directo en 1966 junto a la orquesta de Nelson Riddle.
"What now, my love" (traducción)
¿Y ahora qué, amor, ahora que me dejaste? ¿Cómo puedo vivir un día más? Viendo cómo mis sueños se convierten en cenizas y mis esperanzas se vuelven de barro
Alguna vez pude ver, pude sentir Ahora soy insensible, soy irreal Camino en la noche, sin un objetivo con el corazón y el alma desnudos
¿Ahora qué, amor, ahora que todo acabó? Siento que el mundo se derrumba ante mí Aquí vienen las estrellas, cayendo a mi alrededor El cielo está, donde debería estar el mar
¿Ahora qué, amor, ahora que te has ido? Sería un tonto por seguir adelante A nadie le importaría, nadie lloraría si yo viviera, si yo viviera o muriera
¿Ahora qué, amor?. Ahora no hay nada Sólo mi ultimo, ultimo adiós. Adiós."
PD: Para ser totalmente sinceros diré que esta canción ya había sido incluída en este blog hace mucho tiempo... allá por sus comienzos, pero su calidad visual y auditiva era pésima. Además, con el tiempo, el video se borró. Por eso hoy la ofrezco en calidad más óptima.
En noviembre de 1968 Frank Sinatra decidió volver al estudio de grabación junto a Don Costa en un empeño por grabar canciones nuevas de compositores nuevos que le hicieran conectar con el público más joven que ya se preparaba para la llegada de la década de los setenta. Las versiones que Sinatra ofrece de los éxitos de nuevos músicos como Tony Randazzo, Jimmy Webb o Bobby Russell siempre mantienen su sello personal que dota a cada canción de una visión elegante desde la madurez de un hombre que ya lo ha dicho todo en el mundo del espectáculo y de la música. Aunque "Cycles" no llegó a ser un gran disco contiene algunas pequeñas joyas que merece lapena rescatar. Para mí la propia canción que da nombre al disco, "Cycles", es una de las mejores del repertorio de Sinatra. La composición de Gayle Caldwell trata el tema de la nostalgia y el desencanto sobre la vida de un hombre que ya está "de vuelta" de todo. Un proceso cíclico que se sucede y concluye con la afirmación de que a las personas buenas les ocurren las peores cosas. La letras es clara al respecto desde e comienzo de la canción: "Así que estoy hundido y acabado, al igual que muchos otros...". En la época en que Sinatra canta este texto bien pudiera sonar como una canción autobiográfica. Otra de las mejores canciones de este disco es "Little green apples", compuesta por Bobby Russell. En las propias palabras de Sinatra es una de las más hermosas canciones de amor en las que no se dice "te quiero". Es verdad, sólo hay que escucharlas. Otros temas destacables en el álbum "Cycles" son "By the time I get to Phoenix", "Moody river" y "Gentle on my mind". Es así como Sinatra, una vez más, brilla en las canciones que él convierte en sinceras (casi autobiográficas) y en las más melancólicas. Si quieren un ejemplo lean la letra traducida de "Cycles". Primero escucharemos "Little green apples" y después "Cycles".
Little green apples:
Cycles: "Cycles" (traducción)
"Así que estoy hundido y acabado al igual que muchos otros Estoy intentando esconder mi cabeza bajo estas sábanas La vida es como las estaciones Tras el invierno llega la primavera Así que mantendré esta sonrisa por un rato para ver qué me depara el mañana
Me han contado y creo que la vida está hecha para vivirla Aunque me queden pocas fichas para jugar aún me sobran algunas para poder regalar He visitado un montón de lugares quizás no tan lejanos a tí así que creo que me quedaré un rato para ver si algunos sueños se hacen realidad
No hay mucho que haya aprendido a través de mis años locos excepto que la vida sigue corriendo en ciclos Primero están las risas, después esas lágrimas...
Pero mantengo mi cabeza alta aunque esté un poquito cansado Mi chica se fue la semana pasada es viernes... estoy acabado Sabes que es gracioso pero las cosas pueden ser peor que ahora así que seguiré cantando pero, por favor, no me pregunten cómo".
