tag:blogger.com,1999:blog-31362565128760689402024-03-20T12:52:49.971+01:00Frank SinatraMarcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/08152914109163639636noreply@blogger.comBlogger378125tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-34708602372056517062020-05-18T18:03:00.000+02:002020-05-18T18:03:52.450+02:00Encuentros con Sinatra. Recordamos a Tommy: "I remember Tommy" (1961)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_i2FZ5z4mgN8a4lL4fycpaJi9o4lb9fP0JCGsom2C-2WJZX3Efut8O49Tn4pYGYFLLXiZyf6FYjy5l-eEXeFvsXzmzVrX9vxqbnxBXmDdeIbG-f4AP0zUQpxj4RqIc1QJ9h3JBX9buY0/s1600/R-3262355-1534598757-9273.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_i2FZ5z4mgN8a4lL4fycpaJi9o4lb9fP0JCGsom2C-2WJZX3Efut8O49Tn4pYGYFLLXiZyf6FYjy5l-eEXeFvsXzmzVrX9vxqbnxBXmDdeIbG-f4AP0zUQpxj4RqIc1QJ9h3JBX9buY0/s640/R-3262355-1534598757-9273.jpeg.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"I remember Tommy" (1961)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiReTlGtd_7VXc2zq8tWNGfPsQGMsgzbxNKb5jUQxGdDBuGW35cNkBvxye4TFZY0p7wQ0F1PAJOKgh4a_mA3ygdy-7BloOZYfmaxMa7oDtTk5zS4QeZLUQYdU-Iwz9chYkDk-IRC7cdSM4/s1600/tommy_dorsey_and_frank_sinatra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="635" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiReTlGtd_7VXc2zq8tWNGfPsQGMsgzbxNKb5jUQxGdDBuGW35cNkBvxye4TFZY0p7wQ0F1PAJOKgh4a_mA3ygdy-7BloOZYfmaxMa7oDtTk5zS4QeZLUQYdU-Iwz9chYkDk-IRC7cdSM4/s640/tommy_dorsey_and_frank_sinatra.jpg" width="508" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra y Tommy Dorsey (1941)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
En 1956 muere Tommy Dorsey sedado, mientras dormía, tras una copiosa
comida. Tan solo unos meses antes había actuado junto a Frank Sinatra en el
<i>Paramount Theatre de Nueva York, </i>un rencuentro legendario cuya grabación se publicó recientemente en una caja especial que se comercializó bajo el título de "New York, Sinatra", una recopilación de directos que Frank Sinatra había ofrecido en la ciudad que nunca duerme. Durante el concierto del <i>Paramount theatre</i> quedó patente que, a pesar de las notables desavenenecias
que había acontecido entre los dos músicos, vencía la música y el peso profesional de ambos.
Para Frank Sinatra tenía mucha más relevancia el legado que dejaba Dorsey, por encima de su experiencia en la relación personal y laboral con el
trombonista. Por todo ello, en 1961, grabó el homenaje "<i>I remeber
Tommy</i>". En total, en 1961, Frank registró 24 canciones para
Reprise en los álbumes "Sinatra swings", "Sinatra &
strings" y el citado "I remember Tommy". Según el
biógrafo Randy J. Taraborreli, en este disco homenaje a Dorsey,
resultan especialmente emotivas las grabaciones de "I'm getting
sentimental over you", "Imagination" y "I'll be
seeing you".</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisxepMmiJeGaKn92mZgvzcPCWN6RHyu1SbF5-6g0KszUZ-2HC0g0d2jZ3Gl6DBi9VzzWZi84RTZb7xcUEZsSRwBpqCTH4Bj6vsiZ7CQCmelcmjlgulOfpWGEkpmUbKFyDTNxCdWgthBq0/s1600/0233046500476a0932db3fe3c10f0ace.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisxepMmiJeGaKn92mZgvzcPCWN6RHyu1SbF5-6g0KszUZ-2HC0g0d2jZ3Gl6DBi9VzzWZi84RTZb7xcUEZsSRwBpqCTH4Bj6vsiZ7CQCmelcmjlgulOfpWGEkpmUbKFyDTNxCdWgthBq0/s400/0233046500476a0932db3fe3c10f0ace.png" width="323" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de Frank Sinatra y Tommy Dorsey poco antes de la muerte del trombonista</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Desde que Frank Sinatra crea su propio sello discográfico para huir
de los corsés que imponía la gran discográfica Capitol y para
controlar cada detalle que sucedía en la producción de sus discos,
la idea de rendir homenaje a Tommy Dorsey le obsesionaba. Ya en 1957,
el grupo vocal The Pied Pipers grabó "A tribute to Dorsey" lo
que inspiró esta idea a Sinatra. En un primer momento, el cantante
pensaba en una obra grandilocuente sostenida, principalmente, por una
gran orquesta de cuerda. Pero pronto cambiaría de opinión. Huyendo
de los músicos y arreglistas que le habían acompañado en Capitol y
regresando a la época más álgida de la big band de Tommy Dorsey,
Sinatra recurrió al músico Sy Oliver para los arreglos del disco. Sy Oliver ya había realizado arreglos para la orquesta de Tommy Dorsey mientras Frank SInatra era su vocalista. Así se fraguó "I remember Tommy" grabado entre el 1 y el
3 de mayo de 1961. Al disco de Sinatra sucedió en 1962 "We
remeber Tommy too" de The Modernaires y en 1963 otro disco
dedicado a Dorsey de la cantante Jo Stafford.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfptXuOMjhmcniuAMggVrnconZvW-2Gk8hFp_83fYc03IRm4_rNKwzA4-Nadj_RVXfXTQmqOjS0VmNlxQxFqphbWlLRKiN8KLrk-6EIT4fS8hyphenhyphenY_24dVVyL371RhOIAKsjSYJbdscqT3g/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfptXuOMjhmcniuAMggVrnconZvW-2Gk8hFp_83fYc03IRm4_rNKwzA4-Nadj_RVXfXTQmqOjS0VmNlxQxFqphbWlLRKiN8KLrk-6EIT4fS8hyphenhyphenY_24dVVyL371RhOIAKsjSYJbdscqT3g/s320/hqdefault.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sinatra en el centro, acompañado por The Pied Pipers, en una actuación con la orquesta de Dorsey</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD17oio5uYDlQWwpNgGK8qmZkoOjhkddJs6kc3qnkGqTVLS1iqXDEqRuMuJ9vfqS2QY_J-5pZARQRmkjp-6bRtMEVB_9UWt-uwcLJToSLlSRZVgCpb84Lx0EUSzP3sXJxrJqHY65UQzO4/s1600/500x500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD17oio5uYDlQWwpNgGK8qmZkoOjhkddJs6kc3qnkGqTVLS1iqXDEqRuMuJ9vfqS2QY_J-5pZARQRmkjp-6bRtMEVB_9UWt-uwcLJToSLlSRZVgCpb84Lx0EUSzP3sXJxrJqHY65UQzO4/s400/500x500.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra, como el vocalista de la orquesta de Dorsey, alcanzó una fama que superó al de la propia big band.</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Contar con el alumno de Tommy Dorsey, Sy Oliver, para este disco
homenaje resultó clave. Como hemos dicho, Oliver ya había sido arreglista de la big
band de Dorsey en la década de los cuarenta, realizando la
orquestación para algunos grandes éxitos de la banda como "East
of the sun and west of the moon", "Without a song" y
"The one I love belongs to somebody else". Sinatra y Oliver
coincidieron en la big band de Tommy Dorsey así que este nuevo
trabajo no solo es un gran tributo a un mentor común sino también
un regreso a una época dorada de la que los dos músicos formaron
parte y aprendieron de la mano del trombonista. Sinatra siempre se
consideró deudor del estilo de Tommy Dorsey pues su técnica de
respiración a la hora de tocar el trombón influyó de manera
determinante en la técnica vocal del cantante, un control de esa respiración que lo harían famoso. Frank
Sinatra y Sy Oliver, además de otros músicos presentes en este
disco como Bunny Berigam, crean con "I remember Tommy" un
divertimento que se palpa en el ambiente de la grabación en el
estudio y queda plasmado en el producto final que fue el LP.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjeRr2adRH_QFLbEsxQh0eSTycRjwfatU6ZNDGlqPwfPbYZlF8d0RCMTXgo8taZqV89TfmsesZNaL4-pndWXm4foHFpfBRx950xFYc5sI6YjRChl8WV-4BhE_7X4-ZcrR8uLKM9aGiu9o/s1600/6a25e40c5c1a65c9b74ccb8359a237f8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="250" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjeRr2adRH_QFLbEsxQh0eSTycRjwfatU6ZNDGlqPwfPbYZlF8d0RCMTXgo8taZqV89TfmsesZNaL4-pndWXm4foHFpfBRx950xFYc5sI6YjRChl8WV-4BhE_7X4-ZcrR8uLKM9aGiu9o/s400/6a25e40c5c1a65c9b74ccb8359a237f8.jpg" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una de las pocas fotografías que reúnen a Sy Oliver y Frank Sinatra (en pie)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4u_sQvvzF2_gSFvnVCrcE1MRC8mWw06JdK5HUp3rfJ-V5QBnOkdi8z_leB078RLIwqtmua3OZ523WicRPgrzMFDAoaVpdJYNnofd7n4JW6DYZRT7_GKsl3pBrsb-iEhyj1Wg2m_HRmCc/s1600/lowe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4u_sQvvzF2_gSFvnVCrcE1MRC8mWw06JdK5HUp3rfJ-V5QBnOkdi8z_leB078RLIwqtmua3OZ523WicRPgrzMFDAoaVpdJYNnofd7n4JW6DYZRT7_GKsl3pBrsb-iEhyj1Wg2m_HRmCc/s400/lowe.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sinatra, Loewe (al piano) y Dorsey</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
En un nuevo capítulo de "Encuentros con Sinatra" junto a mi amigo Antón García Fernández desgranamos, canción a canción, este "I remember Tommy", un legendario LP de 1961. Podéis ver el vídeopodcast aquí y en el <a href="https://www.youtube.com/channel/UC6Ut_QL9LhpDqVszLMx9slA">canal de Youtube de Antón G. -F.</a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/inUed1Ez1GY" width="480"></iframe>
<br /></div>
<br />
Como broche final me gustaría rescatar el arreglo que Sy Oliver compuso para "The one I love (belongs to somebody else)" que acompañó a lo largo de toda su carrera a Frank Sinatra. En el disco, el cantante es acompañado a dúo por el propio Sy Oliver. En la década de los ochenta la cantaba así, en solitario:<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/2q2VDfJnsC0" width="459"></iframe>Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/08152914109163639636noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-10674424410023360252020-05-14T18:43:00.004+02:002020-05-14T18:43:58.474+02:00May 14 1998, as we remember you... 22 años recordando a Sinatra<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilwc8_KjHqTY5Y7JxeNZWi1U96isOFK_sHW4A2XS8Pmu8Gp9SfSW1cyTDarzsD1X6Wz1e26beUQUbc-J-71AS4Cy5FEKa86jVW76511m_LWA0YbG7ccOLGqpGTWp-3hRh0mrfIoTN0xDg/s1600/43d4b501d6ad5fc3b4b599d7bf5b36c5.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1052" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilwc8_KjHqTY5Y7JxeNZWi1U96isOFK_sHW4A2XS8Pmu8Gp9SfSW1cyTDarzsD1X6Wz1e26beUQUbc-J-71AS4Cy5FEKa86jVW76511m_LWA0YbG7ccOLGqpGTWp-3hRh0mrfIoTN0xDg/s640/43d4b501d6ad5fc3b4b599d7bf5b36c5.png" width="420" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra en el Sands de Las Vegas</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Aunque nuestra tirada sea segura y el crupier honrado, nadie puede decir cuándo parará de girar la ruleta de nuestras vidas. Que todo se detenga y podamos asegurar que "lo mejor está por venir", sin duda, es un rasgo de fortaleza y credibilidad en uno mismo. Y a Sinatra no le faltó razón. Hace veintidós años que, un día como hoy, la última candileja del escenario, como una pavesa, fue agotando su luz, dejando de iluminar para siempre el rostro del artista que, por última vez, dejó de alumbrar el mundo con sus intensos ojos azules. Pero resucitó en su legado. En realidad, nunca se fue. Su legado crece, aumentando cada día, agrandando el mito a cada año que pasa. Sinatra sigue presente, influyendo directamente en diversos artistas del completo compendio del mundo de las artes . Sinatra es inagotable y aunque su música, su estilo, se clasifican específicamente en el siglo XX, su voz siempre moderna, lo han convertido en un cantante intemporal y eterno para la historia de la música. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9_7MNKeeyFyt_xQ5bbFNjnUzQvezBhidFi9g86P9Ve2ygvU4ZxIbEVV3pFBSln4l6Sa7Kn4TifVSNKYxW7fuy_bYhf3ljqi8ly0nsrW62yca1zx7xa45_O9DxsePyFQ-JYb3WTBsjqM/s1600/MV5BMTU4NTUyMjUwMl5BMl5BanBnXkFtZTgwODUzNDg0NjM%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="640" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9_7MNKeeyFyt_xQ5bbFNjnUzQvezBhidFi9g86P9Ve2ygvU4ZxIbEVV3pFBSln4l6Sa7Kn4TifVSNKYxW7fuy_bYhf3ljqi8ly0nsrW62yca1zx7xa45_O9DxsePyFQ-JYb3WTBsjqM/s640/MV5BMTU4NTUyMjUwMl5BMl5BanBnXkFtZTgwODUzNDg0NjM%2540._V1_.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Tan solo hace unos pocos días el cantante irlandés Bono celebrara su sexagésimo aniversario publicando una lista de canciones que "salvaron su vida". Entre ellas estaba "I've got you under my skin", de nuestro amigo. Pero ¿cuántas personas anónimas podrían hacer una lista de canciones de Sinatra que hayan salvado sus vidas?. ¿Cuántas personas han pasado mejor el confinamiento al que se ha visto obligado el mundo entero gracia a la voz de Frank Sinatra?. ¿Cuántas personas tienen un momento fundamental de sus vidas unido a la voz de Sinatra?. Somos innumerables los melómanos que nos vemos desbordados por la modernidad, intemporalidad y los incontables matices de su voz. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkB1vbk88GPuzh9YZWqOgcxFaGwB0-tgDPCwJCahA4CMBZfkOnYNNN-jvvoq995bBFWOJvUeTV6hb6aeUvoKW2DRwgcQwAUtBu4YUUoaQGhxJfefrmlVYrqq3Sno3vS96Y7B5NQis3zY/s1600/201_f6839d3d364cf3ccbf7347e1e84a028f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="560" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkB1vbk88GPuzh9YZWqOgcxFaGwB0-tgDPCwJCahA4CMBZfkOnYNNN-jvvoq995bBFWOJvUeTV6hb6aeUvoKW2DRwgcQwAUtBu4YUUoaQGhxJfefrmlVYrqq3Sno3vS96Y7B5NQis3zY/s640/201_f6839d3d364cf3ccbf7347e1e84a028f.jpg" width="448" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda, lo más interesante es que Frank Sinatra, su trabajo pero también el mito, su vida y milagros, continúan estando en el candelero de la más absoluta actualidad. Continúa siendo, probablemente, el cantante más influyente del siglo XX y su música, las reediciones de sus trabajos, continúan siendo números uno en las listas de los discos más vendidos. De hecho, en la pasada entrada, celebrábamos un nuevo lanzamiento que aparecerá en junio: el LP "Nice'n'easy". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheXKU5SEqVFrDH84yEyCih869fhm5MJzRkyaGDpW4ZiemAWbAAu-AVsrMtvsZJ-jzFG9tTgWSrXj_d1JRYwEwSmbh3L6Wo8_lX00CmgTPnwDruj3bV3tii16W5fXZdleyQwhd_6RavTCM/s1600/97325407_10158323082673209_4693458257258217472_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="655" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheXKU5SEqVFrDH84yEyCih869fhm5MJzRkyaGDpW4ZiemAWbAAu-AVsrMtvsZJ-jzFG9tTgWSrXj_d1JRYwEwSmbh3L6Wo8_lX00CmgTPnwDruj3bV3tii16W5fXZdleyQwhd_6RavTCM/s640/97325407_10158323082673209_4693458257258217472_n.jpg" width="436" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El pintor argentino <a href="https://www.marceloneira.com/">Marcelo Neira</a> tiene, en su colección, un sinfín de pinturas dedicadas a Frank Sinatra.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Cuando, en la década de los cuarenta, los soldados norteamericanos se despedían de sus mujeres o novias, se puso muy de moda la canción británica titulada "We'll meet again" ("Nos volveremos a ver") que hizo famosa la cantante Vera Lynn en 1939 y que fue compuesta por Ross Parker y Hughie Charles. Del mismo modo, cuando falleció Sinatra, todos sus acólitos sabíamos que nos íbamos a volver a ver o a escuchar, a lo largo de nuestras vidas. Quizá, entonces, nuestra canción debería ser "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=SKa5pTpa-v0&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3rPYYNNO8_33wztJ1HcOFKpV4PVI9MO5Scomuzi1L3jDtfsaMPxHmQpHI">"We'll be together again"</a>, and we'll be together forever.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/SKa5pTpa-v0" width="480"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiorD1Aw8fCr5ltiIo97HLX_XQ0VaQe-Ogmp4N9d7ghlj7YKmOpeyJzTXg_SGAKoggF3gduryF3Yi0-DCU-JS1cG0ghMFahJ0xkEDIiEzp6PADeQOEh1svENTwewiKv50bAsbfpQilE1_k/s1600/Sinatra-Wallpaper-2+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiorD1Aw8fCr5ltiIo97HLX_XQ0VaQe-Ogmp4N9d7ghlj7YKmOpeyJzTXg_SGAKoggF3gduryF3Yi0-DCU-JS1cG0ghMFahJ0xkEDIiEzp6PADeQOEh1svENTwewiKv50bAsbfpQilE1_k/s640/Sinatra-Wallpaper-2+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Decíamos anteriormente que no solo se recuerda a Sinatra por su voz. Su mítica voz todavía da que hablar a medios de comunicación a lo largo y ancho del planeta. Este artículo de La Razón vuelve a recordar la turbulenta relación entre el cantante y Ava Gardner cuando, precisamente, estuvieron en España, más concretamente, en Tossa de Mar: <a href="https://www.larazon.es/cataluna/20200513/d4ifda3ogzesxa6gz4y2c2k3cy.html?fbclid=IwAR2aOstOwoUs2VE-HpPbnwVxWSlCs3slQOa857yzt22pDt-fDn2cjChmWEc">https://www.larazon.es/cataluna/20200513/d4ifda3ogzesxa6gz4y2c2k3cy.html?fbclid=IwAR2aOstOwoUs2VE-HpPbnwVxWSlCs3slQOa857yzt22pDt-fDn2cjChmWEc</a> . Yo lo recordaba en <a href="http://francescoalbertosinatra.blogspot.com/2015/03/spanish-connection-frank-sinatra.html">esta entrada.</a> El artículo de La Razón se comentó en el grupo de Facebook que os presenté en la anterior entrada: <a href="https://www.facebook.com/groups/120950148274703/">Al mal tiempo, Frank Sinatra</a> y uno de sus asiduos visitantes, Mac Hernández, dejaba algunas fotografías maravillosas donde podemos ver cómo todavía hoy se recuerda el paso de Sinatra y el de Ava Gardner por Tossa de Mar. Aquí están:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsF3vgrlfMcwSe5jI1MrrwvGvtBdtNnszvxbSBqjoyjHm7iuNypqteISlZV0T2pcYQg7vt8AJgCx8DdvZ4KEYCnP3980yzd3ExQUDzoUVuis1p74rcLEWbecxfh5WT3P5lMpbTwcw9gA/s1600/96684347_287334572665488_6516518737351278592_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="686" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsF3vgrlfMcwSe5jI1MrrwvGvtBdtNnszvxbSBqjoyjHm7iuNypqteISlZV0T2pcYQg7vt8AJgCx8DdvZ4KEYCnP3980yzd3ExQUDzoUVuis1p74rcLEWbecxfh5WT3P5lMpbTwcw9gA/s640/96684347_287334572665488_6516518737351278592_o.jpg" width="456" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra en Tossa de Mar</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLJQphqf0DtuAerHAvYBvJDG5o_wbiIdaM8dtxCEPbo6pdXHpvbpbnq5ApxjZY1oqLIs94nVATNSv1nhTVP7NL3zwPn45lypE0bqDOGoElfb9w3CRSCzmr8tB_7acI9NwPTtz_StMKou4/s1600/96745346_287334685998810_922019913835479040_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="958" data-original-width="960" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLJQphqf0DtuAerHAvYBvJDG5o_wbiIdaM8dtxCEPbo6pdXHpvbpbnq5ApxjZY1oqLIs94nVATNSv1nhTVP7NL3zwPn45lypE0bqDOGoElfb9w3CRSCzmr8tB_7acI9NwPTtz_StMKou4/s640/96745346_287334685998810_922019913835479040_o.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mismo rincón que el anterior fotografiado por Mac Hernández</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtdTxUNQw6spqHb2HQDEfx09mxL42bBD8Qr9kONymCliWpUSSQiJ3J8Sc_x_vo768Kd6B7lgTrAeiRjVvkgocAJhP7Coyp9w4fbtijYGzU-KOTXaLUvVE4SzzRBwlHe8x52izGP5hB1H4/s1600/97058798_287334252665520_8338795514761838592_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="960" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtdTxUNQw6spqHb2HQDEfx09mxL42bBD8Qr9kONymCliWpUSSQiJ3J8Sc_x_vo768Kd6B7lgTrAeiRjVvkgocAJhP7Coyp9w4fbtijYGzU-KOTXaLUvVE4SzzRBwlHe8x52izGP5hB1H4/s640/97058798_287334252665520_8338795514761838592_o.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Preciosa estatua de Ava Gardner frente al mar. Fotografía de Mac Hernández</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo7jTJ0UD_3aeUpV5Pv-oyXoeleLg1TFoLBxDXBi5Vqx8ZMjDweye4n7GDIcn_snSr5bnO4QdQF8YpMZjV4YR15M1EO8mFszBctnC5XriBpTN2GfPmj4cglEeo5zdIV1GmwYKJlxi0MdI/s1600/97058798_287334252665520_8338795514761838592_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="960" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo7jTJ0UD_3aeUpV5Pv-oyXoeleLg1TFoLBxDXBi5Vqx8ZMjDweye4n7GDIcn_snSr5bnO4QdQF8YpMZjV4YR15M1EO8mFszBctnC5XriBpTN2GfPmj4cglEeo5zdIV1GmwYKJlxi0MdI/s320/97058798_287334252665520_8338795514761838592_o.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirNkUEauum-CfpoA3G-GJsLa9dd0PgJtnaX-mbkQg10hDGptCbSBlApXg69vrYn4uQc9B7vtMq8yfQ_0O4WETs9Hz6boEGNUOSnTxC-c6bnvhWRbNZuqNJm3qg9_HxpmECh1TTZu79U7E/s1600/96712720_287333952665550_1608702055373864960_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="725" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirNkUEauum-CfpoA3G-GJsLa9dd0PgJtnaX-mbkQg10hDGptCbSBlApXg69vrYn4uQc9B7vtMq8yfQ_0O4WETs9Hz6boEGNUOSnTxC-c6bnvhWRbNZuqNJm3qg9_HxpmECh1TTZu79U7E/s640/96712720_287333952665550_1608702055373864960_o.jpg" width="482" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de Mac Hernández</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinRr1boze9o7Bj9o0WFg_ZAHs_M0I6yX6KgDceY81-KFbnF1ICr4pqtcbsHaDSc8xIifpGDQGh-4QV6BtKsbvSC3BWD8DVxfzRdD5TECaQhISEpCqC6ZgiH_gTquj5LdBoCpkPIhcigUs/s1600/96423319_287334439332168_2249281966417379328_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="650" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinRr1boze9o7Bj9o0WFg_ZAHs_M0I6yX6KgDceY81-KFbnF1ICr4pqtcbsHaDSc8xIifpGDQGh-4QV6BtKsbvSC3BWD8DVxfzRdD5TECaQhISEpCqC6ZgiH_gTquj5LdBoCpkPIhcigUs/s640/96423319_287334439332168_2249281966417379328_o.jpg" width="432" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ava Gardner en Tossa de Mar</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioiLU8i2ZoFbte97uJGeBfUa0Uu2b99rmPmBRLLaKDWQn69e5O7JE2ixAFZmSixm1g75v_Q6q6E-dvo11yJpcV6DLUvPzJAxGvD6HseGYLnaLtAxuwrGvZQelTbPrrKgKZip7bG-y1HvQ/s1600/96749643_287333852665560_2844790065454907392_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="717" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioiLU8i2ZoFbte97uJGeBfUa0Uu2b99rmPmBRLLaKDWQn69e5O7JE2ixAFZmSixm1g75v_Q6q6E-dvo11yJpcV6DLUvPzJAxGvD6HseGYLnaLtAxuwrGvZQelTbPrrKgKZip7bG-y1HvQ/s640/96749643_287333852665560_2844790065454907392_o.jpg" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de Mac Hernández</td></tr>
