Happy Holidays with Bing and Frank (1957)

En 1957 Frank Sinatra y Bing Crosby ofrecieron en televisión este magnífico especial de Navidad que yo tengo el placer de regalaros aquí, como un presente navideño.
MERRY CHRISTMAS EVERYONE

Have yourself a merry little Christmas (Frank Sinatra. 1985) & Little town of Bethlehem (Sinatra & Crosby 1957). FELIZ NAVIDAD A TODOS LOS SINATRISTAS

Frank Sinatra canta en 1985 "Have yourself a merry little Christmas" en un homenaje a Ronald Reagan. Ciertamente la voz le traiciona en algún momento pero Frank suple el paso de los años con su buen saber hacer. Os deseo a todos los visitantes de este blog una muy feliz Navidad.


Ahora veremos "Oh, little town of Bethlehem" cantada por Bing Crosby y Frank Sinatra en un especial de 1957:
Frank Sinatra & Bing Crosby Oh Little Town of Bethlehem

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Por último un video maravilloso. Imágenes de "The Bishop's wife" mientras Sinatra canta "Have yourself a merry little Christmas" la versión del LP "Sintra Christmas"

In the still of the night (Cole Porter. Frank Sinatra at Sidney, 1961)

Siguiendo con el recital de Sidney hoy ofrecemos este "In the still of the night", composición de Cole Porter de 1937 que hoy en día suena con la misma frescura. Es lo que sucede con las magistrales composiciones de Porter. Como anécdota observen cómo Sinatra corrige a la orquesta y le invita a comenzar de nuevo la canción para coger un ritmo más adecuado. Frank va dirigiendo la orquesta con el ritmo del chasquido de sus dedos y vigilando con la mirada a cada uno de los músicos. Me entusiasma de esta canción, en especial, el cambio de ritmo que tiene lugar más o menos en su mitad, para pasar a un tramo donde la orquesta realiza un swing verdaderamente enérgico. De paso les invito al apartamento en Paris de mi querida Abril quien me dedica cariñosamente una reseña de "Guys and dolls".

Come fly with me & April in Paris (Sidney. 1962)

Frank Sinatra completó una serie de tres conciertos en Sidney, en 1962. Estas dos canciones pertenecen a la última noche y son dos maravillosas versiones de "Come fly with me" y "April in Paris". Este último tema está dedicado a la bloguera "Abril en Paris". La deficiente calidad visual del video se suple con un audio bastante bueno (aunque de bajo volúmen) y por supuesto, unas interpretaciones magistrales de Sinatra, sobretodo en su tema "April in Paris". Es preciso recordar que estos dos temas pertenecen al mismo álbum titulado "Come fly with me", grabado con Capitol Records.

Frank Sinatra - Come fly with me & April in Paris

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Hoy Frank Sinatra hubiera cumplido 95 años. ¡Feliz cumpleaños Frankie!

El Empire State Building iluminado en el día del ochenta cumpleaños de Frank Sinatra

El 12 de diciembre de 1915, en el 415 de la calle Monroe en Hoboken (New Jersey), nació Frank Sinatra en un parto realmente complicado en el que la vida de la madre y el niño corrieron verdadero peligro. Los médicos tuvieron que utilizar fórceps para extraer a un bebé de seis kilos de una mujer de apenas cuarenta y dos. El bebé, después del parto, presentaba arañazos en la oreja, el cuello, las mejillas y el tímpano perforado debido a la mala utilización del fórceps. Las cicatrices le quedaron para toda la vida y los médicos no podían creer que el niño hubiera resistido aquel parto. En parte, si el pequeño Frank sobrevivió, fue por la rápida acutación de su abuela, quien lo sustuvo debajo de un chorro de agua fría hasta que pudo respirar sin dificultad. La madre de Frank, Dolly, sobrevivió pero no podría tener más hijos el resto de su vida. En la partida de nacimiento de Frank Sinatra aparece como "Francis Senestro", ya que el funcionario no italiano que rellenó la partida, equivocó su apellido. Marty (padre de Frank) y Dolly pusieron a su hijo el segundo nombre de Albert de manera extraoficial. En una partida de nacimiento corregida y elaborada veintitrés años después de la original, el nombre de Frank aparece como Francis A. Sinastre, otra vez mal escrito el apellido. No deja de resultar curioso que un apellido, a priori, tan difícil de escribir y pronunciar para un norteamericano haya sido después tan reconocido por todo el mundo. A continuación, un fragmento del 80 cumpleaños de Frank Sinatra:

Frank Sinatra 80th Birthday
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Frank Sinatra nos dejó a la edad de 82 años, el 14 de mayo de 1998, en Los Ángeles. Su música, su estilo original e innovador y su voz perdurarán toda la eternidad. Como muestra de ello, "Todo de él":

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, FRANKIE!

El sábado por la noche, es la noche más solitaria de la semana (Frank Sinatra & Harry James. 1944)

Frankie Sinatra en la década de los cuarenta, luciendo una pajarita confeccionada por su esposa Nancy Barbatto. Esta prenda le haría famoso en aquella época.