La noche caía sobre la carretera polvorienta de Nevada, los kilómetros se pegaban a mi espalda como la camisa envuelta en el sudor de un viaje demasiado largo para llegar hasta el paraíso. Era medianoche y la oscuridad de una carretera casi fúnebre dio paso a un amanecer improvisado y destellante: Las Vegas, el mayor sol de medianoche. Por fin estoy aquí, ante el resplandor de sus neones. Ya escucho su frenético swing, el sonido de las monedas Ring-a-ding-ding y el parpadeo de unas arenas nada movedizas: El Sands. He venido hasta aquí con un claro y único propósito. A mí el black jack me da igual, la ruleta me aburre y no creo que el jackpot vaya a ser para mí. No, yo soy desafortunado en el juego afortunadamente para mi esposa y sólo he venido hasta el estado de Nevada para ver a esos tíos trajeados que están en la cima del mundo, el espectáculo puro, los jefes de Las Vegas: El Rat Pack. Quiero escuchar la perfecta interpretación de una balada o un swing en la voz de Sinatra, quiero palpar el estilo que impone Dean Martin al salir al escenario y quiero moverme al ritmo que marque Sammy Davis Jr. Sí, también estarán por allí Lawford y Bishop pero ellos no cantan, así que me limitaré a reírme con ellos. Ya estoy en el Sands. El letrero de ahí fuera anuncia la actuación de Dean Martin, quizás Frank, quizás Sammy... Las candilejas se apagan y un foco ilumina tres micrófonos. Comienza el espectáculo. Si hay alguien que recupera todo ese sabor de la magia de Las Vegas en la época de Sinatra y el Rat Pack éste es Javier Márquez en su libro "Rat Pack. Viviendo a su manera". En él conocemos la mejor época de un paraíso que parece creado para Frank Sinatra. Las Vegas en la década de los sesenta era Sinatra, swing, Mafia y un estilo de vida impuesto desde hacía algún tiempo más por Humphrey Bogart y sus vecinos, entre los que ya se encontraba Sinatra, y que consistía en pasárselo lo mejor posible de la manera más desenfrenada posible pero siempre con la mayor elegancia. Finalmente todo derivó en el Rat Pack que formaron Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Peter Lawford y Joey Bishop. Pero la obra de Javier Márquez no se limita sólo a rescatar todo ese ambiente para plasmarlo en unas páginas de lectura ágil y amena sino que indaga en los comienzos de la carrera de cada uno de los integrantes del Rat Pack. Así, gracias a este libro, he podido descubrir anécdotas que desconocía del propio Sinatra. También podemos descubrir los antecedentes de Dino Crocetti (Dean Martin, rebautizado para su carrera de cantante) como contrabandista de alcohol durante la ley seca o los comienzos del bueno de Sammy Davis Jr. como miembro del Will Mastin Trio. Pero en mi opinión lo más difícil que realiza el autor es indagar y aclarar las conexiones que Frank Sinatra, y por extensión todo el Rat Pack, mantuvo con Sam Giancana y el mundo de la Mafia. De todas las publicaciones que he leído puedo afirmar que ésta es la más clara de todas al respecto. Aquí podemos comprobar lo importante que llegó a ser Sinatra, mucho más de lo que nadie había sido, y como utilizó sus amistades italoamericanas "de barrio" para facilitar la entrada en la Casa Blanca de John Fitzgerad Kennedy y cómo después tuvo que devolver el favor hasta que su propia vida corrió peligro. Por otra parte me gustaría decir que estamos ante un gran trabajo analítico sobre el trabajo artístico de cada miembro del Rat Pack, en grupo o por separado. En este libro se repasa la discografía completa de Dean Martin, de Sammy Davis Jr. y por supuesto la de Frank Sinatra así como la relación que tuvieron los cinco miembros del Rat Pack desde que coincidieron por primera vez hasta la muerte de cada uno de ellos. Sólo así podemos comprender y asimilar la personalidad de cada integrante del grupo y el puesto que ocupaban en él. Por ejemplo, Frank Sinatra era "el jefe" y todos hacían lo que él decía. Dean Martin ponía la clase y la "otra opción a seguir" que sólo él seguía. Sammy Davis Jr era la amistad fiel y dedicada personificada, la lealtad a un hombre llamado Frank que le ayudó en los peores momentos de su vida. Al finalizar la lectura realmente crees conocer a la perfección a cada uno de los personajes. Todo esto y mucho más podemos descubrir con la obra de Javier Márquez, un libro imprescindible en la biblioteca de todo aquél que quiera recuperar algo de esa época irrepetible que tuvo lugar en el mayor apogeo de Las Vegas en mi opinión mucho mayor que cuando llegó Elvis. "Rat Pack. Viviendo a su manera" (Ed. Almuzara) Con todos ustedes...El Rat Pack (presentados y acompañados por Johnny Carson)
Frank Sinatra realizó varios conciertos a lo largo de su vida en la ciudad de la luz. Del más mítico que ofreció, en plena década de los sesenta, extraigo su portada como segunda fotografía de esta entrada dedicada al abril de Sinatra. Para ello he rescatado la versión de "April in PAris" que grabó un octubre de 1957 junto a la orquesta de Nelson Riddle para el LP "Come fly with me". En plena época con Capitol Records Sinatra ngrandece esta canción dramatizando su letra con cada nota musical.
"Abril en Paris"
"Yo nunca conocí el hechizo de la primavera Nunca me la encontré cara a cara Yo nunca supe que mi corazón podía cantar Yo nunca eché de menos un cálido abrazo hasta este abril de Paris, castaños en flor Mesitas de terrazas bajo los árboles Abril en Paris, es todo un sentimiento que nadie podrá nunca reprimir
Yo nunca conocí el hechizo de la primavera Nunca me la encontré cara a cara Yo nunca supe que mi corazón podía cantar Yo nunca eché de menos un cálido abrazo hasta este abril de Paris... ...¿dónde puedo huir? ¿Qué hiciste con mi corazón?."
En 1961 Frank Sinatra, a caballo entre Capitol Records y su nueva discográfica Reprise, grabó a un ritmo increíble el LP "Point of no return" que, como el título indicaba, significaba el punto sin retorno de su trabajo con Capitol. En esta joya de LP se encuentra "I'll remeber april", una bonita balada junto a la orquesta de Axel Stordhal.
"Yo recordaré abril"
"Este encantador día se va a diluir en atardecer Diremos adiós a todo lo que tuvímos En soledad, donde tú y yo hemos paseado juntos, recordaré abril y seré feliz
Estaré contento, tú me amaste una vez en abril Tus labios fueron cálidos y el amor y la primavera eran nuevos para mí Pero yo no temo al otoño y su melancolía porque yo recordaré abril y tú
El fuego menguará en ascuas resplandecientes pues las llamas y el amor viven sólo por un rato Yo no olvidaré, pero no estaré solitario recordaré abril y sonreiré
Yo no olvidaré, pero no estaré solitario recordaré abril y sonreiré."
En este corto de comedia para la televisión de la década de los cuarenta el cómico Jimmy Durante le explica a un joven Sinatra cómo se debe cantar una canción: "Hay que cantarla desde el corazón", dice Durante. Irónicamente fue lo que siempre diferenció a Sinatra de cualquier otro cantante. En la década de los cuarenta el joven Frankie gozaba de una voz envidiable que traspasaba las barreras del crooner al uso. El corto es un buen motivo para reír.