</tbody></table>
Si las últimas palabras de Frank Sinatra aquel 14 de mayo de 1998 fueron "I'm losing" más representa su vida el epitafio que podemos leer en la lápida de su tumba: "The best is yet to come". Seguiremos contribuyendo desde este blog a mantener vivo su recuerdo.<br />
<br />
Agradecimientos: Manuel Muñoz (Administrador del grupo en Facebook "Al mal tiempo, Frank Sinatra"), Mac Hernández y Marcelo Neira.<br />
<br />
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/KzImeenBYDE" width="459"></iframe>Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/08152914109163639636noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-5935377595578158352020-05-09T18:10:00.001+02:002020-05-09T18:43:53.901+02:00Sinatra en cuarentena: Nice'n'easy 60 años<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6zZ2y7Ch2OYjhpf51dEfHT8-uXkJFb1mO1tT8BeYe8yS6Ne5ToleXZss59foMtxX0FGtAWCzbS6J2X-ix8Qp4VNtaf6KLiHOQfiR23mRWqk4L3vd7EA9Za776PVSWYimbxLosM8IJOmQ/s1600/R-6414007-1518160479-3807.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="599" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6zZ2y7Ch2OYjhpf51dEfHT8-uXkJFb1mO1tT8BeYe8yS6Ne5ToleXZss59foMtxX0FGtAWCzbS6J2X-ix8Qp4VNtaf6KLiHOQfiR23mRWqk4L3vd7EA9Za776PVSWYimbxLosM8IJOmQ/s640/R-6414007-1518160479-3807.jpeg.jpg" width="632" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nice'n'easy 1960</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Buenas tardes desde casa. La cuarentena y el confinamiento es una época diferente gracias a la música y a la voz de Frank Sinatra. Numerosos hechos durante estos días han dejado claro que el r humano necesita la música para sobrevivir y para resistir. Si bien es cierto que la música actual, en cuanto a calidad, no goza de su mejor momento, cualquiera puede encontrar su camino y seleccionar aquel tipo de género que más le ayude en esta situación tan anómala. Porque resistir las malas noticias en tiempos de crisis es posible, ayudándonos de esas "medicinas naturales" con las que contamos. Y una de ellas, quizá la más firme y la más ancestral, es la música. Y yo como siempre acudo a Sinatra. Acudo a él a cualquier hora. Y también en estos tiempos de pandemia hay motivos que celebrar. El próximo 5 de junio aparece la reedición especial 60 aniversario del mítico LP "Nice'n'easy", trabajo que Sinatra dio a luz en 1960, un compendio de legendarias baladas, cantadas y tocadas como nunca. Para mí, "Nice'n'easy" es el disco de baladas más delicado y elgante de Capitol Records. Abandonando la soledad de "In the wee small hours", "Only the lonely" o "Where are you?", Frank regresa a las baladas de "Songs for young lovers" pero con una voz y un estilo más portentoso. Aquí queda subrayado el romanticismo en detrimento del abandono e incluso algunas baladas pueden ser tomadas como canciones de cuna. Otra vez, Nelson Riddle es el arreglista de esta obra maestra que a última hora incluyó la canción que da título al disco y a diferencia del resto, es un swing relajado. Fácil y sencilla, así es la canción que da título al disco y que sustituyó a "The nearness of you", balada que definitivamente no se incluyó en el LP comercializado en 1960. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1TPxN-d-EAFOzx82JxNjXpjIZbCBuUHeiOM5xyLmBWrJ-VfWAlZsTxTDuSqJ_eatkf5RZjQ875hqwdsSl0FNrZscEs69bKbIGrpCac86J5G1NVmMIa45tnDYoN4sFm5uQtj73ohEyOdY/s1600/R-1439467-1493142658-7281.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="599" height="626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1TPxN-d-EAFOzx82JxNjXpjIZbCBuUHeiOM5xyLmBWrJ-VfWAlZsTxTDuSqJ_eatkf5RZjQ875hqwdsSl0FNrZscEs69bKbIGrpCac86J5G1NVmMIa45tnDYoN4sFm5uQtj73ohEyOdY/s640/R-1439467-1493142658-7281.jpeg.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.udiscovermusic.com/news/frank-sinatra-nice-n-easy-60th-anniversary-editions/">En el LP 60 aniversario</a> se incluye aquella versión desechada de la canción de Hoagy Carmichael "The nearness of you", así como una versión en estéreo remasterizada. Otros bonus tracks que aparecerán son versiones alternativas de "Nice and easy" y "I've got a crush on you". Esta última es la que vamos a escuchar a continuación: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VjN4C5ftuDI" width="560"></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Sobre esta versión, escribí ayer, en mi cuenta de Facebook, lo siguiente:<br />
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Belleza con la voz de Sinatra en estado puro. Así se puede describir la sensación al escuchar las versiones desechadas de "I've got a crush on you" que, con motivo del sesenta aniversario, s eincluirán en la versión especial del LP "Nice'n'easy", próximamente. En este vídeo tenemos la oportunidad de escuchar esas versiones. La primera, casi como una canción de cuna, es mucho más lenta que la versión definitiva que se publicó en el disco. Frank alarga las palabras hasta la saciedad, para llenarlas de todo su significado en el contexto de un tema que dibuja el último paisaje de la madrugada cuando, ella o él, apaga la bombilla que tamiza la suave melancolía de la soledad, desde una mesilla de noche demasiado correcta; y la orquesta se deleita en cada nota. Es de nuevo la última nota de la noche. Es de nuevo, the wee small hours of the morning. Pero suena mejor. Contundente. Soberbio Sinatra.<br />
<br />
La segunda versión es más parecida a la definitiva. Más allegro en su ritmo pero con sensibles diferencias en la entonación de la voz y en su inflexión. Evoca el mismo paisaje que la anterior pero con mayor dosis de alcohol en el cuerpo y cantando desde un club, pequeño y vacío. Recién cerrado, bostezando al último cliente. Además, esta versión llega después de una serie de chistes y bromas que Sinatra va alternando entre músicos y el público asistente a la grabación. Un detalle que nos acerca aún más ala personalidad de Frank Sinatra. En suma, esta nueva edición del mítico "Nice'n'easy" que ya cumple sesenta años, es otro regalo de la factoría Sinatra. Belleza musical y arte vocal en tiempos de auto-tune, páramo y ruido.<br />
<br /></div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; font-size: 14px; line-height: 19.32px;">
<div class="separator" style="clear: both; color: #1c1e21; font-family: helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPF9vOy8fSIYIf5BOMih-MIBodNg72uaxXt4iEAvLl8i79KcnXJWBDY4mNHS4t3JqMv35jRc50EV5TEmQvsj3QBHmRiCG3pVWJagJ93guoEo2Ctgf8U_AMZw2YbvDisJvjGQCfg93UGF4/s1600/b5075e12-e368-439a-a37b-11bd15ba920f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="555" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPF9vOy8fSIYIf5BOMih-MIBodNg72uaxXt4iEAvLl8i79KcnXJWBDY4mNHS4t3JqMv35jRc50EV5TEmQvsj3QBHmRiCG3pVWJagJ93guoEo2Ctgf8U_AMZw2YbvDisJvjGQCfg93UGF4/s640/b5075e12-e368-439a-a37b-11bd15ba920f.jpg" width="508" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #1c1e21; font-family: helvetica, arial, sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: white; font-family: inherit;">Si sois usuarios de redes sociales, en Facebook (y en Instagram) aconsejo seguir el grupo "Al mal tiempo, Frank Sinatra" creado por mi amigo Manuel Muñoz, donde se repasan todas las curiosidades y novedades actualizadas sobre Frank Sinatra. Llegados a este punto, espero que todos estéis bien y llevéis este confinamiento de la mejor manera posible. Parece que el estado de alarma, en España, terminará el próximo 25 de mayo pero ahora empezamos a salir de nuevo a las calles. Hay que recordar que, igual que es necesario salir a la calle, más aún lo es, salir de manera responsable y civilizada, manteniendo las distancias correctas y las medidas de higiene necesarias. Una nueva recaída sería letal. Así que este desescalada deber ser calmada. Bien podríamos seguir el consejo de Sinatra y hacerlo fácil y sencillo. Con calma. Vamos, "Nice'n'easy" y así poder de nuevo habitar los cafés, los bares y volver a socializar de una manera más parecida a la del pasado.</span></div>
<div style="color: #1c1e21; margin-bottom: 6px; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I6_ivUkCHWY" width="560"></iframe>Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/08152914109163639636noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-68501930914323955652019-09-09T22:42:00.000+02:002019-09-09T22:42:15.166+02:00Frank Sinatra interestelar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNzPFUutjqPfWpWByY07Y4SSpXn8Ai6uk5wbkkXkV8oe3SPAr1jFfXpwwaHGUdWlg72iAbOwtgNYBhyphenhyphenPDKWVmQJy1G49l6hgBJeITINiBnRANuBTcyV0yBpPUul3hXdyGM9woiM0gjiZQ/s1600/Frank%252BSinatra%252BTexture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNzPFUutjqPfWpWByY07Y4SSpXn8Ai6uk5wbkkXkV8oe3SPAr1jFfXpwwaHGUdWlg72iAbOwtgNYBhyphenhyphenPDKWVmQJy1G49l6hgBJeITINiBnRANuBTcyV0yBpPUul3hXdyGM9woiM0gjiZQ/s640/Frank%252BSinatra%252BTexture.jpg" width="494" /></a></div>
<br />
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<div style="text-align: justify;">
Hoy en día muchos son los que dudan que el 21 de julio de 1969 Neil Armstrong comenzara a caminar sobre la superficie de la luna. Probablemente para todos estos incrédulos decir que Buzz Aldrin, el astronauta que caminaba detrás de Armstrong, hizo sonar durante la misión "Fly me to the moon" de Frank Sinatra representa poco menos que una película de ciencia ficción. Esto convertiría a Frank Sinatra y a la orquesta de Count Basie en la primera música y a día de hoy la única que se ha escuchado en la superficie lunar. Aldrin solía contar cómo alegró al cantante esta noticia. Ser la única voz que ha cantado en la luna representaba para Frank Sinatra todo un orgullo colonial y patriótico. Sinatra ya era interestelar. De hecho, durante su carrera, muchos fueron sus 'tributos' a la luna. Cantó de manera especial "Blue moon", "Moon river" además de la que hoy nos ocupa y como un alarde de visionario, en 1966, publicó el LP "Moonlight Sinatra", un compendio de diez canciones lunares y nocturnas. A todo ello hay que sumar que dos de sus canciones más exitosas llevan el verbo "volar" en el título y el vuelo es, en fin,el leit motiv de ellas. Me refiero a "Come fly with me" y la mencionada "Fly me to the moon". A Sinatra le encantaba volar. Más aún desde que, mediada la década de los sesenta, pudo disponer al fin de su jet privado que pronto se convertiría en Aerolíneas Sinatra. A buen seguro, si se hubieran comercializado viajes a la luna en su época, el cantante hubiera sido uno de los primeros pasajeros. Y seguramente hubiera ofrecido un concierto en mitad de la superficie lunar: "The Moon Event". </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSICyNRdYlnuzYzJ7VcMC20hOoWC1e6wHidSpVnDEg1W8ljnixDvv-EisGkG6Rri9tlAk6NSOj9HiTg9SfdP6FDYjGxV3wnPrc12YlLvqI7_r7XQRv1Q8AgLIZieXhWDLfSWf2sOLIdkE/s1600/8c5984c11f2494abec9e44291544b0e5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="540" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSICyNRdYlnuzYzJ7VcMC20hOoWC1e6wHidSpVnDEg1W8ljnixDvv-EisGkG6Rri9tlAk6NSOj9HiTg9SfdP6FDYjGxV3wnPrc12YlLvqI7_r7XQRv1Q8AgLIZieXhWDLfSWf2sOLIdkE/s640/8c5984c11f2494abec9e44291544b0e5.jpg" width="430" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra en 1969</td></tr>
</tbody></table>
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El caso es que Buzz Aldrin no tiene por qué mentir al respecto. Así que lo único que podemos hacer, desde el desatino del siglo XXI, es alabar su gusto musical al hacer que Frank Sinatra fuera el primer y único cantante que sonara en la luna. Y además con una canción tan adecuada. El pasado 16 de agosto se cumplieron 50 años desde que Frank Sinatra actuara en el Astrodome de Houston en un concierto homenaje a los astronautas del Apollo 11. En ese momento Sinatra tuvo la posibilidad de dedicar a Buzz Aldrin una emocionada interpretación de "Fly me to the moon". Aquella noche del 15 de agosto de 1969 Sinatra también interpretó "The lady is a tramp" y "God bless America". Gracias a la cadena ABC hoy podemos recuperar esa actuación y escuchar aquella versión de "Fly me to the moon" que Sinatra presenta como "Aldrin's song".</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9efLDZm9xHc" width="560"></iframe>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2UTNzgkFDjcZKpSo5f3jB1tfkXTpoMhnEh-IEUNpwK8DxVU8le_ubZSkduNBa75WLClek1WflyUgyvNmpymm4tP5qeCGAaVFffAAYPhkC0OVgr07FmJn6VRFT02TCqgxLXidiZaWGdbs/s1600/0f1c1844af2f4d92e4552184f44f90fb.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2UTNzgkFDjcZKpSo5f3jB1tfkXTpoMhnEh-IEUNpwK8DxVU8le_ubZSkduNBa75WLClek1WflyUgyvNmpymm4tP5qeCGAaVFffAAYPhkC0OVgr07FmJn6VRFT02TCqgxLXidiZaWGdbs/s640/0f1c1844af2f4d92e4552184f44f90fb.png" width="458" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra en 1969</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JwPc6xrdbXVrkSpK5YIs5Cr8gqIypCql-8f1sUUdHGxi3SoPp-sWcxs__f3jwYoee-OqUb445-kYqRxn9KDFI9JpDXMsXPPsQQH2jprybLblGgFMfEMf1BgYyVXmI8Vjeg622TD9YU4/s1600/artworks-000124398962-pzh6l8-t500x500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JwPc6xrdbXVrkSpK5YIs5Cr8gqIypCql-8f1sUUdHGxi3SoPp-sWcxs__f3jwYoee-OqUb445-kYqRxn9KDFI9JpDXMsXPPsQQH2jprybLblGgFMfEMf1BgYyVXmI8Vjeg622TD9YU4/s320/artworks-000124398962-pzh6l8-t500x500.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Single de Fly me to the moon por Frank Sinatra</td></tr>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOZZpR75iO9ypWWAu1NH3FnDrF4Ie4mRTg-ap97NidF87cjSm41fpIIUKMSBCX3YlDf2ID_eEEHMwYZJXJld__XLIWw4Sr-qCFfCE8aD5SUtDO9FAmDq-bIPrQZI6sxliGzNIlkqqt0Iw/s1600/a77066a6ac0f909c91980f3936d83231.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="323" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOZZpR75iO9ypWWAu1NH3FnDrF4Ie4mRTg-ap97NidF87cjSm41fpIIUKMSBCX3YlDf2ID_eEEHMwYZJXJld__XLIWw4Sr-qCFfCE8aD5SUtDO9FAmDq-bIPrQZI6sxliGzNIlkqqt0Iw/s640/a77066a6ac0f909c91980f3936d83231.jpg" width="412" /></a></div>
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Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/08152914109163639636noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-3033834836362418362019-03-01T10:18:00.001+01:002019-03-01T10:38:56.110+01:00Estela a la luz de las estrellas ("Stella by starlight". 1947)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNWsWQhBurIT2WwsXvwL1Z2PBquzJY6QbkDGhQjJQ5qOpr9Cluoh9h7O7sxInSp9uhg1vKur1cBVu3cxBOQUpiUIlCFcbQBF2MCXHwgI1g0FQvHY0dlwAGAu_TjCD-XAuPK2WCjnb_3o/s1600/w.-eugene-smith-recording-artists%252C-frank-sinatra%252C-1947-51.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="480" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNWsWQhBurIT2WwsXvwL1Z2PBquzJY6QbkDGhQjJQ5qOpr9Cluoh9h7O7sxInSp9uhg1vKur1cBVu3cxBOQUpiUIlCFcbQBF2MCXHwgI1g0FQvHY0dlwAGAu_TjCD-XAuPK2WCjnb_3o/s400/w.-eugene-smith-recording-artists%252C-frank-sinatra%252C-1947-51.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra en 1947 </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Lewis Allen debutó en 1943 al rodar una película de terror titulada "The Uninvited"<i> </i>("Los Intrusos", en España), protagonizada por Ray Milland (en el papel de Rick) y Gail Russell (como Stella), también en su debut cinematográfico. La película se estrenó en 1944. La banda sonora está compuesta por Victor Young y su melodía principal, desprovista de letra, destaca por un pasaje muy particular que se caracteriza por el romanticismo de una escena en la que el compositor Rick le dice a Stella que está interpretando una serenata para ella, una serenata a la luz de las estrellas. A partir de esa frase, en 1946, Ned Washington escribió la letra de lo que acabaría convirtiéndose en un clásico de jazz titulado precisamente "Stella by starlight" ("Estela a la luz de las estrellas") que interpretaría la orquesta de Harry James en 1947. Dos meses más tarde de esta versión principal, Frank Sinatra la grabó en solitario, con arreglo y orquesta de Axel Stordahl, para rubricar una de las versiones más nocturnas, románticas y ajustadas a la letra y al ambiente de la escena de la película que recordaba anteriormente. Entre las múltiples versiones que se grabaron de esta canción cabe destacar las instrumentales de Charlie Parker, Chet Baker, Stan Getz y Miles Davis así como la versión vocal que grabó Ella Fitzgerald ya en la década de los sesenta. Nunca ha sido para mí una de las canciones más escuchadas del repertorio que Frank Sinatra grabó en la década de los cuarenta si bien, actualmente, ha quedado de por vida ligada a mi, a merced de los días luminosos y los cielos estrellados de la montaña donde todavía no llega a cegar la contaminación lumínica de las ciudades. Dejo aquí la canción completa que Frank grabó en 1947 y la traducción de la letra. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RSwcCTRB6-g" width="560"></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<i><u>"Stella by starlight" ("Estela a la luz de las estrellas")
</u></i><br />
<i><u><br /></u></i>
<i>La canción que canta el petirrojo</i><br />
<i>a través de los años de interminables primaveras.</i><br />
<i>El murmullo de un arroyo desde el recuerdo</i><br />
<i>que reverbera en un rincón donde dos amantes se esconden.</i><br />
<i>Un gran tema sinfónico</i><br />
<i>es Estela a la luz de las estrellas. No es un sueño.</i><br />
<i>Mi corazón y yo estamos de acuerdo:</i><br />
<i>ella es todo en la Tierra para mí.</i><br />
<i><br /></i>
<i>Un gran tema sinfónico</i><br />
<i>es Estela a la luz de las estrellas. No es un sueño.</i><br />
<i>Mi corazón y yo estamos de acuerdo:</i><br />
<i>ella es todo en la Tierra para mi.</i><br />
<i><br /></i>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgEwmKS7znsJIj5F7yo5fGnA3rscuqfrD_ZmMcYmpBVGQN_ddE3HVyGg18OZzh7A6dCZqSOWC5vDNF0E-MmiaZstlbvhqWMnnAh8gySJpI1BYCStbqPpgrzlA7XmL1lD36_vSpx2Vz50/s1600/il_1140xN.1035147634_kr46.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1456" data-original-width="1140" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgEwmKS7znsJIj5F7yo5fGnA3rscuqfrD_ZmMcYmpBVGQN_ddE3HVyGg18OZzh7A6dCZqSOWC5vDNF0E-MmiaZstlbvhqWMnnAh8gySJpI1BYCStbqPpgrzlA7XmL1lD36_vSpx2Vz50/s640/il_1140xN.1035147634_kr46.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank en 1947</td></tr>