Después de formar el cuarteto "The Hoboken four" y ganar en 1935 el concurso radiofónico de "La hora del Major Bowes" con el tema "Shine", el joven Frankie buscaría su futuro musical en solitario. Comenzó haciendo sus pinitos frente a la orquesta de Bob Chester, con una serie de actuaciones en el Hotel New Yorker durante 1938 pero, a principios de 1939, su sueño (al igual que el de cualquier cantante) era estar al frente de una Big Band de renombre. Su esposa, Nancy B al Rustic Cabinarbatto, pidió un adelanto de quince dólares de su sueldo para que Frank pudiera hacerse unas fotografías publicitarias para enviarlas al trompetista Harry James quien, tras abandonar la bamnda de Benny Goodman, estaba formando una orquesta propia. Harry asistió al Rustic Cabin y quedó impresionado por la manera en que el joven Frankie recitaba las letras de las canciones. En el Hotel Lincoln de New York Harry James realizó unas pruebas de cantantes. Frank Sinatra, de veintitrés años, llegó con las manos en los bolsillos, sin ningún arreglo. Le dio una nota al pianista y comenzó a cantar. Las pruebas habían terminado y Frankie era el nuevo cantante de la orquesta de Harry James. El 30 de junio de 1939 Frank debutó con la orquesta de James cantando "Wishing" y "My love for you". La acogida dle público fue muy calurosa y la banda comenzó una gira veraniega que se extendió en otoño. Frank Sinatra comenzaba a cambiar la figura del crooner en una big band. La figura de una big band era el director de orquesta, después los cantantes y por último los músicos. Sin embargo, Frankie destacaba en el grupo por encima incluso del director. Sinatra grabó diez temas con la orquesta de Harry James entre los que destacan "Melancholy mood", "From the bottom of my heart" y el primer gran éxito de su carrera: "All or nothing at all" (31 agosto 1939). Las intenciones de Harry James era cambiar el nombre de su cantante y que Frank se pasara a llamar Frankie Satin. Sinatra se negó. El ocho de noviembre de 1939 Frank grabará "Ciribiribin" y "Everyday of my life", sus dos últimas canciones con Harry James. Con Nancy embarazada de su primera hija (Nancy) las expectativas económicas de Frank eran mayores que lo que James le ofrecía. Tommy Dorsey le ofreció un contrato de larga duración por 75 dólares a la semana (un pastón, en aquella época) y Harry James entendió perfectamente la decisión de Sinatra. Dick Haymes sustituyó  a Frank en la orquesta de James y Franky comenzó su andadura en la gran orquesta de Dorsey. No obstante Frank y Harry volvieron a coincidir en 1951 para grabar "Deep night", "Farewell, farewell to love" y "Castle rock". Frank Sinatra y "el mejor trompetista blanco", Harry James, volvieron a coincidir en sendos conciertos en el Caesars Palaces de NY, en 1968 y 1979. Tambvién volvieron a interpretar juntos "All or nothing at all" en 1976, para un especial dedicado a John Denver. En el siguiente video los veremos juntos interpretando, en 1944 para un especial de televisión, la meteórica "Saturday night". Eso sí, en el video la voz y la imagen van un poco desincronizadas y al final podemos ver una broma de Bing Crosby, muy graciosa.

The House I Live In (Mervyn Le-Roy. 1945)

En 1945, Frank Ross y Frank Sinatra produjeron un corto escrito por Albert Maltz y dirigido por Mervyn Le Roy en el que se abogaba por la eliminación de los prejuicios raciales y la tolerancia religiosa en una sociedad como la norteamericana, que era testigo de numerosos casos de violencia de este tipo. La Academia premió con un Oscar en 1946 el trabajo de "The House I Live In", una canción compuesta por Lewis Allan y Earl Robinson que posteriormente se convertiría en un "segundo himno" norteamericano y que Sinatra interpretaría durante toda su carrera. En esta película de tan solo diez minutos de duración Frank Sinatra se interpreta a sí mismo. Tras una pausa en una grabación, Frank se dirije a unos muchachos que están atacando a un niño, por ser judío, les separa y les dice: "Escuchad, muchachos, los únicos que creen que la religión hace diferentes a las personas son los nazis y otros que son tan estúpidos como ellos" y añade más tarde: "Yo mismo sería un imbécil si fuera la clase de persona que odia a otro ser humano a causa de su raza o su religión".