</tbody></table>
<u>Soñando con Nueva York</u><br />
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Mil novecientos cuarenta y siete es el año en que Frank Sinatra protagoniza la película "It happened in Brooklyn" ("Sucedió en Brooklyn") donde comparte pantalla y algún número musical con Jimmy Durante. Una de las escenas más recordadas de la película es cuando Frank, de regreso a casa y todavía vestido de soldado, cruza el puente de Brooklyn mientras canta, con Nueva York de fondo, la canción "The Brooklyn bridge". Para algunos, Nueva York continúa sigue siendo un sueño por inédito. En realidad, aquel Nueva York de los años cuarenta y en definitiva, de la primera mitad del siglo XX continuará ya, para siempre, siendo una quimera inatrapable. Sin embargo, como ocurre con Venecia o París, sus calles todavía estarán dispuestas para el paseante romántico, zahorí de memorias pasadas, ya subterráneas. Para continuar con la corriente onírica y no renunciar al sueño, otro de los números de aquella película de 1947 es "It's the same old dream" ("Es el mismo viejo sueño"), una bonita manera de terminar esta entrega de hoy:</div>
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<br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Bzv5HaMJOHQ" width="560"></iframe>Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/08152914109163639636noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-78148711080171634072019-02-01T00:00:00.000+01:002019-02-01T00:00:17.414+01:00Una vez más, In the wee small hours<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraWgHuXZHqgar2isA6tO_AuC76cnfoBS3qgMvuhwon6qo7r55KHHxByDl6D4YIWfSGoH5eUluiby3kPdjep29Jel2GhdkMO5q8qjcpORLOcC3bxFK-uuQKP7w9sp9pr7spRaw4xUxJWk/s1600/07_Sinatra+in+hallway.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="229" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraWgHuXZHqgar2isA6tO_AuC76cnfoBS3qgMvuhwon6qo7r55KHHxByDl6D4YIWfSGoH5eUluiby3kPdjep29Jel2GhdkMO5q8qjcpORLOcC3bxFK-uuQKP7w9sp9pr7spRaw4xUxJWk/s640/07_Sinatra+in+hallway.jpg" width="274" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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El caminante de la madrugada comprende de qué está hecha la noche inédita, el insomne en la ciudad saborea el material que confecciona la esperanza rota. Un indefinido aroma a encierro desprende el álbum <i>In the wee small hours, </i>cierto hermetismo que contrasta con el carácter de ciudad abierta que devora, en las primeras horas inhóspitas de la madrugada, al solitario; hermetismo, sin embargo, que habla de la introspección que Frank Sinatra experimenta en cada una de las canciones que conforman este disco histórico del que tanto hemos hablado ya aquí. El vaho que rodea y amplifica la luz ahora tamizada de las farolas, postes que marcan las etapas, las caídas, los penosos hitos de una condenada historia; la humedad de una calle nocturna, quizá bajo la niebla y por último el incombustible y pequeño incendio, en el extremo del cigarrillo que es justo opuesto al rastro de su último beso. Fácilmente identificaremos la portada del álbum que Frank Sinatra grabó en 1955 con esa obra inmortal que trece años antes firmaba Edward Hopper bajo el título de <i>Nighthawks</i>, halcones nocturnos que bien pudiéramos traducir aquí como rara avis, raras aves nocturnas. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4eKW1WsZYwIZ0Q05K5u208O2nZ4ZBbsc3JxV6W8Cv6QyXgHW838LCZCQaKDG9_v6cYKLJjwwGFEpN6iwLzWdtzxu_IpmhhKlD1RK_kq8piprOT2WDSIyQshBj8fQtitulWHWcuVtr_Mc/s1600/frank-sinatra-lp-in-the-wee-small-hours-D_NQ_NP_703877-MLC26834899561_022018-F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4eKW1WsZYwIZ0Q05K5u208O2nZ4ZBbsc3JxV6W8Cv6QyXgHW838LCZCQaKDG9_v6cYKLJjwwGFEpN6iwLzWdtzxu_IpmhhKlD1RK_kq8piprOT2WDSIyQshBj8fQtitulWHWcuVtr_Mc/s400/frank-sinatra-lp-in-the-wee-small-hours-D_NQ_NP_703877-MLC26834899561_022018-F.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">In the wee small hours (Frank Sinatra 1955)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtxKN2EGwOWYmIqycwLyBoNk75gvdrTe_83vF5cIXj_cU9nc2f1MmQniLzzhE9Oz-iNoBDBUwbLxgjorIG64G-lHdaEHgBHpIwFRIS7zowsZNI8k6hD_w5Gl6pcmvnEMWAx4S9HPk1YU4/s1600/1200px-Nighthawks_by_Edward_Hopper_1942.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="1200" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtxKN2EGwOWYmIqycwLyBoNk75gvdrTe_83vF5cIXj_cU9nc2f1MmQniLzzhE9Oz-iNoBDBUwbLxgjorIG64G-lHdaEHgBHpIwFRIS7zowsZNI8k6hD_w5Gl6pcmvnEMWAx4S9HPk1YU4/s400/1200px-Nighthawks_by_Edward_Hopper_1942.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nighthawks (Edward Hopper 1942)</td></tr>
</tbody></table>
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En las primera horas de la madrugada es un disco que marcó un antes y un después en la historia del álbum, del LP. Es considerado el primer disco conceptual de la historia y <i>Nelson Riddle</i> diseñó para él un propicio ambiente, a veces sórdido, a veces pulcro y elegante, pero siempre nocturno, íntimo y profundamente desesperado, de una pena honda e irreparable. El resto lo puso Sinatra y su voz. Su voz y sus vivencias pues no son pocos los que han visto en este álbum cómo el cantante proyectaba las derrotas sufridas, apenas unos pocos años antes, junto al amor de su vida, Ava Gardner. Fue en 1951 cuando Sinatra rompió a llorar mientras registraba para Columbia la canción <i>Soy un tonto por quererte </i>(<i>I'm a fool to want you</i>). Es durante la grabación de este álbum (1955) que el cantante vuelve a grabar esta canción en una versión mucho más contenida y adecuada para el escenario habitual del álbum pero no por ello menos sentida y desgarrada. Como podemos imaginar, influencias que parten de <i>In the wee small hours </i>y llegan hasta nuestros días para afectar a los principales artistas y cantantes, existes innumerables. Bruce Springsteen recuerda este álbum cuando graba 32 años después (1987) <i>Tunnel of love</i>. Springsteen, como es habitual en él, recuerda todo con un chiste. Rememora cómo escuchaba en los bares los discos más tristes de Sinatra porque su madre los hacía sonar. Y su madre iba de bar en bar buscando a su padre que, normalmente, se emborrachaba también escuchando a Sinatra. Entre aquellos discos estaba, como ningún otro, <i>In the wee small hours</i>. En<i> Both sides </i>álbum que Phil Collins graba en 1993, con una cita se recuerda la canción <i>I get along without you very well </i>de Hoagy Carmichael. A este clásico Collins dedica la canción del álbum titulada <i>I've forgotten everything</i>. Este tema, según el propio Phil Collins, intenta capturar todo el sonido de <i>In the wee small hours</i>, ya que a su parecer la mejor versión del clásico de <i>Carmichael</i> está precisamente en este álbum. Para terminar con este apartado de curiosidades y coincidencias, es necesario decir que <i>In the wee small hours </i>es el mejor disco de Frank Sinatra para un crítico tan purista como Tom Waits quien precisamente rinde homenaje al álbum (y a la portada) con su <i>The Heart of Saturday Night</i>.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC7F66dRcXOsh93BrQnUMExVT2mtyMw-F84LUHR5XOZuErKt6IS4H1HDFDcyvklDtztMKuf5nf6hLJf8DV_6zhpUyWZLnVOCQ71X2JpORcBF48vSulnbJkhbLjG5y8BOmHBuEECiHnblE/s1600/tom-waits-the-heart-of-saturday-night-vinilo-lp-nuevo-D_NQ_NP_360905-MLA25074714942_092016-F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC7F66dRcXOsh93BrQnUMExVT2mtyMw-F84LUHR5XOZuErKt6IS4H1HDFDcyvklDtztMKuf5nf6hLJf8DV_6zhpUyWZLnVOCQ71X2JpORcBF48vSulnbJkhbLjG5y8BOmHBuEECiHnblE/s320/tom-waits-the-heart-of-saturday-night-vinilo-lp-nuevo-D_NQ_NP_360905-MLA25074714942_092016-F.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Heart of Saturday Night (Tom Waits 1974)</td></tr>
</tbody></table>
Por tanto, siempre Sinatra. La razón por la que recupero hoy de nuevo <i>In the wee small hours </i>es este estupendo vídeo que encuentro ahora en la red y que explica a la perfección la importancia de este álbum en la historia de la música:<br />
<br />
<br /></div>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AEkjh4NTdkM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/08152914109163639636noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-35374466272897362652019-01-06T20:01:00.000+01:002019-01-06T20:05:40.830+01:00Frank Sinatra consolida amistades<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5LqcJWDpbY49BW_iH-VQH5IHwVwo64ENC1_kR-92u6-Z9xM-U0nrxzG1iN8vTXgiZ6zzIU0SXjb4sANd6icatBu6C6iA50ygzmSpQmtl3UKYAARZZ4QOuHvr4jpGEfgg5_iwb3BV4Z7U/s1600/s-l640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="635" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5LqcJWDpbY49BW_iH-VQH5IHwVwo64ENC1_kR-92u6-Z9xM-U0nrxzG1iN8vTXgiZ6zzIU0SXjb4sANd6icatBu6C6iA50ygzmSpQmtl3UKYAARZZ4QOuHvr4jpGEfgg5_iwb3BV4Z7U/s640/s-l640.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dean Martin, Sammy Davis Jr y Frank Sinatra en una de sus imágenes más icónicas</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Cotidianamente contacto con diversas personas que, como yo, profesan una incondicional admiración por Frank Sinatra. Habitualmente, esta conexión termina en una amistad que, ya desde su punto de partida, es consolidada y perdura en el tiempo. Una rara especie de lealtad debe afectarnos a todos los sinatristas desperdigados alrededor del mundo pero, sin duda, esta actitud no es ajena a la propia actitud que nos contagia nuestro idolatrado Frank. Él también supo de amistades consolidadas. De hecho, la lealtad era uno de los aspectos que sus amistades más destacaban en su personalidad.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikHZnCeWs7C2YrGVG6rMKqXj-BfK7TWI2W1olfGDhG0R5Hhdn2EiBbDReBG69XtAq7ZJvFMilOx0ZOgs20aYyLIaA00a_1jrp0f909F85DJmtyqf5a20Wrv92wYOXMJg3u0DHPgZleWDQ/s1600/flat%252C550x550%252C075%252Cf.u5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="412" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikHZnCeWs7C2YrGVG6rMKqXj-BfK7TWI2W1olfGDhG0R5Hhdn2EiBbDReBG69XtAq7ZJvFMilOx0ZOgs20aYyLIaA00a_1jrp0f909F85DJmtyqf5a20Wrv92wYOXMJg3u0DHPgZleWDQ/s400/flat%252C550x550%252C075%252Cf.u5.jpg" width="298" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tres décadas separan una y otra imagen pero persiste la risa, la conexión, la amistad.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKhxUvn4wfBu6xUIzjRXBtcoUFLhSJNJqqmvc9EbKvkM_F_tPcQPO8zlIZKEhZQ7LDi1isHJBDVL7G3u40S11v-lGRvb2HNZ8_fO9MAsSIxxNH8qXcfA9rkXXI8VMhPm6nFYEcjB8UeyY/s1600/il_fullxfull.821236074_rf4i_grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="380" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKhxUvn4wfBu6xUIzjRXBtcoUFLhSJNJqqmvc9EbKvkM_F_tPcQPO8zlIZKEhZQ7LDi1isHJBDVL7G3u40S11v-lGRvb2HNZ8_fO9MAsSIxxNH8qXcfA9rkXXI8VMhPm6nFYEcjB8UeyY/s400/il_fullxfull.821236074_rf4i_grande.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Con emoción recibí hace ya un tiempo la carta de mi amigo <i>Francisco Machuca</i> que, desde Mataró, me hacía llegar unas fotografías del día en que nos conocimos personalmente con motivo de una presentación literaria en la ciudad de Zaragoza. Y remarco personalmente pues, efectivamente, ya nos habíamos encontrado y conocido bien en esa red que se tejió durante un buen tiempo y vino a llamarse blogosfera. Es decir, el espacio donde todos los bloggers intercambiábamos opiniones, comentarios y jugosas conversaciones. Parece que los blogs ya no están de moda y es que la palabra tampoco lo está. Creo firmemente que la Humanidad camina hacia un futuro en que la comunicación se realizará mediante emoticonos. Y entonces, aún habremos perdido más de lo que se ha perdido en la actualidad. Ya no será un lenguaje analógico. Literalmente, ya no habrá lenguaje. La obsesión por la prisa y la impaciencia ha sido el caldo de cultivo del tweet. La sensación de tener el mundo entero a un clic digital nos ha convertido en estúpidos poderosos. Pero, probablemente, estamos creando un mundo fugaz que se devorará a sí mismo de inmediato. En cualquier caso, retomando el encuentro con <i>Machuca,</i> que fue posible gracias a nuestro amigo común <i>Alfredo Moreno</i> (a quien, por cierto, a pesar de compartir ciudad, también conocí antes por blog que personalmente), quisiera destacar que la totalidad de nuestra conversación, aquel primer día, consistió en la música de<i> Frank Sinatra</i>. No su vida. No sus películas. Sus canciones. Especialmente, sus canciones más tristes y desesperadas. Mantuve con <i>Machuca</i> una de las conversaciones más mágicas y amenas que recuerdo. La total conexión fue inevitable y directa. Hoy, de ese encuentro, han pasado ocho años y medio. Cada vez que rencuentro a Machuca sus palabras son las mismas: <i><b>"Cuánto tiempo. Pero, ¿sabes una cosa?. Sinatra, cada día canta mejor"</b></i>. <i>Machuca</i> y yo no solo mantenemos el contacto sino que siempre que coincidimos (y coincidimos, debido a las distancias territoriales, menos de lo que quisiéramos) repasamos con deleite la obra y milagros de <i>Sinatra </i>y la última canción de su discografía que hemos descubierto. Porque <i>Sinatra</i> (y el aficionado entenderá bien mis palabras) es un descubrimiento continuo e inagotable.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ej_1wAMFsA1Urp1jZGrFcKbBdrVRc9hKBn9ZoN2rmX8oAhOH7TxYoZOxBQMUSOk6fAXBhFyusMS4sLvrqEkWl8Nk3Js5QSpYJzgpvHhB93hsEDtWBTEDC0ap6hVVXE1Gaa2gydQNHZ0/s1600/8c07ae4c1f6a8aa0d437a8a0d86c31f1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="456" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ej_1wAMFsA1Urp1jZGrFcKbBdrVRc9hKBn9ZoN2rmX8oAhOH7TxYoZOxBQMUSOk6fAXBhFyusMS4sLvrqEkWl8Nk3Js5QSpYJzgpvHhB93hsEDtWBTEDC0ap6hVVXE1Gaa2gydQNHZ0/s400/8c07ae4c1f6a8aa0d437a8a0d86c31f1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dean Martin, SAmmy Davis Jr y Frank Sinatra.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En cualquier caso, el texto que me hizo llegar mi amigo bien merece ser compartido en el blog de <i>Sinatra</i>, así como las fotos donde aparecemos ochos años atrás. A continuación podemos disfrutar de este artículo escrito por<i> Francisco Machuca</i>.</div>
<div style="text-align: right;">
<i><br /></i></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i style="background-color: white;">-Tiene
que ser una maravillosa cena para dos. Quizá no probemos bocado,
pero ha de ser maravillosa.</i></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i style="background-color: white;">-Entendido,
barón.</i></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i style="background-color: white;">-Y,
camarero...</i></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i style="background-color: white;">-
¿Sí, barón?</i></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i style="background-color: white;"> -
¿Ve esa luna?</i></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i style="background-color: white;">-Perfectamente,
barón.</i></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i style="background-color: white;">-Quiero
esa luna en las copas.</i></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i style="background-color: white;">-Sí,
barón. (Apuntando.) La luna en las copas.</i></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i style="background-color: white;"><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><i style="background-color: white;"><span style="color: black;">Un
ladrón en la alcoba, </span><span style="color: black;">de
Ernst Lubitsch</span></i></span></div>
<div align="CENTER" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
<div align="CENTER" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="color: black;">Marcos
y yo compartimos aquellos días dorados de las big bands, los días
de formaciones de músicos perfectamente trajeados que se levantaban
de la silla y coreografiaban con elegancia el movimiento de sus
saxos, trompetas y clarinetes. Marcos sabe tan bien como yo que
nuestro amado Frank Sinatra se acercó una noche a la sala Roseland,
meca del bebop de los años cuarenta, situada en la calle 52 de Nueva
York. Sobre el escenario, el gran Tommy Dorsey, el sentimental
gentleman del swing, al frente de su banda. Nuestro querido Frankie
quedó fascinado con la técnica de Dorsey tocando el trombón.
Parecía que no paraba nunca a tomar aire, parecía capaz de estar 16
compases sin respirar: ¿cómo demonios lo hacía? Al trabajar años
después en la orquesta de Dorsey consiguió descubrir el truco. </span><em><span style="color: black;">"Y
aprendí a tomar aire por la comisura de los labios. A veces en medio
de una palabra, entre las sílabas". </span></em><span style="color: black;">Su
obsesión era que al cantar no se notara que estaba respirando.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sOwHlrMUYH05mTQBg3wQDSOjk2JMvYMZXQ5om04rrcNwTz_JIuKGzGGZCWla8q1sk0JMKTMQwgF70_74IhiA9tevtsvZMbxVdTS5N8BbKPB-PyqNPoryXFaXdXxx9d_JxkZk65SVFd4/s1600/frank-sinatra-sammy-davis-jr-dean-martin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; color: black;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sOwHlrMUYH05mTQBg3wQDSOjk2JMvYMZXQ5om04rrcNwTz_JIuKGzGGZCWla8q1sk0JMKTMQwgF70_74IhiA9tevtsvZMbxVdTS5N8BbKPB-PyqNPoryXFaXdXxx9d_JxkZk65SVFd4/s640/frank-sinatra-sammy-davis-jr-dean-martin.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="color: black;">Marcos
y yo compartimos un producto para fetichistas. Para sinatristas
fetichistas: </span><span style="color: black;"><i>Frank
Sinatra, el álbum</i></span><span style="color: black;">,
libro que recoge fotos de la vida de La Voz, testimonios familiares,
facsímiles y un disco con entrevistas y rarezas varias. Intercaladas
entre las páginas del libro, 13 bolsitas de papel traslúcido. En
cada una de ellas, una colección facsímiles que dan testimonio de
los episodios de la vida de la gran voz de la música popular del
siglo XX: reproducciones de una carta escrita a Cary Grant que firma
como Francis Albert, que así firmaba cuando escribía a sus amigos.
Marcos firma con su nombre, lo sé porque el otro día recibí su
carta redactada con elegancia y poesía. Gracias Marcos. En la
entrevista con la WNEW, Sinatra desentraña algunas claves del
proceso de educación de su voz. La música clásica también le
inspiró para crear su inconfundible estilo. Se iba planteando retos.
La capacidad de violín de Heifetz, al que vio en el Carnegie Hall,
para ejecutar una nota desplazando el arco de arriba abajo sin
interrupción alguna le llevó a intentar hacer lo propio con su voz.
Las piscinas públicas de Nueva Jersey fueron el lugar al que acudía
a bucear para ampliar su capacidad pulmonar. Manda huevos, mi querido
Marcos. Menudo tío. Eran otros tiempos. El joven Sinatra escuchaba
atentamente los fraseos del saxo de Lester Young, la intensidad
emocional de Billie Holiday, las síncopas y el tempo de Bing Crosby.
Menuda gente. Marcos, mejor nos ponemos un sombrero ladeado y nos
vamos de copas. Extraños en la noche.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="color: black;"><i>"Mi
padre no cantaba mucho en casa",</i></span><span style="color: black;"> cuenta
su hija Nancy.</span><span style="color: black;"><i> "No
le oía cantar en la ducha. (...) Silbaba a menudo, y de cuando en
cuando hacía `mi mi mi´ para comprobar el estado de su
garganta". </i></span><span style="color: black;">Frankie
dijo una vez: "</span><span style="color: black;"><i>Me
gustaba grabar a altas horas de la noche. Cuando más tarde, mejor.
Mi voz no está hecha para usarse de día".</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVazzVy2KRWfXQ7IYyGetx_US2T34imqubmLDn7KS6umQOzfFs1I38lzDnyf55TzseiL8zFkKr0WDojq6999-cDVT9OftJAa35dshKtkEk3H-9k_A2rhEw1p9P0CWJOvt0QHzmx4_cGuI/s1600/moneta-sleet-jr-sammy-davis-jr-rat-pack-1960_a-G-9209502-4990703.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; color: black;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="330" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVazzVy2KRWfXQ7IYyGetx_US2T34imqubmLDn7KS6umQOzfFs1I38lzDnyf55TzseiL8zFkKr0WDojq6999-cDVT9OftJAa35dshKtkEk3H-9k_A2rhEw1p9P0CWJOvt0QHzmx4_cGuI/s400/moneta-sleet-jr-sammy-davis-jr-rat-pack-1960_a-G-9209502-4990703.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br />
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="color: black;">Ya
sabes, mi querido Marcos, que Sinatra era un tipo canalla y elegante,
como canallas y elegantes eran sus requerimientos a la hora de ocupar
la suite de un hotel. En uno de los facsímiles se reproducen las
exigencias del artista, remitidas por carta mecanografiada al
hotel Ballys de Las Vegas el 8 de febrero de 1988. En letras
mayúsculas, una exigencia:</span><span style="color: black;"><i>"Asegurarse
de que las cortinas no dejen que pase un rayo de luz cuando estén
cerradas".</i></span><span style="color: black;"> A
continuación, el listado de elementos imprescindibles para su
estancia: una nevera; papel higiénico de marca (color crema);
abundancia de paquetes kleenex, diseminados a lo largo y ancho de la
habitación; papeleras extra repartidas por la estancia; toallas de
la mejor calidad (tono crema); siete almohadas de pluma; bombillas de
100 vatios de potencia; cuatro humificadores... Para comer,
abundancia de frutas y crakers; salami de Génova, prosciutto y pan
italiano, y caramelos Life con sabor a cereza. En cuanto al bar, agua
de Evian, whiskys Jack Daniels y Cutty Sart, además de soda, vodkas,
ginebras y una botella de tequila Cuervo Gold.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="color: black;">Menudo
tipo, Marcos y, luego cantaba </span><span style="color: black;"><i>I've
got you under my Skin</i></span><span style="color: black;"> como
nadie. El monólogo inédito que pronunció Sinatra poco después de
cumplir los 50 sobre el escenario del hotel Sands de Las Vegas es una
de esas perlas del CD que acompaña el libro. En él despliega sus
dotes de cómico, las que cultivó durante los años de la radio, los
que elevó a la categoría de arte flanqueado por Sammy Davis Jr. y
el querido Dino (un guiño para Kine), sus colegas del célebre Rat
Pack. "</span><em><span style="color: black;">Tuve
una infancia normal", </span></em><span style="color: black;">cuenta
en tono de broma a los que esa noche asistían al show, "</span><em><span style="color: black;">cuatro
agujeros en la cabeza y seis cicatrices en la cara; ya sabéis, la
típica adorable infancia en un barrio deprimido". </span></em><span style="color: black;">Inflexiones
de tipo canalla, alusiones de las noches locas. Sinatra se
despide: </span><em><span style="color: black;">"Señoras
y señores, me gustaría dejarles con una reflexión:</span></em><span style="color: black;"> </span><em><span style="color: black;">las
personas que no beben me dan pena por eso; porque, cuando se levantan
por la mañana, el día que tienen por delante sólo puede ir a
peor</span></em><span style="color: black;">".<br /><br />Y
eso lo sabemos Marcos y yo. Beber un buen </span><span style="color: black;"><i>cocktail</i></span><span style="color: black;"> hacia
la medianoche nos susurra al oído cosas de un tiempo pasado que nos
descubre, a cada sorbo, que una gran parte de lo auténticamente
moderno siempre viene de atrás.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="background-color: white; color: black;"><br /></span></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="color: black;"><i style="background-color: white;">Francisco Machuca</i></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: #ffffff; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="color: black;"><br /></span></span></div>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="color: black;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: #ffffff; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2itTd2eTkpuD597ibMERUcm_x3SGkG9s-gXORNHQ1ZLMUsUYa8ZNF_IJxQbc9JMuk-wZI6TBgvgXafj0SlPajMwjhFJxeuWMYf_IahJ01YYACQf2uPK3aGxEb725UkxjjyvywXGA8wxk/s1600/P5210035+%25281%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="743" data-original-width="813" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2itTd2eTkpuD597ibMERUcm_x3SGkG9s-gXORNHQ1ZLMUsUYa8ZNF_IJxQbc9JMuk-wZI6TBgvgXafj0SlPajMwjhFJxeuWMYf_IahJ01YYACQf2uPK3aGxEb725UkxjjyvywXGA8wxk/s400/P5210035+%25281%2529.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con <i>Francisco Machuca</i> en 2010</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="background: #ffffff; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/i-4uKgXRnpI" width="560"></iframe>Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/08152914109163639636noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-49416669859633868082018-11-22T14:39:00.000+01:002018-11-22T14:39:21.651+01:0025 años de Duets. <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-9qrBpbl4PmZOEw2rlcuzMPZ_sG87INbQGeUVx6YenB7Ql8a6CqRepmL-bixNZwnO7Pp4TzxIxBB4V_TRKlsnh87LbvzpokBR1Acc4_zZjfsu3hTzv5rBi84j7zlDCJhT62K54mJVZIs/s1600/Frank-Sinatra-and-Bono.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="417" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-9qrBpbl4PmZOEw2rlcuzMPZ_sG87INbQGeUVx6YenB7Ql8a6CqRepmL-bixNZwnO7Pp4TzxIxBB4V_TRKlsnh87LbvzpokBR1Acc4_zZjfsu3hTzv5rBi84j7zlDCJhT62K54mJVZIs/s400/Frank-Sinatra-and-Bono.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El contraste de estilos entre Bono, de U2 y Frank Sinatra, fue la imagen más representativa de aquello que fue "Duets", un producto comercial</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<h2 style="text-align: center;">
<u><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">25 Años de "Duets": una visión personal</span></u></h2>
<br />
Yo contaba doce años. Todavía jugaba al fútbol en el patio del colegio <i><a href="http://www.calasancio.zaragoza.escolapiosemaus.org/">Calasancio</a></i>, entre las calles Sevilla y Porvenir de Zaragoza. Entre clase y clase, entre cuadernos emborronados y libros mal cuidados, confieso que, de vez en cuándo y sin que se notara mucho, tarareaba alguna canción de <i>Frank Sinatra </i>que, más tarde, escucharía una y otra vez desde ese refugio en que se convirtió por algunos años mi habitación. Desde luego, ningún compañero de clase, ni siquiera de colegio, compartió nunca mis preferencias musicales aunque he de señalar que con las compañeras siempre fue cosa distinta. Parece ser que mis debilidades melómanas llamaban especialmente su atención pero no pasaba de eso, quizá ser considerado algo excéntrico por escuchar música de antaño. Cómo explicar en aquella época que por la belleza auténtica no pasa el tiempo. Cómo explicármelo yo mismo. La belleza ayuda a evitar la mediocridad. Y cuánta belleza hay en la música. Sea como fuere, recuerdo que las primeras clases de Inglés fueron recibidas por mi con una insólita alegría. Gracias a la especial dicción de <i>Frank Sinatra</i>, a partir de entonces, podía entender todas las canciones. De este modo, mi cantante favorito terminó por cautivarme para siempre. Y a fuerza de empeñarme en mis convicciones, pues no debe ser casualidad que naciera zaragozano, conseguí que, en octavo de EGB, toda la clase cantara <i>"Jingle bells"</i> en la versión de <i>Frank Sinatra,</i> para el festival de Navidad de aquel año. De hecho, recordaré para siempre el momento en que el tutor de mi clase, don Gabriel que además era mi profesor de Inglés, recibió una cinta de casette de mi parte donde yo había grabado mis canciones de Navidad favoritas. El cassette en cuestión comenzaba con <i>"White Christmas"</i> de <i>Bing Crosby</i> y continuaba con <i>"Jingle bells"</i> por<i> Sinatra</i>. Cuando el profesor escuchó aquella versión de <i>"Jingle bells" </i>ya no tuvo que escuchar más. Había elegido la canción que cantaría la clase en el festival. Y es que la Navidad y <i>Frank Sinatra</i> siempre han maridado a la perfección.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkQ33Esw01Li_-EE9RxG-Tvhzaz7_5vtQevWStvo8Gb8jXzf8GEq8KcRStwkmDS75Bm6NPkEr9pXCNdvmjMy83XzYQzJmjN09Cv5262vaarR7GuzuRNRPTnUH3Puyzs92BmB5VGvJ3wk/s1600/e3499e97878e8711036003bef09a1a80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="500" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkQ33Esw01Li_-EE9RxG-Tvhzaz7_5vtQevWStvo8Gb8jXzf8GEq8KcRStwkmDS75Bm6NPkEr9pXCNdvmjMy83XzYQzJmjN09Cv5262vaarR7GuzuRNRPTnUH3Puyzs92BmB5VGvJ3wk/s400/e3499e97878e8711036003bef09a1a80.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero dos años antes a aquel personal triunfo navideño, corría el año 1993 y yo contaba doce años, cursando en el mismo colegio <i>Calasancio,</i> sexto de EGB. Lo recuerdo como un año vagamente melancólico por algún suceso aislado y algún fogonazo de luz que pervive en mi mente. No obstante, mantengo vivo el cariño por las clases de Música de ese curso, gracias a una profesora que abrió la puerta a varios alumnos para interactuar con las canciones que escuchábamos. Sin ir más lejos, yo preparé aquel curso un trabajo sobre <i>Glenn Miller </i>que recibió un sobresaliente por parte de aquella profesora de la que he olvidado nombre e incluso rostro. Quizá, ni siquiera existió. Como fuere, aquel fue el año en que, tras largo periodo de silencio, <i>Frank Sinatra </i>volvía a los estudios para grabar un nuevo disco. Llegaba "<i>Duets</i>", un álbum en que la estrella italoamericana unía su voz a cantantes actuales para repasar sus más grandes éxitos. <i>Frank</i> abría así la veda a un tipo de discos que ahora ya se han convertido en costumbre cuando cierta clase de cantantes llegan al final de su carrera. Obligado por sus hijos, ávidos de que el cantante aún consiguiera mayor fortuna, animado quizá por una curiosidad inevitable e imparable de regresar a los escenarios, <i>Frank</i> volvía a<i> Capitol Records, </i>treinta años más tarde de que, en aquella misma casa, consiguiera sus mayores éxitos. Para esta entrega de<i> "Duets" </i>(hubo una secuela al año siguiente), entre productores y cantante, eligieron a los siguientes participantes: <i>Luther Vandross, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Julio Iglesias, Tony Bennett, Natalie Cole, Charles Aznavour, Carly Simon, Liza Minnelli, Anita Baker, Bono</i> y <i>Kenny G</i>. Algunos echábamos de menos cantantes como <i>Harry Connick Jr </i>y nos preguntábamos qué pintaba ahí <i>Bono</i>, más aún, sufriendo su actuación en "<i>I've got you under my skin</i>".<i> Sinatra </i>quería contar con <i>Ella Fitzgerald </i>pero la enfermedad no permitió la colaboración de la cantante. Fue sustituida por <i>Aretha Franklin.</i> No podía ser sustituida por otra. El dueto con<i> Aretha</i> es de lo mejor del disco. En cualquier caso, aunque <i>Duets</i> fue un producto comercial alejado de la concepción que siempre había mantenido <i>Sinatra</i> acerca de todas las premisas que debía cumplir un trabajo discográfico (grabación en directo, desprovista de todas las mezclas posibles y a poder ser, dotado de un hilo conductor...), a este chaval de 12 años le hizo ilusión caminar hacia el colegio escuchando en el walkman el nuevo disco de <i>Frank Sinatra</i> que, por supuesto, ocupada el número uno de todas las listas radiofónicas del panorama nacional e internacional. Un lujo, escuchar la voz de <i>Sinatra</i> en los noventa, aunque ya no fuera la misma voz, aunque ya no fuera<i> Sinatra</i>.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBN4RP9y6pr7ULrZKhQR-ujx-hjwwT-9HaHc7p4JRx0IidR1X3YbWlG0xxTjQPCY2QcP-w8gVrTS1r4wVYylR4j5axMYaYH_V2wUHNtHY_TdbpBZoDwQfmCj8vA_JR3cToBFkvVvFOcQE/s1600/R-3873342-1347647499-6843.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="479" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBN4RP9y6pr7ULrZKhQR-ujx-hjwwT-9HaHc7p4JRx0IidR1X3YbWlG0xxTjQPCY2QcP-w8gVrTS1r4wVYylR4j5axMYaYH_V2wUHNtHY_TdbpBZoDwQfmCj8vA_JR3cToBFkvVvFOcQE/s640/R-3873342-1347647499-6843.jpeg.jpg" width="638" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada del vinilo</td></tr>
</tbody></table>
Aunque la familia <i>Sinatra</i> se ha preocupado de eliminar cualquier rastro de vídeo de carácter público en las redes sociales, he encontrado el videoclip que se grabóa para la colaboración entre el cantante y <i>Kenny G </i>con la canción <i>One for my baby.</i><br />
<i><br /></i></div>
<div style="height: 0; padding-bottom: 75.0%; position: relative;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/byszjF44mUg?ecver=2" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; width: 100%;" width="480"></iframe></div>
<i><br /></i>
Y por supuesto, lo que siempre podemos encontrar es la colaboración con Bono:
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/187454223" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
<br />
<a href="https://vimeo.com/187454223">Bono & Frank Sinatra - I've Got You Under My Skin (Cole Porter)</a> from <a href="https://vimeo.com/user56159643">Temporary Files</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/08152914109163639636noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-46978594878846501382018-06-09T20:01:00.003+02:002018-06-09T20:01:58.039+02:00SInatra, a través de la pintura.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinVq70vwRJeh58o53TX9zResV25E0QtbHEQrQNMKeM6PGGhW0lnjRLtfkXwTdPfKTtt_KA-QazViilWlpG_Q9s1bdI67bEZ9ABZXWBL8m6CWC9O4B6tA_904767PyLUWIarZOSujtisls/s1600/Orange+is+the+happiest+color_A.+Val+Ortego.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1307" data-original-width="1600" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinVq70vwRJeh58o53TX9zResV25E0QtbHEQrQNMKeM6PGGhW0lnjRLtfkXwTdPfKTtt_KA-QazViilWlpG_Q9s1bdI67bEZ9ABZXWBL8m6CWC9O4B6tA_904767PyLUWIarZOSujtisls/s400/Orange+is+the+happiest+color_A.+Val+Ortego.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Orange is the happiest color</i>", de <i>Alfonso Val Ortego</i>, es un homenaje a la fascinación que Frank Sinatra sentía por el color naranja. Ya dedicamos un post a esta insólita manía. Recordemos que el pañuelo que llevaba Sinatra en sus conciertos no era rojo, como creíamos, sino naranja. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/MMVYApKgH2Y" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Recientemente la exposición colectiva en tributo a <i>Frank Sinatra</i> creada por el <i><a href="http://www.ateneojaques.com/">Ateneo Jaqués</a> </i>ha visitado la<i> Feria de Arte Contemporáneo ARTERIA </i>en <i>Monzón (Huesca)</i> y la <i>Casa de Cultura de Gallur (Zaragoza). </i>La muestra cuenta con varios ambientes diferenciados y a través de ellos, paseamos por la vida de Sinatra, profundizando igualmente en su aspecto profesional como en el personal. Estos diversos espacios se cierran con "<i>La ciudad como ecosistema</i>" donde se destaca el sabor urbano de las canciones más introspectivas, los blues más desesperados, grabados por Frank Sinatra a lo largo de su carrera. Los autores dedican una o varias obras a una canción determinada. Encabezamos esta entrada con un abstracto de <i>Alfonso Val Ortego</i> dedicado al color naranja, el preferido de Sinatra y lo completamos con la canción <i>"Orange" </i>compuesta por<i> Nelson Riddle</i> para el álbum <i>"Frank Sinatra conducts tone poems of color", </i>dirigido como reza el título por el mismo Sinatra<i>.</i> Una a una irán apareciendo este blog algunas de estas obras que los artistas dedican especialmente a una canción o a un disco. Hoy inauguro este repaso con un abstracto en técnica mixta realizado por <i>Miguel Ángel Yus y </i>titulado "<i>Let me try again</i>". Tras la interpretación pictórica vemos la canción, compuesta originalmente en 1973 por <i>Michel Jourdan</i> y <i>Caravelli</i> bajo el título "<i>Laisse-moi le temps</i>" y convertida al Inglés, ese mismo año, por <i>Sammy Cahn </i>y <i>Paul Anka</i> para que <i>Frank Sinatra </i>la incluyera en su álbum de regreso, "<i>Ol' blue eyes is back</i>".</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuCmv_ZSaXrNR-gY9jTyvjaHfjfpvIXkzO93KG6KgJbUZ-uTPtw88TiSNtOEyekZdzIasPCBgyoMxlqPsxy1xNHdR_1mzPDMde5XsNd69yG_rOth_KA1JU2fxeMyNhzM42qIIbv4rgMok/s1600/Let+me+try+again_Miguel+A.+Yus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1056" data-original-width="831" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuCmv_ZSaXrNR-gY9jTyvjaHfjfpvIXkzO93KG6KgJbUZ-uTPtw88TiSNtOEyekZdzIasPCBgyoMxlqPsxy1xNHdR_1mzPDMde5XsNd69yG_rOth_KA1JU2fxeMyNhzM42qIIbv4rgMok/s640/Let+me+try+again_Miguel+A.+Yus.jpg" width="504" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Let me try again</i>", <i>Miguel Ángel Yus</i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/e8TivCLOQEY" width="459"></iframe>
</div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-9850149987043063282018-04-25T21:03:00.001+02:002018-04-25T21:03:36.937+02:00·Encuentros con Sinatra #2: Sinatra-Basie: An Historic Musical First<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBkCtrbXmcihF_GaNo3G-3RnkOjSaJ6pCsGbPXXoNNy70cKJ-78bEk8mbTZKfaXZ2YhAw5LXaXhZnTc4iucvWM5opUdGP_KKYqxJwC_7QBYA3-E8Wn6QTSNlAzUFb_elXVwStgMHoRg_Q/s1600/51rfR3OzKXL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBkCtrbXmcihF_GaNo3G-3RnkOjSaJ6pCsGbPXXoNNy70cKJ-78bEk8mbTZKfaXZ2YhAw5LXaXhZnTc4iucvWM5opUdGP_KKYqxJwC_7QBYA3-E8Wn6QTSNlAzUFb_elXVwStgMHoRg_Q/s400/51rfR3OzKXL.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
No exagero un ápice si digo que este es mi disco de swing predilecto en la completa discografía de <i>Frank Sinatra</i>. Se muestra en él el Sinatra más inhibido, más liberado, más salvaje y más jazzístico hasta el punto de que, "<i>Sinatra-Basie: an Historic Musical First</i>" representa un antes y un después en la historia del jazz vocal y un punto y aparte en la carrera del propio cantante. La atómica banda de <i>Basie</i> junto a la pulcritud, elegancia, potencia y swing del mejor cantante de jazz de todos los tiempos, rubricaron el disco perfecto en 1962, contando con los brillantes arreglos de<i> Neal Hefti </i>que entendió a la perfección lo que en este encuentro se estaba fraguando y fue participe. A partir de este instante, Sinatra lo tuvo más que claro. <i>Count Basie </i>era el hombre, era la banda. A partir de 1962 <i>Sinatra</i> sería acompañado por la big band de <i>Count Basie</i> en sus mejores conciertos. A veces <i>Count</i>, se ausentaba y no podía acudir a estos conciertos pero entonces, al frente de su banda, era sustituido por <i>Quincy Jones</i> o por el pianista, <i>Bill Miller</i>. Pero está claro que en 1962 nació una de las colaboraciones más fructíferas y efectivas de la historia del jazz.<i> Sinatra</i> y<i> Basie</i> congeniaron de tal manera que dejarían para la historia grabaciones irrepetibles que nacieron ya siendo un clásico y que se encuentran en este insuperable álbum. Más tarde, volverían a grabar en estudio el LP "<i>It might as well be swing</i>" (1964) con arreglos de <i>Quincy Jones</i>, pero la frescura y pureza de la primera colaboración, se había ya perdido. Además, en esta segunda ocasión, <i>Quincy Jones </i>en sus arreglos, introdujo una importante sección de cuerda que acercan a este álbum al pop y lo distancian del jazz que vibraba en el primer encuentro. No obstante, en aquel segundo "<i>It might as wel be swing</i>" podemos encontrar nada menos que la legendaria grabación original de "<i>Fly me to the moon</i>" o "<i>Hello, Dolly</i>" y el escritor <i>Randy Taraborrelli</i> lo identifica como su disco preferido. Pero al que hoy dedico esta entrada, "<i>Sinatra-Basie: An Historic Musical First</i>", es puro estallido del swing y puro jazz. Tan solo viento y madera. Nada más es necesario para disfrutar del mejor<i> Sinatra </i>acompañado por el conde, el atómico <i>Count Basie</i>, agitando contundentemente a las masas. La frescura de este álbum se repite en el "<i>Sinatra at the Sands</i>" de 1966, LP grabado en directo y tercer y último trabajo fruto de la colaboración con <i>Count Basie</i>.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipXm9eQeJXdxk19h1hzY25Mw_tdboPUXTqxK59aWFx6jfVLdl-7c782FmU7ZF44rBTWzeaA5dDPyqq-AfokA4MZxp4Xq_AdwsUClTvIQ0DEADrwMXGsIAM7toCBQoTZTk7DrM25QZFVEo/s1600/GettyImages-74295824.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="800" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipXm9eQeJXdxk19h1hzY25Mw_tdboPUXTqxK59aWFx6jfVLdl-7c782FmU7ZF44rBTWzeaA5dDPyqq-AfokA4MZxp4Xq_AdwsUClTvIQ0DEADrwMXGsIAM7toCBQoTZTk7DrM25QZFVEo/s400/GettyImages-74295824.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sinatra y Baie en el estudio, grabando para "Sinatra-Basie: A Historic Musical First"</td></tr>
</tbody></table>
El segundo capítulo de "<i>Encuentros con Sinatra</i>", que grabo junto a <i>Antón García Fernández,</i> está precisamente dedicado al magnífico álbum,"<i>Sinatra-Basie: An Historic Musical First</i>". Aquí dejo el vídeo. Posteriormente, dispondré una breve guía de audición, aunque en el siguiente vídeo ya se comentan todos los aspectos del álbum:</div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/F7EZWpGZZiM" width="459"></iframe>
</div>
Desgrano ahora, una a una, las canciones del disco:
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhZNTPkNib5YiZDbZJuJkPZ3_o8vnpfLmduSqv-Xs-sdj6E4StbDCwndS8bpUfyn5t2jouCeMxHl3RZGWPqgcSVdMSEpHKqHtJ9ApEktUy4kCfnH5X58AdscpcrE4xwK7dlfB0raqWdBk/s1600/11248829_1667780643434294_1374443585_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="499" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhZNTPkNib5YiZDbZJuJkPZ3_o8vnpfLmduSqv-Xs-sdj6E4StbDCwndS8bpUfyn5t2jouCeMxHl3RZGWPqgcSVdMSEpHKqHtJ9ApEktUy4kCfnH5X58AdscpcrE4xwK7dlfB0raqWdBk/s400/11248829_1667780643434294_1374443585_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Count Baie y Frank Sinatra brindan antes de un concierto en Las Vegas</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: red; font-style: italic; font-weight: bold;">1.- Pennies from heaven</span>:<br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El clásico de <i>Arthur Johnston</i> y<i> Jhonny Burke, </i>actualizado y revisado por <i>Neal Hefti </i>con un arreglo que se convertirá en un clásico, es el mejor comienzo imaginable para el repertorio de este álbum. Desde este momento, <i>Sinatra</i> incorporará este arreglo para todos sus conciertos, cambiando sus intervenciones e improvisando en cada uno de ellos pues la libertad que el arreglo de <i>Hefti</i> deja al vocalista se presta a la práctica total del jazz. El arreglo comienza con el inconfundible toque de piano de <i>Count Basie </i>(aunque, curiosamente, interpretado aquí por <i>Bill Miller</i>) dando paso a la voz de <i>Sinatra </i>que ya desde el principio, en el tono desenfadado que adoptará para toda la sesión, ataca la primera frase <i>"Ev'rytime it rains it rains, pennies from heaven". </i>El arreglo es una constante evolución de menor a mayor, un contenido crescendo con constantes ornamentos orquestales. Uno de los momentos importantes es el que precede a la explosión de la orquesta y se trata del solo de saxofón que interpreta <i>Frank Wess </i>y al que suceden la cuerda de saxos y las trompetas replicándose los unos a los otros en lo que identificamos como una marca de la casa de la big band de<i> Basie</i>. En la segunda vuelta de la canción, cuando regresa <i>Sinatra </i>con el <i>"ev'rytime it rains...", </i>comienza la improvisación de la voz, los constantes juegos con la letra que, de alguna manera, conforman un nuevo <i>Frank </i>que hasta la fecha había estado cohibido o presa de un corsé del que se libera con la orquesta de <i>Basie</i>. Después de todo, <i>Frank Sinatra</i>, por primera vez, es dueño de su discográfica y lo controla todo en sus grabaciones, otro motivo para sentirse liberado de las imposiciones que anteriormente dictaba la discográfica <i>Capitol</i>. Es preciso entender todo esto para percibir a este <i>Sinatra </i>"en libertad". Llega el estallido de la canción, de nuevo, en su final. <i>"So when you hear it thunder...don't run under the trees" </i>canta Frank marcando en el <i>"So!"</i> el prefacio a un final que sorprenderá a todo aquel que lo escuche en 1962 pero que, de nuevo, se convertirá en un clásico. <i>Sinatra </i>rubrica <i>"For you and me!" </i>y la orquesta de <i>Basie</i> replica, primero con los vientos y al final con el piano, como si pronunciara <i>"for you and, for you and, for you and...meeeeeeeeee". </i>Es muy curioso que <i>Sinatra </i>entendió a la perfección este juego de la orquesta y ya en sus conciertos, será él mismo el que replique hasta el final reptiendo ese <i>"for you and..." </i>hasta el último <i>"me". </i>Brutal.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcnjMUNiVcpSiGJycDvfr8zCch02LUvHNZxF37x-XLMkIpc2uWtJ7WFh82qxt3GFrKyBjaKrViSBxrsNfDQp6w6uGchWXFmKFNc9tjzDpvpAM-WiKmv9aeD3XddIGQLnxoipihsiFh2L0/s1600/obit-hefti-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="600" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcnjMUNiVcpSiGJycDvfr8zCch02LUvHNZxF37x-XLMkIpc2uWtJ7WFh82qxt3GFrKyBjaKrViSBxrsNfDQp6w6uGchWXFmKFNc9tjzDpvpAM-WiKmv9aeD3XddIGQLnxoipihsiFh2L0/s400/obit-hefti-large.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Neal Hefti y Frank Sinatra</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<u style="color: red; font-style: italic; font-weight: bold;">2.- Please, be kind</u> Sin duda, se trata de una de las canciones del disco que, además, <i>Sinatra</i> incorporaría a su habitual repertorio en directo a partir de esta fecha, siempre con el mismo arreglo de <i>Neal Hefti</i>. Si bien la letra puede despistar a cualquier oyente, ya que se hace difícil confiar en que <i>Frank</i> esté cantando aquello de "<i>Esta es mi primera relación, por favor, sé amable</i>", el tono desenfadado con que pronuncia cada palabra, de nuevo, convierte este tema en una pieza de jazz vocal insuperable. La banda de <i>Basie </i>presenta aquí toda su potencia, desde el comienzo, con ese viento repitiendo una constante réplica a la voz del cantante, como una antesala para la explosión de brillo y color que nos deparará el interludio y el final de "<i>Please, be kind</i>". <i>Antón García Fernández</i>, en el vídeo, ya hace referencia a la diferencia que existe entre el <i>Sinatra </i>que comienza a cantar la letra, al principio de la canción y el <i>Sinatra </i>que la vuelve a cantar, en la segunda vuelta. El que repite la letra es mucho más improvisador, atrevido y lúdico. Este efecto se comprueba especialmente en esta canción. Merece mención especial el cierre de<i> Sinatra</i>, alargando ese <i>"kind"</i> con un sostenido casi, casi eterno. Vemos esta canción en directo, con la orquesta de <i>Basie</i> en el <i>Hollywood Palace</i> en 1965<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/HqXH1zBMcJw" width="480"></iframe>
<u style="color: red; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></u>
<u style="color: red; font-style: italic; font-weight: bold;">3.- The tender trap: </u>Como sucede en la canción que abre el disco, <i>Sinatra</i> recupera con este tema un clásico que ya había grabado con <i>Capitol Records</i> y lo hace, de nuevo, para superarlo. No es que las grabaciones con <i>Nelson Riddle </i>sean peores pero este álbum respira magia por sus cuatro costados y esa magia del jazz lo convierten en una pieza especial que debiera estar en un museo, si existieran los museos para obras de arte musicales. Esta versión de<i> "The tender trap" </i>alberga un ritmo de swing relajado que es donde<i> Sinatra </i>se encuentra especialmente cómodo. La melodía comienza mecida en suave balanceo por los instrumentos de viento apaciguados con sordina, creando una cama sobre la que comienza a frasear la voz. La melodía trascurre sin sobresaltos hasta llegar la última frase de la primera estrofa: <i>"You string along, boy, then snap!" Sinatra </i>marca conscientemente como un golpe ese primer "<i>snap!"</i> tras el cual estalla la orquesta con los instrumentos de viento ejecutando también el mismo acento, sorprendiendo así al auditorio. A partir de ese momento la melodía se acelera levemente y camina hasta el segundo golpe que llega después de que <i>Sinatra </i>pronuncie, esta vez, la palabra "<i>wop!</i>" repitiendo el efecto de "<i>snap!". E</i>ste efecto se repite una tercera vez, con la palabra<i> "map!". </i>Esta versión tiene un ritmo más lento que la anterior grabada con <i>Capitol </i>y creo que más adecuado. El tema evoluciona y camina hacia el final donde <i>Sinatra</i>, el improvisador, nos sorprende agregando un final que no estaba en la melodía original. Cuando parece que a canción ha terminado, el cantante pronuncia una frase que dice "<i>And I'm trapped with you</i>" ("Y yo estoy atrapado contigo")</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlkrpbVJ368CM1dvaDYLXtYk-hpyF-n1hIS_YQkrGxmx4FEDXQ5OB2UIU9nKMyNiaxSaIMUNPvGu3gsXk68zd1gIsBrMgshW8-oXmlcZaC-nZ6X9r1sZqNUCZykkhsK4AeFqkMEugeK9E/s1600/105215610-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="580" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlkrpbVJ368CM1dvaDYLXtYk-hpyF-n1hIS_YQkrGxmx4FEDXQ5OB2UIU9nKMyNiaxSaIMUNPvGu3gsXk68zd1gIsBrMgshW8-oXmlcZaC-nZ6X9r1sZqNUCZykkhsK4AeFqkMEugeK9E/s400/105215610-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sinatra y Basie, aproximadamente, una década más tarde a la grabacion de este álbum</td></tr>
</tbody></table>
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<div style="text-align: justify;">
<b style="color: red; font-style: italic; text-decoration-line: underline;">4.- Looking at the world throgh rose colored glasses. </b>Esta canción es una auténtica diversión para todos: vocalista, músicos y auditorio. Probablemente, junto a la versión <i>Reprise </i>de "<i>The most beautiful girl in the world</i>", se trata de la canción más rápida y trepidante que grabó <i>Frank Sinatra</i> a lo largo de toda su discografía. Sobre una base de guitarra, flauta y contrabajo, la banda acomete un frenético y bestial ritmo donde un <i>Sinatra</i> divertido (probablemente el más lúdico de su carrera) se mueve como pez en el agua, con una voz de profunda inspiración negra. Cuando el cantante termina la primera parte y llega el interludio musical, de nuevo aparece <i>Frank Wess </i>con un solo enloquecido y vibrante de saxofón al que acompaña a toda máquina una banda de <i>Basie </i>perfectamente engrasada para estas velocidades y al que replican en constantes explosiones las trompetas. Y de nuevo aparece la voz de <i>Frank</i> <i>"...Oh, yes I'm looking at the world through rose colored glasess..."</i> y vemos claramente en su entonación el soul, la intención y la adaptación de su voz a la influencia de las voces negras que, sin duda, siempre tuvo muy presente. No solo <i>Billie Holiday</i> era su cantante preferida. Compartió innumerables duetos y una enorme amistad con la gran <i>Ella Fitzgerald</i> y por supuesto, con ese portento vocal llamado <i>Sammy Davis Jr</i>. <i>Sinatra </i>siempre reconoció esta influencia y es natural que, aquí, con la banda de <i>Count Basie,</i> aflore su versión vocal más cercana a la voz afroamericana. Hay que prestar mucha atención a la voz de <i>Sinatra</i> en esta segunda vuelta de la canción y sobretodo, destacar ese final, ejecutando una última nota muy alta, con una seguridad asombrosa, en el <i>"ev'rything is rosy <u><b>now</b></u>"</i><br />
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<b style="color: red; font-style: italic; text-decoration-line: underline;">5.- My kind of girl: </b>Como pueden escuchar en el vídeo que hemos enlazado al comienzo de esta entrada, es muy curiosa la coincidencia que hemos tenido con esta canción <i>Antón García Fernández</i> y yo. Los dos reconocemos el mérito en la versión que de esta composición de<i> Leslie Bricusse </i>grabó el británico <i>Matt Monro, </i>un año antes. De hecho, <i>Monro </i>estrenó esta canción en 1961 obteniendo un gran éxito de ventas. Sin duda, <i>Sinatra</i> escuchó esta canción por voz del británico y quiso incorporarla al repertorio de canciones del álbum con <i>Basie</i>. El caso es que <i>Matt Monro</i> grabó en 1961 una versión swing de <i>"My kind of girl"</i> muy cercana al estilo <i>Sinatra</i>. De hecho, durante algún tiempo, fue conocido como <i>el Frank Sinatra europeo</i>. Confieso que al escuchar la versión de <i>Sinatra</i> en este álbum por primera vez en mi vida, sufrí una decepción pero, a medida que pasan los años, voy apreciándola y me va gustando más. Porque comprendo lo que intentó hacer<i> Sinatra </i>y comprendo el arreglo de <i>Hefti</i>. No se trataba de emular a <i>Matt Monro</i>. Es decir, <i>Monro</i> ya había grabado esta canción al estilo <i>Sinatra</i>, antes que el propio <i>Sinatra</i>. Para el álbum "<i>Sinatra-Basie...</i>", se trataba de cambiar el registro y hacer algo nuevo y valiente. <i>Neal Hefti</i> arriesgó con este arreglo y <i>Sinatra</i> aceptó el reto. La canción comienza con la soberbia voz del cantante con la única compañía de contrabajo, piano y batería. La importancia del baterista<i> Sonny Payne</i> es reseñable sobretodo en esta canción y su actuación, alternada con la voz de <i>Sinatra</i>, forma parte de los arriesgados ornamentos musicales que <i>Hefti</i> diseñó para esta pieza. <i>Sinatra </i>canta con un tono cercano a la socarronería y así toca también la orquesta. Parece que, de alguna manera, se ríen de una letra, por cierto, muy machista en ocasiones. Por ejemplo, en la frase <i>"Ella cocina, como un ángel cocina". </i>De nuevo contamos aquí con un solo de <i>Frank Wess</i>, esta vez, a la flauta travesera, algo no muy usual en el jazz; solo que es acompañado por unos divertidos trombones con sordina. Y también de nuevo, la orquesta trata de sorprender al auditorio con imprevisibles estallidos, marcando el acento en ciertas frases o momentos de la canción. Es el caso, por ejemplo del primer "<i>Pretty little face</i>" y las trompetas estallando sin previo aviso ni asomo de que aquello fuera a acontecer. La canción, que ha crecido y se ha expandido a medida que avanzaba, terminará de nuevo contraída y minimalista con un <i>Sinatra</i> acabando en una nota muy grave, otra vez, contrapunto de la versión original de <i>Matt Monro</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzgEilJrQDH1KD96LDQFgeNXWSayzm1x-95cu3Ia2JhCG9sY5ma-c9PoZjBdVw34OJPjV_oYZLIY_WvmzdDeT3_r9O1wtFpuzz9XMOTbNk_s0jYENAp5xHRy8WBnk4zAiVMF6E7t5poDg/s1600/71e2dac024847b1b74043d3a0e2124fc.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzgEilJrQDH1KD96LDQFgeNXWSayzm1x-95cu3Ia2JhCG9sY5ma-c9PoZjBdVw34OJPjV_oYZLIY_WvmzdDeT3_r9O1wtFpuzz9XMOTbNk_s0jYENAp5xHRy8WBnk4zAiVMF6E7t5poDg/s640/71e2dac024847b1b74043d3a0e2124fc.png" width="464" /></a></div>
<span style="color: red; font-style: italic; font-weight: bold;">6.- I only have eyes for you: </span>Otra de las canciones del disco. Sin duda, una versión que nada tiene que ver con la que grabara años atrás con el sello <i>Columbia</i> en clave balada. En este álbum, esta versión es un swing relajado que camina mecido sobre una cama de viento con sordinas y donde un experimentado <i>Sinatra</i> frasea a la perfección la letra. Tras la primera parte de la canción, el intermedio musical comienza con el piano de<i> Count Basie</i> anticipando la explosión orquestal que interpreta la melodía principal de la canción con continuas preguntas y respuestas, todo un diálogo entre los diferentes instrumentos de viento. Es de nuevo en la segunda parte donde <i>Sinatra</i> se permite licencias de improvisación de manera desenfadada para llegar hasta un final que cuenta con un bis y que, de todo punto de vista, es histórico. <i>Sinatra </i>llega al final y canta "<i>But they all disappear from view...and I only have eyes....for you</i>". Esta primera vez, el auditorio puede escuchar a la perfección y aprecia como es debido la potencia vocal de <i>Sinatra</i> pues, en el estudio y al cantar esta frase, se aleja convenientemente del micrófono consiguiendo un efecto de eco, al resonar su voz, en la nota más alta, entre las paredes del estudio de grabación. Este efecto, que actualmente se consigue, la mayoría de las veces, por métodos tecnológicos, en <i>Sinatra</i> es natural. El cantante hace un bis y repite de nuevo la frase, esta vez, subiendo un poco más la nota. De nuevo estamos ante un clásico que, a partir de esta grabación, <i>Sinatra </i>incorporó a su repertorio en directo. Vemos una versión en directo aunque es preferible, en este caso, la del álbum:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/ptwCK5dKV5I" width="480"></iframe>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexeKUVygDJVORI_L2hup1VoofscjiBNdxZV92p1pXPQzc6e5DVpV1L9MO_-WKSPfSG6hNKeeSW2Dd8rwS_UCbTiHTX_enENkno1bBi3ZqWloEGfnyNqIO5v1AQSv7Ksh-h3xO46o7oK0/s1600/f2fad1df738f4be84fef274151c95b5a.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexeKUVygDJVORI_L2hup1VoofscjiBNdxZV92p1pXPQzc6e5DVpV1L9MO_-WKSPfSG6hNKeeSW2Dd8rwS_UCbTiHTX_enENkno1bBi3ZqWloEGfnyNqIO5v1AQSv7Ksh-h3xO46o7oK0/s640/f2fad1df738f4be84fef274151c95b5a.png" width="428" /></a></div>
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<u style="color: red; font-style: italic; font-weight: bold;">7.- Nice work if you can get it: </u>Con este clásico procedente de la factoría <i>George </i>y<i> Ira Gershwin </i>que <i>Sinatra </i>ya grabó deliciosamente en<i> Capitol</i>, en esta ocasión se vuelve a ofrecer un ritmo muy allegro, un swing muy rápido casi a la altura de la anterior <i>"Looking at the world..."</i>. <i>Sinatra </i>ha cantado esta canción en cientos de ocasiones y esto se nota. Quiere aceptar de nuevo el reto jazzítico de <i>Hefti</i> y <i>Basie</i>, se divierte con ello y esto es lo que percibe también su auditorio. Aquí de nuevo encontramos al <i>Sinatra</i> como puro vocalista de jazz y particularmente en un momento de la canción, hacia el final. He comentado en numerosas ocasiones lo que hace aquí <i>Frank </i>porque me parece un alarde de improvisación. Se trata del fraseo llevado a su máxima expresión. Justo antes de la última estrofa de cierre, esto es lo que canta <i>Sinatra:</i> "<i>It's nice work // <b><u>ifyoucangetitandoyoucangetitifyoutry</u></b></i>" y responde la orquesta <i>pa-pa-ra-pa.ra-pa-ra, </i>respondiendo efectivamente a <i>Sinatra</i>. Una delicia y un siwng tan contagioso que invita al baile aún sin saber bailar.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSo61xp757aHqF2-l_dHolosydJRjkxmhR5mJVucKaEB0ytkOeI3hsE7kiRD5tbqr2t_aF56EAIUpoV9vOKJQirIhJ210JUpwSOdpEBTkC_xJ2nI6FxQl-nMLXoDoewWG25OOAqeRHtIw/s1600/photo-john-dominis-l-r-count-basie-and-frank-sinatra-backstage-in-dressing-room-1964-las-vegas-nv-us-b.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="1300" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSo61xp757aHqF2-l_dHolosydJRjkxmhR5mJVucKaEB0ytkOeI3hsE7kiRD5tbqr2t_aF56EAIUpoV9vOKJQirIhJ210JUpwSOdpEBTkC_xJ2nI6FxQl-nMLXoDoewWG25OOAqeRHtIw/s400/photo-john-dominis-l-r-count-basie-and-frank-sinatra-backstage-in-dressing-room-1964-las-vegas-nv-us-b.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De nuevo en el camerino, antes de un concierto</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: red; font-style: italic; font-weight: bold;">8.- Learnin' the blues:</span> Si la versión de <i>Capitol </i>ya era excelente, aquí verdaderamente encontramos a <i>Sinatra</i> cantando blues, desde sus profundidades. Comienza en un tono grave, un blues profundo en el que la voz es acompañada por el contrabajo y por el piano de <i>Basie</i>, inventando melodías, especialmente cuando<i> Sinatra </i>comienza a cantar la frase <i>"the nights when you can't sleep..."</i> como si el pianista quisiera dibujar el insomnio. Hay que prestar atención a los constantes cambios en la voz de<i> Sinatra,</i> la diversas maneras en las que pronuncia el estribillo<i> "you're lear...ning the blues" </i>de nuevo marcando una fuerte influencia de las voces negras. Sorprende muy gratamente el final donde el cantante ejecuta una de las notas más agudas del álbum con su último "<i>blues</i>".<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASyz2ilu27-t6Qo-SgAC1VvYF-8fxdjOV-CWntGFCzwEzFDpo0kUtUTCyaWOMMaPGbwHxlisPwz0zqQ6FB1-ddWYKXEW_TDJIq54coYxZjefF2zwmpMBmZMMnyQ85sQQPhvocV-pxxyg/s1600/8c848d347046beacdefa6d197fb00821.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="750" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASyz2ilu27-t6Qo-SgAC1VvYF-8fxdjOV-CWntGFCzwEzFDpo0kUtUTCyaWOMMaPGbwHxlisPwz0zqQ6FB1-ddWYKXEW_TDJIq54coYxZjefF2zwmpMBmZMMnyQ85sQQPhvocV-pxxyg/s400/8c848d347046beacdefa6d197fb00821.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ella Fitzgerald, COunt Basie y Frank Sinatra décadas más tarde</td></tr>
</tbody></table>
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<u style="color: red; font-style: italic; font-weight: bold;">9.- I'm gonna sit right down and write myself a letter: </u>Esta canción es equiparable en el álbum a "<i>Nice work if you can get it</i>" pues, de nuevo, se recurre a un swing extremadamente rápido que otorga a <i>Sinatra</i> la libertad para ser francamente juguetón, tanto con la letra como con la melodía. Y es lo que hace. Vemos aquí a un <i>Sinatra </i>completamente liberado que invita al juego y al chasquido de dedos. Mente en blanco y solo ritmo. Y por supuesto, ya legendario, otro solo maravilloso de<i> saxo</i> ejecutado por <i>Frank Wess</i>.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghiBTSSRzu5Wqz-3QGWalJuwQawfHIyt_9Nst1RVpIwUQNAXcHJRo4HH7IvTIpyzcIx4eKhvicIRAOx9bhAjTSVwQz4lwQQTUzXXJjvHTm1pc4YYKd9agzofCgqPkRNvp2nvI7fYqC6aY/s1600/FS156.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="925" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghiBTSSRzu5Wqz-3QGWalJuwQawfHIyt_9Nst1RVpIwUQNAXcHJRo4HH7IvTIpyzcIx4eKhvicIRAOx9bhAjTSVwQz4lwQQTUzXXJjvHTm1pc4YYKd9agzofCgqPkRNvp2nvI7fYqC6aY/s400/FS156.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Unos veinte años más tarde tenemos aquí una imagen de archivo de un concierto que ofrecieron Frank Sinatra y Sarah Vaughan con la orquesta de Count Bsie. Concierto todavía inédito.</td></tr>
</tbody></table>
<b style="color: red; font-style: italic; text-decoration-line: underline;">10.-<u> I won't dance</u>: </b>Como decimos en el vídeo<i> Antón</i> y yo, no hay mejor cierre para un álbum que invita constantemente al baile, que esta "<i>No voy a bailar</i>" ("<i>I won't dance</i>"), clásico de <i>Jerome Kern</i> que<i> Sinatra</i> ya había grabado, en brillante versión, para el álbum <i>"A swingin' affair" </i>de 1957, en mi opinión, el mejor álbum de swing de la época <i>Capitol</i>. En esta versión de <i>"I won't dance"</i> es el acompañamiento musical y el ritmo del arreglo de <i>Hefti </i>el que parece también bailar. Vuelve a aparecer el <i>Sinatra</i> más lúdico jugando descaradamente con una letra que conoce muy bien en palabras como <i>"ab-so-lu-te-ly", </i>fragmentando y recreándose en las consonantes. Mientras <i>Frank</i> canta obtiene la réplica del saxo de <i>Wess</i> como en una alternancia imparable. En el intermedio musical de nuevo el piano de <i>Basie</i> es el preludio al estallido de la orquesta en un crescendo que no parece conocer límite. Tras este interludio musical de nuevo llega <i>Sinatra</i> <i>"Weeeelll... I love the way you do the Continental..." </i>cantando de manera tan relajada que parece una melodía gamberra pero que, precisamente, es como debe sonar. En definitiva, todo es un preludio para un final soberbio con una nota aguda en el último "<i>arms</i>" y un final en el que <i>Sinatra</i> ejecuta un crescendo continuo al que ya nos tenía acostumbrados desde su grabación de <i>"I've got the world on a string"</i>, de manera perfecta. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikvMZ_fab5E9lxWOUVMRAe58NwXiZhfMzwpAiHuE0SeLgUiKZbZyLoxN8vGbNGbIRHFowgLHIGPNLV7do3pRakYMOm5qpTk-rpo5v7PyhQnZAHJAY3ZeqLEweiLp5eMzDdTlUL4ocIgEc/s1600/523977129.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="612" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikvMZ_fab5E9lxWOUVMRAe58NwXiZhfMzwpAiHuE0SeLgUiKZbZyLoxN8vGbNGbIRHFowgLHIGPNLV7do3pRakYMOm5qpTk-rpo5v7PyhQnZAHJAY3ZeqLEweiLp5eMzDdTlUL4ocIgEc/s400/523977129.jpg" width="400" /></a></div>
Si alguien decide comenzar a escuchar a<i> Frank Sinatra </i>es más conveniente que dedique tiempo a este "<i>Sinatra-Basie: An Historic Musical First</i>" que a sus clásicos más famosos y reconocidos. Es un álbum imprescindible en su discografía, tan imprescindible como "<i>September of my years</i>" en el plano de las baladas. En él encontramos al más puro <i>Sinatra</i>, el más jazzístico y a su swing más brillante. Que lo disfruten.</div>
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Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-43452798345644878452018-03-24T03:39:00.000+01:002018-04-01T18:03:22.336+02:00Encuentros con Sinatra #1: "Where are you" (1957)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1sH1VLEZRAJn5GmrlTMLtTZ9PKiEUdZW30wU4YhG7pPOhFUFnWhZ9KpdzdFWBOu1LhX58DpWNDjRLYG8vllNeYmkJ88nQ1GddW72irlotPUHggWaA4xk_EPgc-KeHUD7sQEO0onloFpw/s1600/fc02704c3cfef10e55106ba915f1ae79--brat-pack-sammy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="983" data-original-width="736" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1sH1VLEZRAJn5GmrlTMLtTZ9PKiEUdZW30wU4YhG7pPOhFUFnWhZ9KpdzdFWBOu1LhX58DpWNDjRLYG8vllNeYmkJ88nQ1GddW72irlotPUHggWaA4xk_EPgc-KeHUD7sQEO0onloFpw/s640/fc02704c3cfef10e55106ba915f1ae79--brat-pack-sammy.jpg" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>"Where are you"</i> se grabó en 1957 y el fotógrafo <i>Allan Grant </i>estuvo en el estudio, tomando varias instantáneas de <i>Sinatra</i>. Una de ellas sirvió de modelo para el pintor que realizó la portada.</td></tr>