Realmente Frank Sinatra se preocupó durante toda su vida por estos asuntos. En 1945 Frank se dirigió a Gary, Indiana, para ayudar a terminar con la huelga de cuatro días que habían convocado los alumnos del instituto Froebel. El director del centro había decidido eliminar la segregación de las clases y los estudiantes blancos, descontentos con la medida, habían causado disturbios. Frank acudió a Gary, el 1 de noviembre de 1945, y subió al escenario mientras los estudiantes le abucheaban y silbaban. El abucheo a Frank duró dos minutos que el cantante aguantó firme frente al micrófono. Tras el abucheo Frank se dirigió a los jovenes con estas palabras: "Os ruego que volváis a clase. Lo que hacéis no está bien, muchachos. No es bueno para vosotros ni para la ciudad de Gary, que tanto ha luchado durante la guerra por conseguir un mundo libre. Creedme, tengo algo de experiencia en todo esto de la intolerancia racial. Cuando tenía once años de edad, en mi Nueva Jersey natal, solían llamarme 'sucio macarroni'. Supongo que todos lo hemos hecho. Todos alguna vez hemos usado la palabra 'negro', 'judío', 'irlandés', 'polaco' o 'italiano' en sentido peyorativo. ¡Basta ya, chicos!. Volved al Instituto. Tenéis que hacerlo, porque sé que no queréis sentiros avergonzados de vuestro alumnado, de vuestra ciudad... Si el presidente Rossevelt logró salir adelante con la ayuda de Churchill y Stalin, la juventud de este país también conseguirá resolver sus problemas". A continuación Frank cantó "The House I live in" siendo coreado por el alumnado de Froebel y, tras ello, todos cantaron el himno nacional. Frank pudo con ellos en un acto que sería recordado a lo largo de los años por todo el pueblo de Grey. Frank Sinatra, a lo largo de su vida, fue un defensor de las causas justas. En marzo de 1960 Frank quiso volver a contar con Albert Maltz para que escribiera el guión de "The execution of Private Slovik" cuando éste había sido encarcelado y estaba en la lista negra por no haber querido cooperar con el Comité de Actividades Antiamericanas. Periódicos de todo el país comenzaron a tildar a Sinatra de comunista y John Wayne dijo: "Me pregunto qué pensará el senador, y amigo de Sinatra, John Kennedy sobre la decisión del cantante de contratar a un hombre así. Puesto que el senador dirige el gobierno administrativo de nuestro país, me parecería muy interesante conocer su opinión." Sinatra se enfadó con Wayne y compro una página del "Variety" para defender su posición: "Este tipo de política partidista me parece un golpe bajo. Yo me dedico al cine y no pido consejo al senador Kennedy sobre a quién debo contratar. Como productor de películas, creo que he contratado a la persona adecuada". Finalmente el embajador Joseph Kennedy llamó a Sinatra y le aconsejó que abandonara el plan. Maltz cobró el sueldo íntegro como si hubiera escrito el guión de la película pero el proyecto nunca se llevó a cabo.

A continuación podemos ver el corto de diez minutos de "The House I live in", dirigido por Mervyn Le Roy, escrito por Albert Maltz y ganador de un Oscar en 1946. Sinatra interpreta "If you are but a dream" y "The house I live in" con la orquesta de Axel Stordhall.

I can't get started (Frank Sinatra. 1980)

En primer lugar tengo que avisar de que hay que dejar cargar el video del todo paro poder verlo sin cortes. Dicho esto hoy he querido traer hasta el "Sinatra Blog" una de las mejores interpretaciones que Frank tuvo el buen gusto de ofrecernos. "I Can't get started" es una canción compuesta por Ira Gershwin y Vernon Duke e interpretada por primera vez por Bob Hope en 1936. La canción nos narra la historia de un hombre que lo ha conseguido todo en la vida excepto el amor de una mujer, condición suficiente para que en la voz de Frank Sinatra suene con subrayada credibilidad. Bunny Berigan en 1937 la convirtió en un Top Hit con su Big Band, cambiando la letra hacia unos términos mucho más personales narrando algunos sucesos de su propia vida. Así en alguna estrofa Bunny confesaba: "Metro-Goldwyn me llamó para empezar... fui consultado por Franklin D. (el presidente Roosevelt) o Greta Garbo me invitó al té". Hasta ese momento Bunny Berigan había sido un destacado trompetista de la banda de Benny Goodman y posteriormente de Tommy Dorsey. Pero Berigan alcanzó un sitio en las canciones más recordadas de la historia de las Big Bands con el solo de trompeta con que firma su particular "I can't get started". Frank Sinatra grabó "I can't get started" con la letra original de Gershwin para el álbum "No one cares" de 1959. Pero fue en 1980, el 26 de junio en el Carnegie Hall de Nueva York, cuando Sinatra cambió la letra, como hiciera anteriormente Berigan, para llevarla a un plano mucho más personal y cómico para el público. en la letra Frank hace claras alusiones a sus problemas con la prensa cuando era más joven (incluso llegó a agredir a más de un reportero que le preguntaba por su escabrbosa vida sentimental), hace alusión a Warner Brothers, la compañía cinematográfica con la que comenzó y bromea con todas esas jovencitas que le gritaban en los años cuarenta, cuando subía al escenario. La interpretación es impresionante y muy graciosa, sobretodo cuando manda callar al respetable. Después del video de Sinatra podemnos escuchar la afamada versión de Bunny Berigan en 1937.
Frank Sinatra I can't get started 1980

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Versión de 1937 (Bunny Berigan): Siento mucho la publicidad del principio...

Moonlight in Vermont: Frank Sinatra & Ella Fitzgerald

Si hay alguna voz femenina que se pueda equiparar a la de Frank Sinatra, en mi opinión, es la de Ella Fitzgerald... otra voz de blues, noche y última hora de la madrugada... antes de cerrar. Frank Sinatra y Ella Fitzgerald cantan a dúo la composición de John Blackburn y Karl Suessdorf "Moonlight in Vermont". Una delicia para los sentidos:

Lonesome road. ("A Swingin' Affair, Frank Sinatra 1956)

El veinte de noviembre de 1956, en la misma sesión que "The lady is a tramp", la celebérrima "Night and day" y la inolvidable "If I had you", Frank Sinatra grabó "Lonesome road" junto a la orquesta de Nelson Riddle (una vez más) para el álbum "A Swingin' affair", una de las mejores expresiones que Sinatra dejó del sing en su época dorada. Aquí podemos ver el estreno en televisión del tema "Lonesome road", compuesta por Nathaniele Shilkret y Gene austin en 1927 como canción popular folk.