</tbody></table>
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La historia de la música debería conservar intacto en la memoria el año 1957. No, únicamente, porque se trate de uno de los momentos más fundamentales en la producción musical de Frank Sinatra. Es que en 1957, la potente discográfica Capitol Records decidió apostar definitivamente por los discos en sonido estéreo, incorporando además en sus plantillas a dos nuevos arreglistas que contribuirían a hacer de la carrera de Frank Sinatra un acontecimiento musical del siglo XX. Ellos fueron Billy May y Gordon Jenkins. Los primeros dos álbumes grabados por Frank Sinatra en 1957, en estéreo, para el sello Capitol, fueron "Where are you?" y "Come fly with me", por este orden.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7q5-rnk5TtZyQENdYZxGXHb6Pj3n42O5NbWgazbeHD2D9tW9rF3wc_JNyWNNgq8qmjHcCXlSJK4a9HbnPUlemso92aSo6y5SPyYHoWTEen9THuKaFt3HkuwCSUCGETUOhN5rP0XMFGU/s1600/gordon_jenkins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7q5-rnk5TtZyQENdYZxGXHb6Pj3n42O5NbWgazbeHD2D9tW9rF3wc_JNyWNNgq8qmjHcCXlSJK4a9HbnPUlemso92aSo6y5SPyYHoWTEen9THuKaFt3HkuwCSUCGETUOhN5rP0XMFGU/s320/gordon_jenkins.jpg" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gordon Jenkins</td></tr>
</tbody></table>
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Entre abril y mayo de 1957 se produjeron las sesiones de grabación para "Where are you?", primera colaboración entre Sinatra y Jenkins. Al comprobar el resultado final de este álbum, nadie lo diría, pues el trabajo del arreglista parece preparado a medida para despertar una profunda melancolía que, si bien ya habitaba en la voz del cantante, se vio estimulada y acentuada por las partituras de Gordon Jenkins, hasta sus últimas consecuencias. Podía ser primavera en las calles de Hollywood pero en el estudio de grabación, en las sesiones de "Where are you?", Sinatra y Jenkins estaban interpretando un íntimo concierto para el otoño. La voz de Sinatra será aquí más solitaria que nunca.</div>
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Al igual que el músico Bernard Hermann, Gordon Jenkins basaba sus orquestaciones en los instrumentos de cuerda. Pero, en contrapunto a la oscuridad de Hermann, Jenkins prefería el brillo de los instrumentos agudos, la dulzura de las violas y los violines, apoyadas por una sección de maderas, trompas y percusión de láminas para inyectar en las canciones un inconfundible sabor otoñal, nocturno, solitario y reflexivo. Sinatra no tardaría en captar la extraordinaria sensibilidad de Gordon Jenkins y según sus propias palabras, durante las grabaciones de "Where are you?", quedaría asombrado por su trabajo. Un asombro mutuo, pues en más de una ocasión Jenkins destacó el magnetismo de Sinatra en el estudio y cómo siempre deseaba tenerlo enfrente, para observarlo, para no perderlo de vista. De alguna manera, sin hablar, había una conexión entre ellos que cualquier espectador en el estudio podía captar fácilmente. En una ocasión, Sinatra explicó: <i>"Con Gordon Jenkins, todo tiene una belleza tan simple que me parece estar de nuevo en el útero"</i>. Y aquel que escuche atentamente "Where are you?" sentirá efectivamente que estas palabras del cantante hacia el trabajo del arreglista no son una casualidad. Pues Sinatra suena puro y extremadamente íntimo, como si todas las letras que nos cuentan las canciones estén extraídas de sus vivencias, sean parte de su más secreta intimidad. Pero esta simplicidad que Sinatra percibe en la belleza de las composiciones de Jenkins es la sencillez del arduo esfuerzo. Gordon Jenkins trabajaba en cada canción no menos de cuatro días. Era un perfeccionista. Le gustaba volver una y otra vez sobre ella, cambiar un acorde, una nota, el pequeño detalle de un silencio; nimios cambios que nadie notaría pero que suponen la receta para firmar un arreglo perfecto. Probablemente, esa meditación, esa reflexión de cada tema, era lo que finalmente fascinó a Sinatra que, según dijo en una entrevista para la radio, "<i>creía que podía dejar a Gordon Jenkins trabajando solo, trabajando por su cuenta. Aunque admitía cualquier sugerencia que le proponía, no le hacía ninguna falta</i>". Según Buddy Collette, <i>"Cuando Frank cantaba con Gordon, aparecía un Frank completamente nuevo"</i>. Y esto se puede comprobar perfectamente en "Where are you?" o en el que fue su segunda colaboración, "No one cares", una suerte de continuación a este o definitivamente en la consagración entre los dos músicos: "September of my years" (1965)</div>
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El disco comienza con la canción que le da título, "<span style="color: #e69138;"><u><b>Where are you?</b></u></span>" y ya en la primera palabra que pronuncia Sinatra, el primer "where...", percibimos que es un Sinatra elevado a la máxima potencia, como nunca antes lo habíamos escuchado. Y no solo es que se trate del primer disco en estéreo de su discografía. Es que, como hemos dicho, Gordon Jenkins acentúa esa melancolía que siempre poseyó la voz de Frank. Existen en el tema compuesto por Harold Adamson y Jimmy McHugh numerosos detalles y diversos colores en la melodía que es necesario destacar pues se trata de una grabación histórica dentro de la amplia discografía de Sinatra. No es solo cómo ataca desde el principio esta letra desolada. Es, cómo maneja la respiración y el tempo y cómo inflexiona cada palabra que, dentro del texto, tiene especial relevancia. Vemos en el último "where are you" del segundo verso cómo une la palabra "you" con el tercer verso y con la frase/pregunta (desesperada) "where is my heart" seguida de "where is the dream we started". Tras esta primera estrofa, da comienzo la segunda cuarteta donde la música juega con la voz en una réplica constante y matemática. Comienza esta estrofa con "when we said goodbye love"; responde la cuerda y continúa la voz, "what had we to gain". De nuevo en el segundo verso: "when I gave you my love", respuesta de la cuerda y "was it all in vain". En la palabra "vain" Sinatra vuelve a repetir lo que hizo en la primera estrofa con "you": la une con la primera palabra del tercer verso, "all", ampliando la voz y continuando el verso, sin pausa para respirar y manteniendo la nota, con "must I go on pretending", marcando dramáticamente la transición entre "go" y "on", a la manera clásica. Esta segunda estrofa, termina desde lo íntimo, con una pregunta irónica: "where is my happy ending, where are you", donde Sinatra, esta vez, empequeñece su voz, para indicar abandono, para señalar que, efectivamente, nos está cantando/hablando desde su sentimiento más personal e íntimo. No hay aquí interludio musical porque tampoco hace falta. La música ha cumplido a la perfección su papel de réplica a la voz que, con Jenkins, además de ser respuesta, también es envoltura para otorgar a la canción el ambiente adecuado que siempre deriva a otoño. Así que Sinatra ataca directamente el final de la canción. Es la última estrofa donde recupera el primer verso de la anterior pero, esta vez, ampliando la voz tan ostentosamente que podemos fácilmente escuchar el eco de la sala de grabación. Es un final espléndido, brillante, limpio donde la voz alcanza su mayor amplitud para terminar, de nuevo, en un registro íntimo que deja en el aire la reiterada pregunta "Where are you". Verdaderamente no podíamos imaginar para este LP tan redondo, un comienzo más sensacional. No solo es un día gris de otoño con fuerte viento. Además, es una profunda soledad, la que abate al caminante en este paisaje que ya ha comenzado a dibujarse entre las cuerdas de Gordon Jenkins y la profunda oscuridad donde nace a voz de Frank. Él lo canta porque él lo sabe porque él lo ha vivido. Una vez más. </div>
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Matt Dennis y Tom Addair compusieron en 1941 "<u><b><span style="color: #e69138;">The night we called it a day</span></b></u>", un estándar de jazz que supuso la primera grabación en solitario de Frank Sinatra que, en 1942, estuvo acompañado por Axel Stordahl. Era una de las baladas de jazz preferidas del cantante, lo que provocó que volviera a grabarla para Columbia en 1947. Son destacables las versiones que de ella grabaron Doris Day, Chet Baker y Carmen McRae y recientemente, la que grabó en 2001 Diana Krall y en 2015 Bob Dylan. Pero Sinatra la volvió a grabar en 1957 y fue el segundo tema de "Where are you". Por supuesto, con el brillante arreglo compuesto para esta canción por Gordon Jenkins, la de 1957 es la mejor grabación de Sinatra y en consecuencia, la mejor que se ha registrado de la canción compuesta por Dennis y Addair. Violines y violas subrayan un potente comienzo que sitúan al oyente, claramente, ante un paisaje ventoso de otoño. Imaginamos a un solitario o al mismo Sinatra, contra una ventana cerrada, observando con la mirada, más o menos perdida, la tormenta de aire que se desarrolla en el exterior. Un robusto árbol que, agitado por el viento, deja escapar sus hoja secas que son arrastradas, atrapadas, suspendidas, contra un fondo gris oscuro, un cielo cerrado que, de un momento a otro, dejará escapar las primeras gotas de lluvia. Pronto anochece. y surge la voz "There was a moon out in space...but a cloud drifted over its face..." La voz de Sinatra es especialmente oscura aquí y cuando, por primera vez, canta el estribillo "the night we called it a day" está acompañado por el eco de un piano lejano que se mezcla con la presencia, esta vez sí, de una suave percusión de escobillas. Surge la segunda estrofa con Frank ascendiendo desde las profundas notas del estribillo hasta las esferas del universo y así canta, acompañado por una flauta travesera, "I heard the song of the spheres" con un "of" amplísimo que asciende hasta fundirse con la palabra "out" y finalmente quedar libre en el firmamento. Libre, por poco tiempo, pues súbitamente desciende de nuevo a la melancolía y canta, de manera casi introspectiva, "like a minor lament in my ears", de nuevo desde el espacio íntimo para regresar al estribillo que es el título de la canción. En este punto podríamos destacar una tercera estrofa, porque se trata de una asombrosa creación de Sinatra. Suavemente, a través de la oscuridad nos va guiando la voz de Sinatra, otra vez desde su ámbito más personal: "soft through the dark..." y ahora canta "el ululuar de un búho en el cielo" enlazando todas las palabras y con una expresión cerrada, empequeñeciendo la voz para llegar ahora a "sad though his song...no bluer was he than I" donde es necesario prestar atención a la inflexión que marca para la palabra "sad", un tono cercano a la desgana y un descenso paulatino, casí imperceptible, que se pierde al fundirse con las palabras siguientes "...though his song". Estamos ante la parte más angustiosa de la canción. Sinatra canta cómo desaparece la luna y las estrellas pero, sin embargo, no llega el amanecer. Sinatra canta a este vacío y lo percibimos en su voz que también parece vacía. De esta manera llegamos al final donde, de nuevo, Sinatra nos va a sorprender con un gran crescendo, ampliando la voz en dos ocasiones, pero más marcada en la segunda, en la palabra "say" y en el último "night" de "There wasn't a thing left to say...the night we called it a day". Mención especial queda para el final, ese "...a day" donde Sinatra se vuelve a recrear en la oscuridad y nos deja ahí. Ese es el final. No queda solución. No ha llegado el amanecer. </div>
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"<b><u><span style="color: #e69138;">I cover the waterfront</span></u></b>" (Johnny Green y Edward Heyman, letra) es un clásico que desde 1933 fue interpretado brillantemente por Billie Holiday, Louis Arsmtrong, Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o John Lee Hooker y está inspirado en la novela homónima escrita por Max Miller que fue un éxito de ventas en 1932. La creación Sinatra/Jenkins de nuevo nos lleva al otoño pero esta vez a un otoño marítimo y por tanto siento la obligación de desgranar convenientemente otra joya del LP "Where are you". Gordon compone una introducción mágica y hechizante para esta canción, con harpas, trombones de fondo y mucha cuerda, que pretende recrear el oleaje de un mar en tormenta mientras Frank intenta imponer su voz para cantar la primera estrofa. Ya en la segunda estrofa, el oleaje parece calmarse y la canción recupera un acompañamiento de cuerda más habitual. El cantante nos cuenta que está vigilando el horizonte en busca de su amor bajo un cielo sin estrellas.Es la tercera estrofa la que considero más interesante porque Sinatra combina, de nuevo, los tonos más graves y cerrados con los más amplios. De nuevo vuelve a preguntar "Where are you...are you forgetting" y termina abatido: "do you remember? And will you return?". Aquí sí, al finalizar la cuarta estrofa, al fin escuchamos un interludio musical. Un crescendo de violines y violas que repiten la melodía principal y terminan con un arpa para dejar en soledad, finalmente, a Sinatra formular su último deseo, "for the one I love must soon come back to me" al que responde la orquesta con los violines para poner el broche final. </div>
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"<u><b><span style="color: #e69138;">Maybe you'll be there</span></b></u>" es la cuarta canción de este LP y merece un capítulo aparte. Este tema compuesto en 1947 por Rube Bloom con letra de Sammy Gallop, supuso el primer éxito de Gordon Jenkins con su orquesta, alcanzando en junio de 1947 ser el más vendido en la lista de éxitos del año donde se mantuvo treinta semanas. En esa primera versión, el vocalista fue el pianista Charles La Vere. Es necesario detenerse en esta versión original pues, aunque cuenta con unos coros que posteriormente desparecerán y el ritmo se adapta a la época (finales de los cuarenta), para la versión con Sinatra de 1957 Gordon Jenkins recupera parte de la composición de 1947. La canción nos cuenta el deambular de un hombre solitario entre el torrente urbano de una muchedumbre. Desde el brillante comienzo, creo que la composición de Gordon Jenkins es una pieza de culto, una obra maestra. Ralentiza marcadamente la composición original que compuso para su éxito de 1947 y crea una base más sólida con algunos instrumentos graves de cuerda, como el vilonchelo, para adaptarse a la potente voz de Sinatra. Voz que aquí parece sonar desde la ensoñación. La ensoñación de ese caminante perdido que, entre la muchedumbre, cree ver a su añorada amada. Después del primer "maybe you'll be there", Jenkins introduce dos instrumentos solistas, un violín y una viola, que acompañan a la voz del cantante mientras este cuenta que "sale a pasear después de medianoche" (I go out walking after midnight...) y continúa "along the lonely thoroughfare..." donde Sinatra marca especialmente con una grave inflexión las palabras "along" y "lonely" alargando acentuadamente esta última. "No es ni la hora ni el lugar para buscarte pero quizá estés ahí", acaba la segunda estrofa. Sinatra continuará marcando especialmente las palabras que coinciden con las notas más graves. En la estrofa final de la canción, Gordon Jenkins vuelve a introducir un violín solista que suena extremadamente melancólico, interpretado por Felix Slatkin y que acompaña a Sinatra mientras prácticamente implora: "Someday if all my prayers are answered...I'll hear a footstep on the stair...", una frase que nos recuerda a la ensoñación de los pasos en el hall, en la próxima canción del disco, "Laura"; "with anxious heart I'll hurry to the door..." vuelven todos los instrumentos y ya nos conducen hasta un final soberbio, remarcado por violines y violas que dejan un broche perfecto. Como he dicho anteriormente, sin duda, esta es una de las canciones del disco.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl-ooWSJtaOq8ACQ0FmQZNhATUkDDI33WfHAWHswabT31nSkxPEpfDuiO0GzimzSeUMAeWn3yJkhoAGZLiyjO5oDxggsLBAyemd40ohyphenhyphenUtrufqepjMmks2rsSU15jgs2OLl1x4uOasDi0/s1600/Annex+-+Andrews%252C+Dana+%2528Laura%2529_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1197" data-original-width="1600" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl-ooWSJtaOq8ACQ0FmQZNhATUkDDI33WfHAWHswabT31nSkxPEpfDuiO0GzimzSeUMAeWn3yJkhoAGZLiyjO5oDxggsLBAyemd40ohyphenhyphenUtrufqepjMmks2rsSU15jgs2OLl1x4uOasDi0/s640/Annex+-+Andrews%252C+Dana+%2528Laura%2529_02.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escena de la película "Laura". Dana Andrews, como detective Mark MacPherson, contempla el retrato de Laura (Gene Tierney)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMgEspMbnbKrSrlcCggTJCFeMHgLNqf6x692o82ilLTwgUOV-rVtufoqcmib-GUAlu-N6WV1WpwEUn_9f1XlsUQ5FOfKwux7dI-mXcavKyZoh-Fgpd0R4CrFqWqPHRfxs9P0BoCzUm1BE/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="873" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMgEspMbnbKrSrlcCggTJCFeMHgLNqf6x692o82ilLTwgUOV-rVtufoqcmib-GUAlu-N6WV1WpwEUn_9f1XlsUQ5FOfKwux7dI-mXcavKyZoh-Fgpd0R4CrFqWqPHRfxs9P0BoCzUm1BE/s400/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></div>
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Y respecto a una de las frases de la anterior canción "escucharé unos pasos en las escaleras..." hemos comparado la ensoñación de creer escuchar esos pasos de la amada con una de las canciones que, por excelencia, pertenecen al ámbito de los sueños: "<u><b><span style="color: #e69138;">Laura</span></b></u>". Es el quinto tema de "Where are you" y uno de los grandes clásicos del cine negro, procedente de la película homónima que Otto Preminger dirigió en 1944 y fue protagonizada por la inmortal Gene Tierney. Para la obra maestra de Preminger, David Raksin escribió una partitura soberbia y una de las bandas sonoras más recordadas y más brillantes de la historia del cine. Dentro de aquella banda sonora, el tema principal fue rescatado por Johnny Mercer quien le agregó una preciosa letra, acorde con la ensoñación a la que invitaba Gene Tierney en la película, esa mujer etérea que es parte realidad y parte sueño y que, aun siendo un cadáver, conquista el corazón de varios hombres, entre ellos, el del investigador privado que estudia su muerte, Dana Andrews. El tema se convirtió en un clásico del jazz y ha sido grabado en más de 400 ocasiones. Frank Sinatra la había grabado ya para Columbia pero es en 1957 cuando la melodía, realmente, recobra toda su esencia y capta toda la magia del personaje de Laura en la película. Estamos ante otra creación magistral de Gordon Jenkins y es a partir de esta canción que, definitivamente, el álbum "Where are you" determina un carácter decididamente otoñal. En la introducción para "Laura", aunque está basada en la cuerda, Gordon también introduce instrumentos de viento. En concreto, comenzarán los chelos y los instrumentos graves de cuerda, continuando el viento, en un tono más bajo, para terminar en un crescendo, los violines. Son tres introducciones que repiten la melodía principal y que, tras el crescendo de los violines, se apaga. La orquesta se reduce a un solo trombón que, desde la lejanía, repite una nota de manera acompasada, como si fuera un eco que repite el nombre de Laura, como si esperara la voz de Sinatra,. Y definitivamente, como llegada desde la niebla, surge la voz pronunciando el nombre de Laura y continuando "...is the face in the misty light". La frase que continúa es la mencionada anteriormente: "footsteps that you her down the hall..." y vemos que la orquesta, cuando el cantante pronuncia "footsteps" imita el sonido de los pasos con un pizzicato de los violines. Tras esta frase, Jenkins introduce una melodía complementaria que juega con la principal y Sinatra continúa con el texto, "the laugh that floats on a summer night...". Al final de la primera estrofa es necesario destacar la palabra "recall" y que en ella Sinatra sube el tono y amplía la voz hasta la primera palabra de la segunda estrofa, "and" y continúa "...you see Laura"; tras pronunciar de nuevo el nombre de la protagonista, los violines parecen imitar precisamente a Sinatra. La letra sigue "on a train that is passing through" y de nuevo responde la orquesta, imitando el ritmo de un tren relajado y procedente de un sueño, con unos instrumentos lejanos de viento, unos clarinetes. "Those eyes (surgen los trombones) how familiar they seem". Llegamos así a las últimas dos frases que sentencian la canción: "She gave your very first kiss to you.." y todo crece para llegar a una explosión final donde Sinatra, de nuevo en un estilo muy cercano al canto clásico, con gran amplitud vocal, pronuncia la última frase: "That was Laura...but she's only a dream" y la orquesta repite la melodía principal hasta el final, donde podemos escuchar una campana que bien podría marcar el despertar, el final del sueño. Esta versión de "Laura" es mi preferida y repito que es una de las canciones más recurrentes del jazz. A menudo es fácil encontrar versiones exóticas con ritmos cálidos y latinos, cercanos incluso al bolero que deben aludir de esta manera al origen latino del nombre de la canción. Así la grabó, por ejemplo, Matt Monro. Pero creo que "Laura", ciñéndonos a la melodía de Raksin y a la película de Preminger, debe sonar como esta versión que Sinatra y Jenkins firmaron en 1957. Porque Laura es la ensoñación, a través de una luz brumosa. Recordemos esa escena de la película en la que el detective Mark McPherson (Dana Andrews) deambula por la habitación de Laura (Gene Tierney) para encontrar pistas que le ayuden a esclarecer las causas de su asesinato. Mark (Dana), que ya anda enamorado de Laura (Gene) por lo que le han contado sus admiradores, ente ellos, Waldo Lydecker (brillante Clifton Webb), se queda embobado viendo un gran retrato al óleo que preside la habitación y donde está retratada Laura, de manera muy realista. Como está muy cansado por la investigación, ante la visión del retrato, se queda dormido en un sillón. Cuando el detective despierta, Laura está frente a él, en pie y junto al retrato. Laura está viva. Esta ensoñación que Gene Tierney encarna ante el espectador desde la gran pantalla es la ensoñación que Gordon Jenkins ha diseñado con su partitura para que Sinatra la rubrique con su voz. Mientras escuchamos esta versión de 1957, podemos imaginar los ojos de Gene Tierney, en ese tren que marcha, tan fugaz que nos hace dudar si ha sido realidad o sueño. Sinatra canta a la mujer etérea, presente y no presente; a aquella a la que amó, hace tanto tiempo, que desde el presente ya resulta un sueño. Después de todo, ya lo dice la última frase de la canción: "Esta fue Laura. Tan solo un sueño". </div>