Lonesome Road
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I've got you under my skin, el hallazgo de Sinatra y de Nelson Riddle.

La combinación explosiva de Sinatra con los arreglos de Nelson Riddle definieron el "nuevo sonido Sinatra", las mejores grabaciones swing que se han realizado en todo el siglo XX (y me aventuro a decir que XXI). La consolidación de ese "nuevo sonido" se plasmó definitivamente con el tema de Cole Porter "I've got you under my skin" grabado después de veintidós tomas, el doce de enero de 1956. Este tema marcaría un punto clave de inflexión en el estilo de Sinatra y en la historia de la música popular. Al principio no se le prestó demasiada atención y fue incluida a última hora en la lista de temas que conformarían el LP "Songs for swingin' lovers" (1956).

 Riddle explicó en una entrevista cómo compuso el arreglo para el tema de Porter: "Vivía en Malibú y creo que lo hice en muy poco tiempo, porque me quedé trabajando hasta altas horas para terminarlo." Para darle un nuevo aire a la canción Nelson Riddle contrató George Roberts y juntos diseñaron el "puente", la parte central de la canción, hacia donde se construye toda la tensión antes de que amaine. Nelson llamó a Roberts y le dijo:
-"Frank quiere un gran crescendo para la sección central de 'skin', ¿conoces algún patrón rítmico afrocubano?"
-"Mira, ¿por qué no copias el patrón rítmico de '23 Degrees North, 82 Degrees West' de Stan Kenton?" -dijo Roberts-
-"¿Cómo es?" -preguntó Riddle- y entonces Roberts tocó la parte del solo de trombón. Así nació la parte melódica central de "I've got you under my skin". En la grabación original el solo de trombón corre a cargo de Milt Bernhart quien recordó en una entrevista posterior aquella grabación:
"Fue un solo espontáneo. Como en la mayoría de sus arreglos, Nelson dejó espacio para un solo, con los símbolos de los acordes en la partitura pero sin escribir las notas. Frank decía todo el rato: 'Hagamos otra'. Eso no era habitual en Sinatra. Yo estaba al punto de la extenuación, me estaba quedando sin combustible. Entonces, cuando ya llevábamos unas diez tomas, alguien de la cabina dijo: 'nos falta un poco de bajo, ¿puede acercarse el trombonista un poco más al micrófono?. Yo pensé: '¿y qué han hecho hasta ahora?'. Había un micro para los metales en un soporte muy alto. '¿llegas hasta ese micro?', preguntaron. 'No, no soy tan alto', dije yo. Así que decidieron buscar una caja, ¡y fue el mismísimo Frank Sinatra el que la encontró!. Me la trajeron para que me subiera a ella. Después de la sesión, cuando ya estaba recogiendo, Frank me dijo desde la cabina: '¿Por qué no te acercas y la escuchas?'. Fui para allá y vi que había una chica en la cabina, una rubia muy guapa que sonreía abiertamente. Frank me dijo: 'Escúchala. Ha sido increíble'. Sinatra no hacía eso casi nunca. No era muy dado a los elogios vacíos, no los soltaba con facilidad. Si no eras capaz de tocar así, ¿por qué te había llamado entonces?. Sabías que estabas ahí (todos lo sabíamos) a petición de Frank. Rara vez, si es que hubo alguna, destacaba a alguien directamente en el estudio." . Probablemente todo el mundo desconocía que en ese estudio de grabación se estaba haciendo historia.

Estreno (febrero 1956)

I've Got You Under My Skin
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Versión posterior (1962)

I've Got You Under My Skin en Yahoo! Video

Sinatra: The Main Event (los setenta)

Textos escogidos de "El sonido de Sinatra" (Charles L. Granata Ed. ALBA)

Frank Sinatra & Lena Horne: Harold Arlen Medley (1960)

El pasado nueve de mayo Lena Horne nos abandonaba a los 92 años de edad y en este blog quise darle una pequeña despedida dedicando esta entrada a una de las mejores voces femeninas del siglo XX. En ella podíamos escuchar el dúo que en 1993 grabaron Sinatra y Horne cantando la canción "Embraceable you". Pero finalmente encontré en la red el video que estaba destinado a ocupar aquella entrada, un medley de 1960 en el que Lena Horne y Frank Sinatra van repasando los clásicos de Harold Arlen, el día de su cumpleaños. Temas del medley: "As long as I live" (Lena Horne), "It's only a paper moon" (Frank Sinatra), "One for my baby" (Lena Horne), "Accentuate the Possitive" (Frank Sinatra), "Stormy weather" (Lena Horne), "Get happy" (Frank Sinatra), "Between the devil and the deep blue sea" (Lena & Frank). Mis disculpas por la publicidad del video.

It's Only A Paper Moon/One For My Baby/Accentuate The Positive/Stormy Weather/Get Happy/Between The Devil And The Deep Blue Sea @ Yahoo! Video

Es curioso el piropo que se dedican Lena y Frank antes de comenzar. Frank le dice a Lena que, cuando ella canta, le parece escuchar que está cantando sólo para él, a lo que Lena responde que lo mismo le ocurre a ella con él. Frank y Lena coincidieron en numerosas ocasiones (de hecho, la fotografía del principio es de un encuentro anterior para la Radio) pero desgraciadamente el proyecto en el que decidieron grabar juntos un álbum en 1984 nunca se llevó a cabo a causa de los problemas de salud de Lena Horne.

Nuevo Blog sobre Frank Sinatra: "Ol' blue eyes is back"

Con un título tan estupendo como "Ol' blue eyes is back" la bloguera Dafne nos obsequia con otro prometedor blog sobre Frank Sinatra y su música que pueden visitar pinchando en http://olblueeyesisback.blogspot.com/ . Dicho sea de paso que Dafne ha elegido una estupenda fotografía de cabecera para su blog y que su presentación ha sido con un concienzudo análisis del genial LP de Sinatra "Ol' blue eyes is back", de 1973. Dicho esto espero que todo la blogosfera sinatrista enlace inmediatamente con este otro sitio en la red para nuestro cantante favorito.

Nice and easy (1968) ... y el collarcito de Mia Farrow

Mucho les había hablado yo de esta versión de la maravillosa "Nice and easy" pero nunca hasta hoy la pude publicar. Por cierto que el collarcito hippy que nos exhibe aquí Franky fue un regalo de su esposa Mia Farrow en uno de sus leves intentos de convertir a su marido a los sesenta. Aquí está la canción:

These foolish things (Remind me of you). SESIONES DE GRABACIÓN (1945, 1961, 1981)

Frank Sinatra grabó "These foolish things" por primera vez el 30 de Julio 1945, con la orquesta de Axel Stordhal. Acompañado por un pequeño grupo de cámara con nueve músicos entre los que destacan John Mayhew a la flauta y Mark McIntyre a la celesta, el joven Frank realiza una versión calificada como la intimidad personificada. Una melodía seductora en la que Sinatra explota al máximo la profundidad de su voz. Según el libro "El sonido de Sinatra" (Charles L. Granata) "la sensibilidad de su impecable interpretación impregna todo el tema, pero resulta especialmente impactante la palabra "you" de los versos "these foolish things remind me of you...". También me parece emocionante el fino requiebro con que canta "cent of roses", justo después del solo del violín, en el verso "The smile of Turner, and the scent of roses...". Finalmente, cuando Sinatra canta "the waiters whistling, as the last bar closes..." nos vienen rápidamente a la memoria algunas escenas de la película Casablanca". Texto extraído de "El sonido de Sinatra" (Charles L. Granata) Esta grabación pertenece al disco titulado "The voice", editado en 1945 con Columbia Records:

En 1961, Sinatra volvió a grabar la canción, otra vez junto a Stordhal, para Capitol Records y su álbum "Point of no return", con una orquesta mucho más grande y cambiando sustancialmente la letra de la canción:

Versión inédita, de 1981, en directo desde Argentina.


(These foolish things. Jack Strachey & Harry Link)

A cigarette that bears a lipstick's traces
An airline ticket to romantic places
And still my heart has wings
These foolish things remind me of you

A tinkling piano in the next apartment
Those stumbling words that told you what my heart meant
A fairground's painted swings
These foolish things remind me of you

You came, you saw, you conquered me
When you did that to me
I knew somehow this had to be

The winds of March that make my heart a dancer
A telephone that rings but who's to answer?
Oh, how the ghost of you clings
These foolish things remind me of you

Versos opcionales grabados en 1945:

"The smile of Turner and the scent of roses
The waiters whistling as the last bar closes
The song that Crosby sings
These foolish things remind me of you."

Come rain or come shine (Frank Sinatra 1953)

Difícilmente podríamos encontrar (si no imposible) una voz más espléndida y perfecta que la que Frank Sinatra ofrecía en el año 1953. Renacido después de la época autodestructiva y oscura a la que le llevó Ava Gardner y también algunos problemas vocales Frank Sinatra salía así ante el público de la Colgate Comedy Hour, una exitosa emisión televisiva que capturaba los mejores índices de audiencia. Sin más preámbulos el joven Frank comienza aquí atacando el clásico de Harold Arlen y Johnny Mercer "Come rain or come shine", canción que interpretarían con maestría Lena Horne, Ray Charles o Billie Holiday y que Sinatra inmortalizó el 22 de noviembre de 1961 (ocho años después de esta actuación)para su álbum "Sinatra and strings" con el magistral arreglo de Don Costa, ofreciendo así la mejor versión que se ha escuchado de este standar. Pero volviendo a esta versión de 1953 (sustancialmente diferente a la de 1961), no contento con ofrecer esta joya, Sinatra sigue con "I've got the world on a string" para terminar con otro clásico que por aquella época ya le había catapultado hacia la fama, otra composición de la dupla Arlen-Mercer "Old black magic".