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"<u><b><span style="color: #f6b26b;">Lonely town</span></b></u>". Frank Sinatra con esta grabación se saca una espinita que llevaba clavada desde 1949. Este tema pertenece a la banda sonora de "On the town", famoso musical dirigido por Gene Kelly y Stanley Donen donde Sinatra compartía protagonismo marinero con el propio Kelly y con Jules Munshin. Sinatra estuvo a punto de abandonar el rodaje y no completarlo. De toda la partitura que Leonard Bernstein escribió para este musical, la canción que más necesitaba cantar era "Lonely town" una balada de desamor donde podría mostrar sus aptitudes vocales pues no había en el repertorio de la película ninguna canción donde Frank pudiera lucirse. En la versión final de la película, el número de "Lonely town" se eliminó. Así que el cantante emplea "Where are you" para poder grabar, al fin, esta canción que nos traslada a la ciudad de Nueva York, eso sí, como una ciudad solitaria pues, de nuevo, el cantante ha perdido a su amada. Es cierto que para este tema, Gordon Jenkins, consciente de la partitura de Bernstein, intenta emular un musical. De ahi el comienzo del viento y de los violines en un rápido crescendo que acompaña el primer "New York, New York" de Sinatra y que nos remite, inevitablemente, al primer número de la película, cuando los tres marineros desembarcan en la ciudad. Injustamente olvidada, creo que estamos ante una de las baladas más interesantes, vocalmente hablando, de las que grabó Sinatra.<br />
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Al respecto de estas dos últimas canciones, Gordon Jenkins declaró en una ocasión: <i>"No lo conozco demasiado bien ni creo que nadie lo conozca. Es posible que sea su arreglista preferido para algunas cosas, para eso que él llama "wood songs", canciones como "Laura" o "Lonely town" donde quiere establecer un carácter parecido al del álbum "September of my years"</i>. Pues bien, Sinatra volvió a grabar, en directo para su show de televisión "Lonely town" en 1958 y en 1960. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rTx_v02hjzE"><i>En este enlace podéis ver la de 1958</i></a> y reproducimos a continuación a de 1960:</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/PgTFsT1dvXA" width="480"></iframe>
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"<u><b><span style="color: #f6b26b;">Autumn leaves</span></b></u>". Si hemos hablado durante el resto de canciones anteriores del carácter otoñal del álbum "Where are you?" definitivamente llegamos al momento más crucial en este sentido. Aunque creo que los arreglos tristes de Gordon Jenkins tienen siempre un inconfundible fondo otoñal, la huella imborrable del paso del tiempo, en "Autumn leaves", especialmente, despliega todos sus recursos artísticos para dibujar un ambiente donde no hacen falta los colores ni los trazos maestros de un dibujante. Simplemente, escuchando el arreglo que Jenkins crea para la canción de Kosma/Prevert, aparecen los ocres, los marrones, el profundo verde, el paso del tiempo y las hojas muertas en una danza interminable a merced de ese viento que casi podemos sentir. Solo con la música. La introducción musical en este tema es magistral y tiene una duración de 44 segundos verdaderamente brillantes que nos sitúan ante un paisaje inconfundible. Pero es cuando Sinatra comienza a desgranar la letra que surge el viento. Los violines mantienen una tensión con notas largas y agudas mientras él canta la primera estrofa y a cada frase, responde el viento arrastrando las hojas muertas. El viento que es interpretado por, evidentemente, un instrumento de viento que es un un fagot. Y cuando Sinatra comienza la segunda estrofa "I see your lips..." los violines comienzan a llevar la melodía principal acompañando a la voz con un ritmo algo menos lento, marcado por pizzicato. La canción es corta, pues no se repite ninguna estrofa de la letra pero por ello, todavía resulta más interesante. En versión reducida, desprovista de la grandilocuencia de Jenkins, la versión que Sinatra ofrece de "Autumn leaves" continúa siendo mágica:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/iF8z5fJfvgM" width="459"></iframe>
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"<u><b><span style="color: #f6b26b;">I'm a fool to want you</span></b></u>" es una de las canciones en las que Sinatra aparece como compositor junto a Jack Wolf y Joel Herron. Papel que desarrolló escribiendo la letra. Era muy difícil superar la versión que el propio Sinatra grabó el 27 de marzo de 1951 en Nueva York, junto a los Ray Charles singers y con arreglos de Axel Stordahl. Pero creo que en 1957, en esta nueva versión con arreglos de Gordon Jenkins, consigue un resultado mucho más moderno y más adecuado. En la de 1951, un Frank Sinatra abatido, por su situación personal y la mala racha que atraviesa su carrera, traslada todo ese hastío a una voz grave, profunda y oscura. Sin embargo, tiene reservado un final demasiado operístico y llamativo contrario al tono derrotista que ha llevado hasta entonces la canción. Esto no ocurre en la versión de 1957 ya que Sinatra realiza el crescendo justo en el verso anterior al final. De esta manera termina la canción de manera íntima, remarcando la soledad que le ha acompañado a lo largo de todo el texto de la canción. Así pues, creo que la de 1957 es mucho mejor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg94YrXmp-0k2Kn28vfOB8wRRz207wgu5L2xPwsv99ttev2Q-_hcpbShcc9mIQ-HHm_rgXwdkc_CJU22oEF1vjDYyiXVYKe-zWTXd7ye6zm-F2dkatEGYX8_8uBdWzIx4A77r2s3GcfPNg/s1600/667801544.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1010" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg94YrXmp-0k2Kn28vfOB8wRRz207wgu5L2xPwsv99ttev2Q-_hcpbShcc9mIQ-HHm_rgXwdkc_CJU22oEF1vjDYyiXVYKe-zWTXd7ye6zm-F2dkatEGYX8_8uBdWzIx4A77r2s3GcfPNg/s400/667801544.jpg" width="393" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hablando de otoño... En 1957 Bing Crosby y Frank Sinatra compartieron este dueto en televisión interpretando "September song"</td></tr>
</tbody></table>
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"<u><b><span style="color: #f6b26b;">I think of you</span></b></u>": Ya escribí hace unas semanas una entrada dedicada a esta maravillosa canción, otra de las baladas del disco, que está basada en el concierto Nº2 para piano de Serguéi Rajmáninov y por no repetir pueden leer (y escuchar) el resultado <a href="http://francescoalbertosinatra.blogspot.com.es/2017/11/rachmaninoff-by-sinatra.html">aquí</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioTt5A_L6jdWJVEHmO4DE2gUia9sOLZnHOiDHb2hiRuxVs4T5MIysYuPKoysq_g1xphaIilHAHrPuY9sgkdij_yPkKlIhfeLQke7kxqmF4sBJqSnof0GGBTB8Q89qZws_A_Xr_zJkIugk/s1600/15b95c438f84e0a6827980c933bd6bc6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="337" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioTt5A_L6jdWJVEHmO4DE2gUia9sOLZnHOiDHb2hiRuxVs4T5MIysYuPKoysq_g1xphaIilHAHrPuY9sgkdij_yPkKlIhfeLQke7kxqmF4sBJqSnof0GGBTB8Q89qZws_A_Xr_zJkIugk/s640/15b95c438f84e0a6827980c933bd6bc6.jpg" width="428" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otra fotografía de 1957 pero de otra esión de grabación que, suponemos, para un álbum más swing</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"<u><b><span style="color: #f6b26b;">Where is the one</span></b></u>" (Alec Wilder/Edwin Fincker) Es la única letra que podríamos considerar más positiva y la canción menos decadente del álbum. En momentos, parece un vals tristón y esto nos remite al álbum "All alone" que Sinatra grabaría otra vez con Jenkins en 1962 y cuyo título iba a ser "Come waltz with me". Pero de nuevo el paso del tiempo vuelve a estar presente en este tema con esta frase que desgrana Sinatra: "The lourney is long..." Esta preciosa canción fue estrenada en 1947 por Dick Haymes con la orquesta, precisamente, de Gordon Jenkins. Tanto el ritmo como el ambiente de esta canción parecen ajenos al tono que se le ha dado a todo el LP pero se deja escuchar de manera agradable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYy3e_VCwLKYoRJEI2gqIDXepwIGWAr8HvCHEMg2AipYKd81Z4bmvlm9JzI56DeOqypKQX7tmPNcX2SGBa8FO12MXocVOuzCcir3gJaeoc8FRMbLD-7hemabaIKneP8A353iO6K7bctAI/s1600/Grabando+It+was+a+very+good+year.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="640" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYy3e_VCwLKYoRJEI2gqIDXepwIGWAr8HvCHEMg2AipYKd81Z4bmvlm9JzI56DeOqypKQX7tmPNcX2SGBa8FO12MXocVOuzCcir3gJaeoc8FRMbLD-7hemabaIKneP8A353iO6K7bctAI/s400/Grabando+It+was+a+very+good+year.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Como he dicho anteriormente, años más tarde (1965) Jenkins y Sinatra entraron al estudio de grabación para registrar el LP "September of my years" que puede ser considerado una continuación de este "Where are you". En la imagen vemos ese instante; en concreto, el rodaje de la grabación "It was a very good year".</td></tr>
</tbody></table>
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<div style="text-align: justify;">
"<u><b><span style="color: #f6b26b;">There's no you</span></b></u>" De nuevo la negación, la "no presencia" de la mujer etérea. Y de nuevo estamos ante uno de los temazos del LP. Junto a "Maybe you'll be there" y "I think of you", este tema forma un trio excepcional que representan uno de los pilares fundamentales del LP siendo, además, canciones menos conocidas por el gran público. Desde la frase "I feel the autumn breeze" se instala la soledad del abandonado ante un paisaje de viento, árboles agitados y hojas arrastradas. De nuevo tenemos al fagot imitando el sonido del viento. Los ornamentos musicales de Gordon Jenkins aquí son interminables, acompañando expresiones tan contundentes y a la vez equívocas (equívoca como la presencia o no presencia de la amada), como "will'o'the'wisp" o "the lonely autumn trees". Sinatra había grabado anteriormente, en 1944, esta canción con arreglos de Axel Stordahl pero no tiene nada que ver con la joya que se presenta en este álbum.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyIgHit4RzMJzDh2zu5oR6Ejtq6B0KHq6vXeN1iqnFYYygXg5sWBwFGpxL-nwquOJ3wd79U-CVyCHky-9-dg9TWQ_9KzSaeIGMcPTyHUJ1tEMy2A2_qL5CJpHTaFww22HTdOnX5cNXwOM/s1600/522e75360831a24472804c06e32a9713.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="236" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyIgHit4RzMJzDh2zu5oR6Ejtq6B0KHq6vXeN1iqnFYYygXg5sWBwFGpxL-nwquOJ3wd79U-CVyCHky-9-dg9TWQ_9KzSaeIGMcPTyHUJ1tEMy2A2_qL5CJpHTaFww22HTdOnX5cNXwOM/s400/522e75360831a24472804c06e32a9713.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1957 sería un año redondo para Frank Sinatra. También rodó y grabó la banda sonora de la ya mítica "Pal Joey"</td></tr>
</tbody></table>
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Para conlcluir tenemos el clásico de Bessie Smith "<u><b><span style="color: #f6b26b;">Baby won't you please come home</span></b></u>" pasado por el filtro del abandono otoñal que transmite todo el disco. Es un temazo compuesto en 1919 por Charles Warfield y Clarence Williams que Sinatra aquí, con el minimalista arreglo de Jenkins (el más minimalista del álbum) utiliza para demostrar, una vez más, su amplitud vocal. Es un cierre magnífico para "Where are you" ya que el cantante pide a la musa que regrese a casa. Y aquí recupera un fragmento de la canción para terminar este medley de 1957 ante la atenta mirada de Crosby:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/QeMqEfUv1Es" width="459"></iframe><br />
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Comparto ahora la inauguración de un programa mensual que se titula <b><u>"<i>Encuentros con Sinatra</i>" </u></b>y que grabo junto a <a href="https://jazzflashes.blogspot.com.es/"><u><i><b>Antón García Fernández</b></i></u> </a>que nos habla desde Martin, Tennessee (USA). Esta primera sesión está dedicada al LP "Where are you". Compartiré aquí todos los programas, acompañándolos con guías de audición sobre el LP protagonista.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/N0uUi4RBWZY" width="459"></iframe></div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-49279559180943716772018-03-20T15:13:00.002+01:002018-03-20T15:24:46.464+01:00Johannes Brahms by Sinatra: "Take my love"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW8vIWPCX3FnSyOd0sBaynTK6EIFClmOnx9afIh9L566v6Szxr0Bl8CeS1JN-a7IOUFoAs_DcFiDqp7nywJNaAFbkWMlihww8bFFgMH0GjB00gPAaBM-pcnzoze0vdFjsI5E2NTulR6CY/s1600/00004308_big.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="730" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW8vIWPCX3FnSyOd0sBaynTK6EIFClmOnx9afIh9L566v6Szxr0Bl8CeS1JN-a7IOUFoAs_DcFiDqp7nywJNaAFbkWMlihww8bFFgMH0GjB00gPAaBM-pcnzoze0vdFjsI5E2NTulR6CY/s640/00004308_big.jpeg" width="466" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra en 1950</td></tr>
</tbody></table>
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Tres son las canciones en las que <i>Frank Sinatra</i> aparece en los créditos como compositor, si bien esta condición solo afecta a la letra de los tres temas. Estos son <i>"This love of mine", "I'm a fool to want you"</i> y la que nos ocupa hoy, <i>"Take my love"</i>. La primera de todas fue <i>"This love of mine"</i>, que <i>Sinatra </i>registró con la orquesta de <i>Tommy Dorsey </i>y los <i>Pied Pipers</i> en 1941, aunque todos recordamos la versión que volvió a grabar en 1955 para el LP<i> "In the wee small hours"</i>. Curiosamente, a comienzos de los cincuenta, el cantante colaboró escribiendo la letra para dos temas compuestos por <i>Jack Wolf </i> y <i>Joel Herron, "Take my love" </i>(1950) y <i>"I'm a fool to want you" </i>(1951). Recordemos que los comienzos de los cincuenta representan las horas más bajas de<i> Sinatra </i>que ve cómo su carrera, sin aparente remedio, se va a pique. Además, en el terreno personal, los problemas con <i>Ava Gardner </i>son un secreto a voces. La pareja atraviesa una de sus profundas crisis, la que parece más definitiva. La opinión pública ya había censurado a <i>Sinatra</i> por su relación extra-matrimonial con <i>Ava </i>y parece haber dado la espalda, definitivamente, al cantante. Todo ello, unido a la fama de comunista que se ha granjeado durante la década anterior y su posicionamiento en contra del senador <i>McCarthy </i>terminan por sentenciar su carrera. Los estudios cinematográficos cierran las puertas al cantante y<i> Columbia</i> rescinde su contrato. Es en esta época cuando <i>Sinatra </i>lleva a cabo sin éxito un intento de suicidio al intentar cortarse las venas en la ducha., un clásico. Teniendo en cuenta estas circunstancias y leyendo las letras que escribió para estas dos canciones, fácilmente llegamos a la conclusión de que <i>Frank </i>pensaba en<i> Ava, </i>cuando las escribió y cuando las grabó. En definitiva, las tres canciones en las que el italoamericano aparece como letrista, son temas dedicados a la añoranza y al desamor.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG9884pDl_Ifg3apIwQY0evXUm9WionNoNx0M9f5bevjePMa4oM_FX6L41NZSwmWuDUFCT430i-NVp7HC7O89KYqthVctvPIW4YfntBrEopMXpy8aHmN4zkl6AdYDtBo-7TZvU1w1teXc/s1600/1950-Frank-Sinatra-Ava-Gardner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="1150" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG9884pDl_Ifg3apIwQY0evXUm9WionNoNx0M9f5bevjePMa4oM_FX6L41NZSwmWuDUFCT430i-NVp7HC7O89KYqthVctvPIW4YfntBrEopMXpy8aHmN4zkl6AdYDtBo-7TZvU1w1teXc/s400/1950-Frank-Sinatra-Ava-Gardner.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ava Gardner y Frank Sinatra en el boxeo</td></tr>
</tbody></table>
<span id="goog_2017941686"></span><span id="goog_2017941687"></span>Pero hoy quería hablar de la canción "<i>Take my love</i>" que, grabada en Nueva York el 11 de noviembre de 1950, apareció en 1951 como single en cuya cara B estaba "<i>Come back to Sorrento</i>". Aunque aparece <i>Jack Wolf </i>como compositor de la melodía, "<i>Take my love</i>" está basada claramente en el tercer movimiento de la <i>Tercera Sinfonia en LA Mayor</i> de <i>Johannes Brahms. </i>Segunda vez que<i> Frank </i>canta a<i> Brahms</i> pues en 1945 para la película "<i>Anchors aweigh</i>", ya grabó su famosa canción de cuna. Para la grabación de 1950 "<i>Take my love</i>" contará con arreglos de<i> Axel Stordahl</i>.<br />
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En verano de 1883, en <i>Wiesbaden</i>, <i>Johannes Brahms</i> compuso la <i>Sinfonía Nº3 en LA Mayor</i> cuyo tercer movimiento, en ritmo <i>poco allegretto</i>, desembocará en la <i>Take my love </i>de<i> Sinatra. </i>La tercera, fue la sinfonía más corta de las cuatro que compuso <i>Brahms </i>y se estrenó el 2 de Diciembre de 1883 en<i> Viena. </i><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/2tB2SLLnPZg" width="459"></iframe>
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<i>"Take my love" </i>es una de las baladas más oscuras y graves que grabó<i> Sinatra</i> a lo largo de su carrera. El arreglo de <i>Stordahl</i> respeta totalmente la melodía de <i>Brahms</i> ya que casi podríamos hablar de un homenaje, sobretodo en las primeras notas de la canción. Aunque se publicó un año más tarde de registrarse en el estudio de grabación, la canción fue reeditada en 1957 en un recopilatorio que <i>Columbia </i>lanzó aprovechando el éxito que <i>Sinatra </i>estaba cosechando en <i>Capitol Records</i>. Esta oportunista selección se titularía<i> "The Columbia Years (1943-1952): The Complete Recordings"</i>. La grabación de "<i>Take my love</i>" el 11 de noviembre de 1950 contó con los siguientes músicos: <i>Axel Stordahl (director), Arthur Drelinger, Harold Feldman, Manny Gershman, Bernard Kaufman, Herman Schertzer (saxos), Lee Castle, Dale McMickle, Johnny Owens (trompetas), George Arus, Bill Rank, William Rausch (trombones), John Barrows (cuerno francés), Matty Golizio (g), Frank Carroll (bajos), Elaine Vito Ricci (arpa), Johnny Blowers (d), Julius Brand, Julius Held, Maurice Hershaft, Harry Katzman, Milton Lomask, Raoul Polikian (violines), Solomon Deutsch, Isadore Zirr (violas), George Polikian (chelo) </i><br />
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En noviembre de 1950 Frank Sinatra presentó esta canción en su show televisivo de la CBS. Es la versión que veremos aquí, aunque pueden escuchar la grabación original de estudio, <b><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8YZiL34Qvi4">aquí</a>.</i></b><br />
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<iframe allow="autoplay" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.dailymotion.com/embed/video/x23iq7" width="480"></iframe></div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-79564635204036041092018-02-26T19:40:00.000+01:002018-03-24T03:38:53.473+01:00Come fly with me, guía de audición y programa<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWcpBYdPtzETDP1LaZRysve9myLJXjv5HOavGu8ou4SrkzhOB0hAAkm-gjA1_lQdnJ1DelADMEGqsvoaqDkqpX0sy1BAYkCbLPiDrknPy-gjTosCdAgUa4SFEuecSufniHmHawVQqfb3k/s1600/5b11f1c54f63043b3fee9d8f56408b2f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="640" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWcpBYdPtzETDP1LaZRysve9myLJXjv5HOavGu8ou4SrkzhOB0hAAkm-gjA1_lQdnJ1DelADMEGqsvoaqDkqpX0sy1BAYkCbLPiDrknPy-gjTosCdAgUa4SFEuecSufniHmHawVQqfb3k/s320/5b11f1c54f63043b3fee9d8f56408b2f.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra en las sesiones de grabación de "Come fly with me", octubre 1957</td></tr>
</tbody></table>
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Hace unas semanas recibí la invitación de <i>Antón Garcia-Fernández</i> para participar en su programa "<i>Discos memorables</i>" y hablar del disco "<i>Come fly with me</i>" en conmemoración de su sexagésimo aniversario. Este era el capítulo número 13 del programa que <i>Antón</i> realiza desde <i>Martin, Tennessee,; </i>una labor admirable y un programa imprescindible para cualquier melómano. "Discos memorables", bien merece un exhaustivo repaso por sus doce capítulos anteriores que pueden encontrar en <a href="https://www.youtube.com/channel/UC6Ut_QL9LhpDqVszLMx9slA">su canal Youtube</a>. Especialmente el capítulo 6 del programa fue un repaso al disco <i>Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim</i> junto a <i>Pablo Martínez Diente </i>que pueden escuchar <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ptYpscOjzII">aquí.</a> Qué duda cabe que para mí "<i>Come fly with me</i>" es un disco especial que resume a la perfección la época <i>Capitol</i> ya que aglutina swing y baladas, además de algunos momentos de intenso blues como "<i>Aprin in Paris</i>" u "<i>Autumn in New York</i>" que bien hubieran podido formar parte de discos como "<i>Only the lonely</i>" o "<i>Where are you?</i>". Por todo ello, ha sido un placer compartir pasión con <i>Antón García-Fernández</i> celebrando además la coincidencia de nuestro año de nacimiento, 1981, sin duda, un buen año para la cosecha de adeptos a<i> Sinatra</i>. Además, compartimos el gusto por el arte y por la literatura y es necesario decir que <i>Antón</i> también es especialista en <i>Bing Crosby, </i>siendo director de la revista de club de fans del cantante. En esta entrada dejo el programa completo (¡casi dos horas de duración!) y previamente un comentario para cada canción de <i>"Come fly with me"</i> por orden de aparición en el disco original. Lo que puede ser tomado como una guía de audición de este "inmenso" LP. Comenzamos:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7w_h28g4-3vEhRl2SWChKljH8qd5doQCaZKKfRGASVQoHg9T8GkULlDNHHyzuJpgtRBlV6-MU70pAnZ7Lrfivbrcqg0ok3SvT18hDUfQs5M615u0sINQiGokLcy9xzUkP2u6S3Ne7TrE/s1600/11881663_1650003681953417_2070079769_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7w_h28g4-3vEhRl2SWChKljH8qd5doQCaZKKfRGASVQoHg9T8GkULlDNHHyzuJpgtRBlV6-MU70pAnZ7Lrfivbrcqg0ok3SvT18hDUfQs5M615u0sINQiGokLcy9xzUkP2u6S3Ne7TrE/s1600/11881663_1650003681953417_2070079769_n.jpg" /></a></div>
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1.-<i><b><span style="color: #3d85c6;"> Come fly with me</span></b></i>: Es la canción que daba título e inauguraba este incomparable álbum de viajes que este mes cumple sesenta años. Una legendaria y genial composición especialmente pensada para Frank Sinatra, para este LP, para su voz, para la clase de swing donde más brillaba; una melodía insuperable de Jimmy Van Heusen con letra de Sammy Cahn. "Come fly with me" en su exótica letra, ya anuncia el viaje que vamos a emprender, nombrando lugares como Perú, Acapulco Bay o Bombay. La canción, literalmente, despega. En el arreglo de Billy May, el viaje en avión está muy presente. Primero, en el crescendo de los violines que imitan el despegue y en el viento haciendo un sonido que emula el de los reactores de un avión. Después, la agradable sensación de flotar en el aire ("once I get you up there..."), a millas de altura, mientras se desliza suavemente la voz incomparable de Sinatra en un swing relajado que nació para ser historia. El interludio musical, después del primer "Let's fly, let's fly away!", es un estallido que saca lo mejor de la orquesta de Billy May y que posteriormente ha sido muchas veces imitado. ¿Y qué decir de ese final? Después de "angels cheer,'cause we're together..." y el chasquido de los dedos de Sinatra, la canción se encamina hacia una conclusión con un Sinatra espectacular hasta ese culminante y sensacional "Pack up, let's fly away!". Toda una invitación irresistible<br />