Las fotografías del final pertenecen a una sesión fotográfica del 22 de julio de 1953

Frank Sinatra en las películas: "Robin and the 7 hoods" (Gordon Douglas. 1964) UNA REUNIÓN DE AMIGOS

Entre las películas que Frank Sinatra dedicó por completo al Rat Pack con el único fin de pasar un buen rato junto a sus amigos mientras rodaban, cantar unas cuantas canciones y vender unas cuantas copias, en mi opinión, cabe destacar como comedia "Cuatro gángsters de Chicago" o, el título original, "Robin and the seven hoods". Esta comedia musical traslada la historia de Robin Hood al Chicago de los años treinta en la que, por error, uno de sus gángsters (Robbo, Frank Sinatra) comenzará a realizar obras de beneficencia en favor de los chicos más desamparados de la ciudad, una inteligente manera de blanquear el dinero de sucios negocios. La película comienza con una excelente escena en la que el capo más grande de Chicago, big Jim (protagonizado por Edward G. Robinson), es asesinado por sus "compañeros" de delincuencia en una celebración de cumpleaños. La idea del asesinato es de Guy Gisborne (Peter Falk) para hacerse con todo el control de los negocios de Chicago aunque, en principio, intente convencer a "los chicos" de que se trata de una asociación en que todos saldrán beneficiados, tipo "Todos para uno y uno para todos" (aquí es donde empieza la referencia a Robin Hood). Cuando el otro gángster importante de Chicago, Robbo (Frank Sinatra), se entera del asesinato de Big Jim se presenta en "la asamblea" con toda su banda y le declara la guerra a Guy Gisborne. Además Robbo se ocupa de "cuidar" a la hija de Big Jim (tipo "Un gángster para un milagro") y de limpiar la imagen del capo asesinado. Gran parte del peso de esta comedia lo llevan Peter Falk y Dean Martin, personajes clave para que resulte un producto interesante en que la comedia no tiene desperdicio ni queda disminuida frente al producto puramente musical. Al Rat Pack se une también la figura de Bing Crosby que da un aire muy entrañable a toda la película. El bueno de Bing interpreta una serie de números musicales estupendos. En el apartado musical destaca el tema "My kinnd of town" interpretado por Sinatra aunque destacaría otros números antes, como el que interpretan Dean Martin, Bing Crosby y Frank Sinatra con una canción llamada "Style":

Aparición de Dean Martin. Partida de pool entre Frank y Dean y magnífica canción de Dino:

La banda de Robbo destruye el local de Gisborne y, de paso, Sammy Davis canta una canción llamada "Bang, Bang" y realiza una imitación de James Cagney:

My kind of town (Frank Sinatra)

Invito a todo el mundo para que vea esta comedia porque es de lo mejor que rodó el Rat Pack.

Rodgers and Hart según Sinatra (blog de ANRO)

La música de Rodgers and Hart parecía acomodarse perfectamente al estilo de Frank Sinatra, de ahí que las interpretaciones que sacaba de sus temas fueran únicas e insuperables. tenemos varios ejemplos, aunque el más conocido sea "The lady is a tramp" Sinatra cantó muchas más de estos compositores. El bloguero ANRO dedica esta entrada a Richard Rodgers y Lorentz Hart con buena música de Sinatra y de Judy Garland. yo, en recuerdo de los músicos Rodgers and Hart publico estas tres canciones de Frank Sinatra que corresponden a su obra. La última, aunque no es la mejor, es una curiosa versión de "The lady is a tramp". Las dos primeras pertenecen a la película "Pal Joey".
There's a small hotel

I didn't know what time it was

the lady is a tramp (1978)

Sinatra at Royal Albert Hall (second part): The moon was yellow, Ol' man river

Para los que no han visto el conierto entero:

"Ol'man river"

"Goody, goody"

You're nobody till somebody loves you (Dean -VS- Frank)

Mientras Sinatra no sofrece una rabiosa canción swing, Dino apuesta por el romanticismo y la balada.
Frank Sinatra (orquesta de Nelson Riddle)

Dean Martin (orquesta de Quincy Jones)

Bien, yo creo que cada una tiene su momento del día. Mientras el swing de Sinatra viene muy bien para comenzar de manera positiva una mañana, la balada íntima y relajada con la incomparable voz de Dino es ideal para las primeras horas de la madrugada.

¿Qué opinan ustedes?

Reseña de "Watertown" por El pequeño Misántropo

Uno de los álbumes más atípicos en la discografía de Frank Sinatra es sin duda "Watertown", grabado en julio de 1969 con un sonido muy específico que nunca antes Sinatra había utilizado. Este álbum supuso todo un reto en el que por primera vez Sinatra contaba a lo largo de todo el LP la historia de una familia y un amor a lo largo del tiempo. Frank Sinatra ya fue un hombre muy acostumbrado a realizar álbumes conceptuales pero cada canción era una historia distinta que si bien tenía que ver con la temática del resto eran totalmente independientes. En este caso cada canción se relaciona con el resto de temas contando en conjunto una historia con un principio y un final. Como este álbum es de los más complicados que Sinatra también es complicada su reseña. Por esta razón encontrar en un blog una muy acertada reseña de este álbum me ha sorprendido gratamente. Les dejo el enlace: Watertown por el Pequeño Misántropo.

"Michael and Peter"

The Frank Sinatra Show. Invitados: Dean Martin y Bing Crosby. Show íntegro.

Esta madrugada invito a todo aquel que pase por este blog Sinatrista a viajar atrás en el tiempo. A pesar de que la voz de Sinatra es atemporal y la música que aquí se ofrece así también la concibo imaginemos por un momento cómo se viviría en la década de los cincuenta, la música que se escuchaba cuando Elvis ya empezaba a hacer temblar el mundo con su rock and roll y la televisión que se podía ver. The Frank Sinatra Show fue un programa de variedades que Frank Sinatra protagonizó primero en la CBS, desde 1950 a 1952, y después en la ABC, desde el 18 octubre de 1957 hasta el 27 de junio de 1958. The Frank Sinatra show se mantuvo bastante tiempo como el programa más visto de la televisión. Pues bien, esta noche veremos íntegramente el programa que se grabó el 19 de octubre de 1958 donde, como si de un milagro se tratara, se reúnen tres de las voces más magníficas que la música del siglo XX conoció: Bing Crosby, Dean Martin y el propio Frank Sinatra. En él podemos encontrar verdaderas joyas como el rabioso "Day in-day out" de Frank Sinatra o la relajada balada "Wrap your troubles in dreams" de Dean Martin. Que ustedes lo disfruten. Enciendan la televisión, en blanco y negro, y abran bien los oídos:
PARTE UNO. ("High hopes" Dean, Bing y Mitzy Gaynor. "Day in-day out", Sinatra solo. "Together" Dean, Bing y Frank)

PARTE DOS (Número musical de Mitzy Gaynor y "Talk to me" Frank Sinatra solo)

PARTE TRES ("Cheek to cheek", Dean y Bing. "Wrap your troubles in dreams", Dean Martin. The good old songs medley:"That old feeling", Frank, Dean y Bing.

PARTE CUATRO (Final de The old song medley: Old devil moon/Old man river. "High hopes", Frank Sinatra con coro de niños)

PARTE CINCO: Frank Sinatra canta solo: "One of those things", "Angel eyes", "The lady is a tramp".

PARTE SEIS: Homenaje a Jimmy Durante (Dean, Frank, Bing y Jimmy Durante)


El siguiente video pertenece a la promoción de la película "Robin and the seven hoods" y estamos ya en el año 1964:
The olddest Established:

Un regalazo en el blog de Francisco Machuca

Francisco Machuca ha dedicado un texto a Sinatra y con mucho cariño a mi persona. No tengo palabras suficientemente grandes para el agradecimiento que ahora mismo siento. A Franciosco Machuca le dedico este video que siempre para nosotros será eterno. Así comenzaba Sinatra en la década de los sesenta sus recitales:

Francesco Alberto Sinatra "All the way". Un bonito recuerdo desde Italia.

Frank Sinatra volvió en los noventa a realizar su último concierto en Italia, el país natal de sus padres. Allí volvió a interpretar "All the way" dedicándola a su esposa Barbara Sinatra (Antes, Barbara Marx). La televisión oficial italiana, RAI, dedicó un bonito video a Sinatra en la que se intercalan imagenes de la película donde interpretó por primera vez esta canción ("The joker is wild") con las imagenes del concierto. Una pequeña delicia desde Italia:

Del mismo concierto se extrae la versión de la canción de Stevie Wonder "You are the sunshine of my life" y la versión de la canción de Billy Joel "The way you are":



Y para cerrar este concierto "Something", una vez más:

Compa Manuel Márquez reseña "Suddenly" (Lewis Allen. 1954)

El compa Manuel Márquez en su más que recomendable Glob de Manuel realiza una estupenda reseña de "Suddenly", una película de serie B que Frank Sinatra protagonizó en 1954 y que en este blog reseñamos aquí. Un placer leer la reseña de Manuel que, amablemente, me ha dedicado. Gracias Manuel.

Let me try again. "Ol' blue eyes is back" (1973)

Recuerdo una tarde, hace algunos años, en la que yo me encontraba trabajando en un centro comercial distinto al de ahora, con un nombre mucho más francés. A mi lado, una mujer de Atención al cliente me dijo que la noche siguiente cumplía cinco años con su novio y habían decidido contraer matrimonio. También me comentó que había preparado una cena romántica en su casa y que quería que le grabara un disco con baladas de Frank Sinatra para la ocasión. Las mujeres son muy detallistas en esos temas, a los tíos se nos dan peor este tipo de cosas. El caso es que le grabé el disco y la cena fue un éxito. Creo que hoy llevan ya cerca de cinco años felizmente casados. Todo esto viene a cuento de Frank Sinatra, como no podía ser de otra manera. Y es que, amigos míos, para una cena romántica pocas cosas hay más apropiadas que un disco con baladas de Frank Sinatra. Las canciones de amor que nos dejó en su repertorio son muchas y todas sublimes pero hoy quiero recordar una que esta entre mis prefridas. "Let me try again" ("Déjame intentarlo otra vez") es una canción francesa compuesta por Michel Jourdon titulada "Laisse moi le temps". Fue adaptada al inglés por Paul Anka con arreglos de Sammy Cahn para el LP "Ol' blue eyes is back" de 1973. Este LP supuso el regreso de Sinatra por todo lo alto al mundo de la música. "Let me try again" es una de sus más maravillosas canciones. La letra está traducida a continuación del video.

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Let me try again (Déjame intentarlo otra vez)

Ya sé que dije que me marchaba
pero es que no te puedo decir adiós
Tan solo me estaba engañando
al intentar escapar de alguien
que lo significa todo en mi vida.

Aprendemos en cada día solitario
Yo he aprendido
y he vuelto para decir:

Déjame intentarlo, otra vez
Déjame intentarlo otra vez
Piensa en todo lo que tuvimos antes.
Déjame intentarlo, una vez más
Podremos tenerlo de nuevo
Tú y yo, otra vez,
Tan solo perdóname, o moriré
Déjame intentarlo otra vez.

Yo fui tan tonto por dudar de ti,
por intentar caminar a solas
No tiene sentido vivir sin ti
cuando todo lo que hago es existir
y pensar en la ocasión que perdí.
Rogar no es tarea fácil
pero el orgullo es una máscara tan estúpida.

Déjame intentarlo, otra vez
Déjame intentarlo otra vez
Piensa en todo lo que tuvimos antes.
Déjame intentarlo, una vez más
Podremos tenerlo de nuevo
Tú y yo, otra vez,
Tan solo perdóname, o moriré
Déjame intentarlo otra vez.

September Sinatra (Frank Sinatra at Royal Albert Hall. 1962)

Si existe un mes que sea el tiempo ideal para escuchar a Sinatra ése es septiembre. "September song", "September in the rain" o "September of my years" son algunos de los grandes temas para recuperar de la discografía de Frank Sinatra. Sin embargo, como el otoño ya espera agazapado a la vuelta de la esquina, hoy comenzaremos septiembre en este blog escuchando una maravillosa versión de "Autumn leaves" (Les feuilles mortes) perteneciente a un íntimo concierto que Sinatra ofreció en Londres, año 1962. Pura delicatessen musical la que viene hoy hasta este blog.

El concierto continúa con "One for my baby", no podía ser de otra manera:

y todo esto porque no eres nadie hasta que alguien te ama (You're nobody till somebody loves you)

Frank Sinatra hecho un hippy

En 1968, Franky intentaba buscar nuevos caminos para su estilo y nuevos sonidos para su música. En mitad de tan amargo frenesí realizó un especial para televisión titulado "Frank Sinatra does his thing" pero lo que menos hizo en este especial fue "his thing" ya que interpretó algunas canciones que se alejaban demasiado de su habitual repertorio por lo que se puede decir que estamos ante el Sinatra más experimental. Cantó "Sweet blindness" junto a "The 5th dimension", un grupo afroamericano que se situaba en una línea indefinida entre el soul y el pop, y actuó en un medley junto a Diahann Carroll donde interpretó a dúo "Deep river", "Sometimes I feel like a motherless child", "Nobody knows the trouble I've seen", "Amen" y "Lonesome road" (la única de su propio repertorio). Lo más destacable de este programa de 1968 es, sin duda, su interpretación magistral de "Nice and easy" vestido de un impoluto vestido blanco con collar hippy a juego y camiseta naranja debajo. El medley de canciones seguía con una inolvidable versión de "How little we know" que lamentablemente no he podido incluir aquí. Hace poco que publiqué un video con "Nice and easy" pero esta versión de hoy es infinitamente superior, muy parecida a la original del álbum "Nice and easy". Las actuaciones junto a Diahann Carroll tampoco las he podido rescatar pero sí podemos ver en el segundo video a la cantante junto a Dean Martin y Frank Sinatra cantando "Witchcraft". Por cierto, en la fotografía del encabezamiento podemos ver a Frank Sinatra, en 1968, saliendo a dar una vuelta por la playa de Miami. Va acompañado por sus guardaespaldas.

Frank Sinatra, Dean Martin, Diahann Carroll:

This is all I ask (1980)

Del LP "September of my years" se puede destacar cualquier tema pero "This is all I ask" es uno de los más emotivos. En 1980, desde el Carnegie Hall de New York, Sinatra cantó en mi opinión la mejor versión de este tema a pesar de su avanzada edad. Obsérvese cómo va desgranando tranquilamente la letra sintiéndola y haciéndola sentir a los que la escuchan.

"This is all I ask" (Traducción)

"Mientras me aproximo a la flor de la vida
encuentro que llega su mejor momento
aprendiendo a disfrutar de mi tiempo libre
todos esos simples placeres
que felizmente me concedo

Eso es todo lo que quiero
Esto es todo lo que necesito

Bellas mujeres, caminad un poquito más lentamente cuando vengais a mí
Prolongadas puestas de sol, permaneced un poco más con el solitario mar
Niños (jugando) por todas partes... cuando disparais a los hombres malos, me disparais a mí
Llevadme a esa tierra extraña y encantada
que los hombres mayores raramente comprenden

Arco iris errantes, dejad un poco de color para que lo posea mi corazón
Estrellas del cielo, convertid mis deseos en realidad
antes de que la noche haya volado
y dejad que suene la música mientras siempre haya una canción que cantar
Entonces yo permaneceré más joven que la primavera (el principio)"

Frank Sinatra canta la mejor versión de "Please, be kind" (1969). "My kind of town" (1975)

Desde que Sinatra estrenó "Please, be kind" junto a la orquesta de Count Basie no hubo nunca una versión que superara a la original grabada para el LP "Sinatra-Basie" excepto la que regaló en 1969 en un show para la televisión titulado "Sinatra" que está disponible actualmente en DVD. Les presento la espléndida versión de "Please, be kind":

En los años setenta Frank Sinatra formó parte esencial en un gran número de actos para la beneficencia. De un Telemaratón de 1975 está extraído este video de "My kind of town". En el video la canción tarda en empezar pero merece la pena escucharla por estar totalmente improvisada. No es lo más usual ver cómo Sinatra se tiene que adaptar a la orquesta que toca en un tono demasiado bajo para él.