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2.- <i><b><span style="color: #3d85c6;">Around the world</span></b></i>: Era imprescindible, para un disco de viajes, incluir una canción que tuviera que ver con dar la vuelta al mundo aunque, como dice la canción, sea buscando un amor. Lo cierto es que "Around the world" se tituló al tema musical principal de la banda sonora procedente de la película "Around the world in 80 days" ("La vuelta al mundo en 80 días"), dirigida en 1956 por Michael Anderson como versión cinematográfica de la conocida novela de Julio Verne. Es complicado encontrar un espectador o un cinéfilo al que no le haya gustado esta película donde David Niven muestra su mejor faceta (aunque la mostró tantas veces...) y además, está acompañado por Shirley MacLaine y Cantinflas. La película nació siendo un éxito a pesar de acarrear con la enorme responsabilidad de llevar al cine una novela como la de Julio Verne. Además, en esta cinta encontramos numerosos cameos protagonizados por caras conocidas de Hollywood y aquí tenemos el primer nexo de unión con Frank Sinatra, pues aparece en el rol de pianista en el local que visitan los viajantes durante su estancia en Estados Unidos. Local, donde también aparecen George Raft y Marlene Dietrich. Volviendo a la música, la banda sonora de la película fue compuesta por Harold Adamson y Victor Young; este último, fallecido en 1956, recibió el Premio póstumo a la Mejor Banda Sonora de aquella edición de los Oscar. De la banda sonora original se eligió el tema principal, se compuso una letra par ella (pues en la película solo había música) y numerosos cantantes el momento la versionaron, como por ejemplo, Nat King Cole, The Chordettes, Sam Cooke, Eddie Fisher, Louis Prima, Harry James, Conne Francis, la orquesta de Mantovani, Brenda Lee o The Shirelles, mereciendo mención especial la grabada por Bing Crosby que fue incluida en la cara B de la versión póstuma que se publicó interpretada por la orquesta de Victor Young, versión musical que alcanzó un gran éxito en 1957. Este mismo año, concretamente el 8 de octubre, Frank Sinatra la registró en los estudios Capitol de Hollywood para su álbum "Come fly with me". Grandilocuente, el arreglo para cuerda de Billy May envuelve a la perfección esta voz del cantante que con firmeza asegura "Around the world I've searched for you, I traveled on when hope was gone to keep a rendezvous". Como en el caso de "It's very nice to go traveing", la voz del cantante/viajante recuerda los lugares donde ha estado: "It might have been n County Down, or in New York, in gay Paris or even London town..." Así que, aunque en el álbum original la canción apareció en segundo lugar, podría ser un buen resumen de este disco de viajes. Cuando llegamos al final de la primera parte de la canción y Sinatra pronuncia una de sus frases mas bellas, "For I have found my world in you", la cuerda ejecuta un crescendo espectacular para inaugurar el intermedio musical. Un intermedio, como hemos dicho, muy grandilocuente, donde la voz cantante es para las cuerdas, soportadas por un acompañamiento de viento que enmarca esa melodía principal. Al llegar al final de este interludio musical, el proceso es el contrario. El volumen disminuye y las cuerdas van decreciendo hasta llegar al susurro y al silencio final donde vuelve surgir la voz de Sinatra, recuperando las dos últimas estrofas que ya había cantado en la primera parte. Por supuesto, mención especial para la voz de Sinatra. Especialmente cuando pronuncia " or even London town" y desde ese punto hasta el final, en el caso de las dos estrofas. Un final magistral, donde va desgranando ese maravilloso último verso hasta terminar en "you" que también deja sostenido por un tiempo prudente. Otra balada inmortal, otro gran trabajo de May para cuerda y otro derroche vocal y respiratorio de Frank. Deliciosa.<br />
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3.- <b><i><span style="color: #3d85c6;">Isle of Capri</span></i></b>: En pleno mar Tirreno, cerca de Nápoles, se sitúa la exótica isla de Capri, lugar escogido por el músico austriaco Wilhelm Grosz para situar geográficamente su composición de 1934, un tango-foxtrot que contó con el trabajo del letrista Jimmy Kennedy y se tituló "Isle of Capri". Es necesario destacar las primeras versiones que de este tema grabaron, por ejemplo, el trompetista/vocalista Nat Gonella con la banda de Lew Stone o Al Bowlly con la orquesta de Ray Noble, así como la muy primitiva y hoy trasnochada versión de la cantante Gracie Fields. Ya a comienzos de la década de los cincuenta la canción se había afianzado en el repertorio del Great American Songbook y cantantes como Frankie Laine, Bing Crosby (este a dúo con Rosemary Clooney) no tardaron en grabarla. De nuevo una mención especial. Esta vez para la versión de Dean Martin que, como buen italoamericano, la incluyó en su repertorio de canciones con las que añoraba sus orígenes europeos, aunque esta no estuviera compuesta por un italiano sino por un vienés. Hubo que esperar a 1958 y al disco "Come fly with me" para escuchar al italoamericano por excelencia cantar a su tierra. Frank Sinatra grabó "Isle of Capri" el 1 de octubre, primera canción registrada para "Come fly with me" y debut del cantante con la orquesta de Billy May. El resultado fue la versión de "Isle of Capri" que está dotada con el swing más contundente, gracias al arreglo de Billy May. Esta genial versión comienza con una cuerda de saxos precediendo a la voz de Sinatra. En la sección de viento, destaca en esta ocasión el papel fundamental del saxofonista y clarinetista Buddy Collette En la segunda estrofa, el papel de los saxos es interpretado por trompetas con sordina, replicando a la voz del cantante. Tras esta fase, que vuelve terminar con la réplica de los saxos como puente recurrente, llega una tercera estrofa donde, magistralmente, Billy May cambia el ritmo de swing para recuperar el ritmo de tango-foxtrot que Grosz compuso para la versión original, veintitrés años antes. Todo un homenaje y un acierto del arreglista, que marca una pausa y diferencia perfectamente las estrofas de esta manera tan original. En la parte musical, el ingenio de Billy May es sobresaliente para lucimiento personal del baterista Alvin Stoller. En este pasaje de orquesta, de nuevo se recupera el ritmo latino de la versión de 1934 para, después, ejecutar cinco golpes potentes de batería y cambiar radicalmente al swing más fresco del momento. Este efecto se repite en dos ocasiones y es una manera de marcar el paso del tiempo entre la versión de 1934 y la de 1957, establecer la diferencia rítmica y sobretodo, exponer sus dotes como arreglista para batería. El regreso de la voz de Sinatra tras el pasaje musical es precedido por dos golpes de Alvin Stoller. El cantante comienza a cantar "Summer time was nearly over..." y el ritmo que ejecuta aquí la orquesta de Billy May es quizá el swing más moderno y agresivo del disco hasta llegar a una nueva pausa donde todos los instrumentos enmudecen para dejar solo al cantante que pronuncia socarrón la pregunta: "Can you spare a sweet word o'love?". Tras esta pausa, la canción ya evoluciona hacia el final de nuevo con el recurrente papel de los saxos replicando a la voz y llegando al final "'Twas goodbye on the isle of Capri" donde Sinatra, faltando a la costumbre, acaba con una nota grave a la que responde la orquesta con una explosión final verdaderamente brillante. Este final nos cuenta mucho sobre la personalidad de Sinatra. En esta ocasión el cantante, ejecutando una nota grave para explosión final de la orquesta, conscientemente brinda una magnífica ocasión para lucimiento del arreglista y de los músicos. Un rasgo de generosidad tan acertado como poco común. Creo que "Isle of Capri", además de la excelente interpretación de Sinatra, nos deja ese momento único en que los músicos y el arreglista se pueden lucir y pueden brillar al mismo nivel que el vocalista. Excelente trabajo de Billy May.<br />
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4.- <i><b><span style="color: #3d85c6;">Moonlight in Vermont</span></b></i>: Es una de las baladas más bellas de Frank Sinatra y de la historia musical del siglo XX. El 3 de octubre de 1957, Frank Sinatra grabó en los estudios Capitol "Moonlight in Vermont", canción compuesta en 1944 por John Blackburn (letra) y Karl Suessdorf (música). No creo que estos compositores llegaran a imaginar la creación que, sobre su obra , culminarían Frank Sinatra y Billy May en 1957 pues la primera versión de Margaret Whiting junto a la orquesta de Billy Butterfield dista bastante de esta. Sin embargo, hay que reconocer la belleza innata de la composición musical así como el alarde poético del letrista que compuso para esta melodía unos grupos de haiku. Es digna de tener en cuenta, también, la versión posterior que grabó Ella Fitzgerald. Pero, regresando a 1957, a ese mágico 3 de octubre, me detendré en la versión original de Frank Sinatra para el LP "Come fly with me", con el precioso y preciso arreglo de Billy May. De nuevo, resulta más que notable, la habilidad de May como creador de ambientes para los arreglos de cuerda. La orquestación para "Moonlight in Vermont", precisamente, suena a luz de luna, afelpada, suave y sentimental en un grado admisible, con la inclusión de una flauta travesera que resulta uno de los mayores aciertos.. Frank Sinatra aprovecha especialmente las evoluciones armónicas del arreglo musical y realiza una interpretación sobria, deliberadamente relajada y de una amplitud vocal, sobresaliente. Una vez más, en "Moonlight..." escuchamos el fraseo, las múltiples gradaciones de color y el dominio de la respiración. En este caso, es necesario prestar atención a la transición de la palabra "lovely" con "evening", de nuevo, sin detener ni cortar la melodía, sin respirar. Además, una de las grandes aportaciones de Sinatra a la canción es el cambio de tonalidad de un semitono entre las dos palabras, para inaugurar así de manera remarcada el segundo estribillo. Es un hallazgo improvisado por Sinatra y es otro gran acierto. En definitiva, la grabación de"Moonlight in Vermont" para el LP "Come fly with me" es perfecta. Prueba de ello es que nunca volvió a grabar esta canción hasta la versión junto a Linda Ronstadt para "Duets".<br />
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5.- <i><span style="color: #3d85c6;"><b>Autumn in New York</b></span></i>: Tratamos de imaginar el impacto que la publicación de "Come fly with me" pudo tener en el público norteamericano en pleno enero de 1958. Seguramente hubo quien se aventuró, quizá bajo la nieve y el frío invernal, a imaginar y añorar a otoño, paseando por Central Park. Y seguramente, su banda sonora preferida fue "Autumn in New York", grabada por Sinatra el 3 de octubre de 1957 para este LP. Vernon Duke compuso esta balada otoñal y eterna en 1934 para el musical "Thumbs Up!" estrenado en Broadway, en diciembre del mismo año. Nacida ya como un clásico, "Autumn in New York" fue versionada en innumerables ocasiones. Son destacables las perpetradas por Charlie Parker, Bing Crosby, Billie Holiday, Sarah Vaughan o el maravilloso dueto entre Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Sin embargo, solo una versión alcanzó la lista de los singles más vendidos y esta fue la de Frank Sinatra, pero no la de 1957 sino una anterior que grabó en 1949 para Columbia Records. Es la de 1949 una versión algo más íntima que la posterior y cuenta con arreglo de Axel Stordahl. Desde luego, no es menos buena que la que grabó para "Come fly with me" aunque su sonido parece más antiguo. Pero regresando a 1957, nos encontraremos un arreglo para cuerda verdaderamente mágico donde Billy May recupera, de nuevo, el tono de "Moonlight in Vermont", por cierto, grabada el mismo día. Billy May introduce un esplendido comienzo de violínes, quizá recordando la versión de Stordahl, pero pronto el ambiente de la canción, gracias al suave ritmo de las escobillas y a los vientos, deriva a la nocturnidad. Es especialmente reseñable una maravillosa transición de la cuerda al viento, en la parte central que representa el pasaje musical. En el minuto 2:44 la sección de viento, con fondo de cuerda, realiza un guiño de swing muy relajado para pasar posteriormente, de nuevo, al tono de balada. Es uno de los aportes más interesantes de Billy May a esta canción. Además, la voz de Sinatra en esta versión posterior es más suave, dulce y amplia que en la de 1949 como podemos apreciar en los versos "dreamers with empty hands. They sight for exotic lands" y "lovers that bless the dark on benches in Central Park". Escuchadas las dos versiones (1949 y 1957) yo me quedo con la posterior. El arreglo de Billy May fue recuperado por Sinatra para su concierto Main Event en el Madison Square Garden de Nueva York en 1974 presentándola así: "This is the perfect time of the year and the perfect song".<br />
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6.- <i><b><span style="color: #3d85c6;">On the road to Mandalay</span></b></i>: Llega el turno de la canción más controvertida del disco que provocó la censura en Gran Bretaña: "On the road to Mandalay", cuya letra está basada en un poema de Rudyard Kipling titulado "Mandalay". La canción está compuesta por Oley Speaks y Frank Sinatra la grabó el 1 de octubre de 1957, en la primera sesión para el nuevo LP que se ponía en marcha en la factoría Capitol. Para comprender la controversia de esta canción basta decir que en Gran Bretaña el LP "Come fly with me" fue publicado sin "On the road to Mandalay", sustituida por una canción anterior, "It happened in Monterey" perteneciente a "Songs for swingin' lovers" que nada tenía que ver con este disco, excepto su aspecto swing. (Más información sobre este asunto aquí). El caso es que "On the road to Mandalay" resulta una de las grabaciones más interesantes y surrealistas de la discografía de Sinatra. No solo por los cambios de ritmo. El aspecto exótico con que BIlly May dotó a la canción con su arreglo nos intenta trasladar al ambiente de la antigua capital de Birmania, Mandalay y para ello utilizó, incluso, instrumentos autóctonos y vientos poco usuales para el repertorio de Sinatra. Además, como recuerda el baterista Frank Flynn, intérprete principal en esta grabación, resulta uno de los mejores ejemplos de esa especial virtud que tenía Billy May para los arreglos orquestales dirigidos a la percusión. El empleo de los platillos, el gong, la potente batería y los cambios de ritmo, unido a una letra jocosa, hacen de este tema uno de los más interesantes de Frank Sinatra. Además, el cantante aportó una contribución clave en la grabación final. Después de ensayar una toma con el arreglo de BIlly May, Sinatra sugirió un cambio que hoy resulta fundamental. Cuando llega el verso "...and the dawn comes up like thunder...", Frank Flynn efectúa un golpe de gong e inmediatamente vuelve la voz de Sinatra con el siguiente verso. Después de ese primer ensayo Frank sugiere que, tras el gong de Flynn, se cortara la canción y quedara colgada en ese punto, continuando una transición de contrabajo hasta unir con el siguiente verso, después. Billy May aceptó la sugerencia de Sinatra. Se grabó una única toma y este fue el gran hallazgo de la canción. En el tramo final, jugando con el oyente, se repite este efecto y se llega al final de manera inesperada y repentina. "On the road to Mandalay" es una canción exótica, rara y festiva donde vemos a un Sinatra insólito que no volverá a repetirse a lo largo de su carrera. En directo el tema ganaba mucho. Frank disfrutaba cantándolo y esto se trasladaba al público. Una de las más interesantes versiones en directo es la que interpretó en 1958 en el Sporting Club de Montecarlo<br />
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7.- <i><b><span style="color: #3d85c6;">Let's get away from it all</span></b></i>: Matt Dennis y Tom Adair compusieron en 1941 "Let's get away from it all" que Frank Sinatra grabó como vocalista en la orquesta de Tommy Dorsey, haciendo un dúo con la vocalista femenina, Connie Haines y respaldado por los magníficos coros de The Pied Pipers. Ciertamente esta versión grabada el 17 de febrero de 1941 resulta excelente. Contiene toda la magia del sonido de los cuarenta, con un swing clásico de aquella época y la orquesta de Tommy Dorsey a pleno rendimiento. Probablemente, de no haber sido tan genial el arreglo compuesto por Billy May en 1957 para la nueva versión del álbum "Come fly with me", Sinatra no hubiera vuelto a grabar esta canción, pues la de 1941 es difícil de superar. Pero estamos en 1957, es 8 de octubre y Frank Sinatra entra en los estudios Capitol para grabar una nueva versión de "Let's get away from it all", canción que el público norteamericano todavía recordaba en su voz, en la versión grabada 16 años atrás. Billy May apuesta por un arreglo donde destaca la sección rítmica, potenciando una swing relajado pero contundente, en el tempo donde Sinatra más brillaba, ese relaxin' swing de los cincuenta que gracias a músicos como Billy May, sonó tan limpio y suena hoy igual de fresco que en 1958. La canción comienza con la batería marcando ya, desde el principio, el ritmo que seguirá a lo largo de la pieza. Esta está acompañada por una sección de flautas y clarinetes que, en lento descenso van preparando al oyente para el primer crescendo. La voz de Sinatra es acompañada por la sección de metales (trombones) que, de nuevo emulando el motor de un avión que despega, hace despegar también a la canción hasta el primer golpe seco y doble de batería, La sección de saxos y trombones replica constantemente la melodía principal que lleva la voz de Sinatra y esta circunstancia subraya el ritmo del swing, siendo un contrapunto constante. El mejor ejemplo de este "replicar" de los metales a la voz, ocurre en el segundo 39 de canción cuando Sinatra canta por segunda vez el título ("Let's get away from it all") y al momento replican los metales (ta-ba-da-ba-da) en una transición entre estrofas que será utilizada habitualmente por Billy May en sus trabajos con Sinatra. Es solo un detalle pero se trata de una firma de cantero, la marca de la casa que nos deja el arreglista. Como veremos, esta técnica del crescendo, el golpe de batería y la "réplica" de los metales a la voz para hacer la transición entre estrofas, es un patrón que se repite en toda la canción.Uno de los mejores swings que Sinatra grabó en Capitol Records.<br />
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8.- <b><span style="color: #3d85c6;"><i>April in Paris</i></span></b>: (Vernon Duke. 1932 Letra: Yip Harburg) Compuesta para el musical "Walk a little faster", allí fue interpretada por Freddy Martin y al año siguiente, por Henry King quien alcanzó un gran éxito con ella en 1933. Algunas de las versiones más recordadas son la de Louis Armstrong y también la de la orquesta de Count Basie; las de Billie Holiday y Ella Fitzgerald y la versión más libre de Charlie Parker, en 1949. Pero la creación de Billy May para Frank Sinatra en 1957, es otra cosa. Billy May despliega toda su creatividad como arreglista para cuerda y diseña una introducción muy contundente con un in crescendo vibrante interpretado por estos instrumentos. El crescendo culmina con un golpe de plato y los metales, estableciendo un contrapunto paralelo a la espléndida voz de Frank Sinatra que ha acompañado este crescendo con su habitual seguridad. Aquí, Charles L. Granata en "El sonido de Sinatra", subraya el enfrentamiento entre la línea instrumental y vocal, así como el enfrentamiento entre el clímax de la introducción y la relajación del siguiente compás, ayudando a establecer un juego entre vocalista y orquesta que mantiene un alto nivel dramático durante toda la pieza. Cuando escuchamos la canción, esta circunstancia es más que notable. Como notable es el espléndido estado de gracia de este Frank Sinatra de 42 años, su manera de saborear y pronunciar cada sílaba, alargando el final de las vocales y el control de la respiración que, en "April in Paris" es especialmente sobresaliente. Hay que prestar atención a la inflexión que utiliza al pronunciar las palabras finales de cada verso: las dos "face", "heart", "sing", "warm" y "embrace". En esta sección la orquesta de Billy May, la cuerda, imita el fraseo de Sinatra. El resultado es espectacular. Y llegamos al estribillo donde Sinatra realiza un alarde de control respiratorio. Entre el primer y segundo verso, el cantante se detiene en la palabra "trees" y sin respirar, la une al comienzo del siguiente verso, a la palabra "April", sin verse alterado ni afectado en ningún modo el vibrato que mantiene controlado en toda la transición. En el segundo tramo de la canción vuelve a ocurrir lo mismo, en las palabras "Paris", "chesnuts", "tables", "trees" y "reprise" donde Sinatra añade una pequeña inflexión melancólica. Al final, volverá la transición sin respiración, uniendo esta vez las palabras "till" y "April". El trabajo de Billy May en esta composición especialmente creada para la voz y las inflexiones de Sinatra convierten "April in Paris" en una de las baladas del disco. Esta grabación fue efectuada el 3 de octubre de 1957<br />
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9.- <b><i><span style="color: #3d85c6;">London by night</span></i></b>: Carroll Coates es un compositor británico que en la actualidad vive retirado en San Francisco. En 1996 recibió un homenaje en el "Songfest: A Songwriters Celebration", celebrado en California. Ha sido el responsable de numerosos éxitos grabados por celebridades de la canción como Sarah Vaughan, Dinah Washington, Tony Bennett, Carmen McRae o Bessie Smith y autor de numerosas bandas sonoras entre las que me gustaría referirme a su trabajo para "Sunday in New York" (Peter Tewksbury 1963), cuyo genial tema principal llevó al éxito Bobby Darin. Hablo de este músico por ser el autor de una de las baladas europeas que más apreció Frank Sinatra: "London by night", incluida en el LP "Come fly with me" y grabada el 3 de octubre de 1957, en la misma sesión que "Moonlight in Vermont", "Autumn in New York" y "April in Paris". Nuevo arreglo mágico y nocturno para cuerda el de Billy May. Creo que estamos ante la balada más nocturna y relajada del disco. No solo por los violines que continúan una melodía persistente durante toda la pieza. También la voz aterciopelada de Sinatra dibuja aquí un cuadro de neblinoso paisaje londinense con luna rielando sobre el río, ceniza de cigarrilos a medio consumir, pequeñas plazas, estatuas de ángeles caídos e íntimos rincones de Hyde Park para amantes ocultos. Es una canción escueta, sin fragmento musical, sin pausas. Constante. Como una canción de cuna. El acierto de Billy May es diseñar una cama de violines, violas y arpas para mecer la melodía principal que lleva la voz de Sinatra. Y estos ingredientes componen la maravilla. Frank volvió a grabar "London by night" para el LP "Great songs from Great Britain", cinco años más tarde, con un arreglo diferente de Robert Farnon. Todas las canciones de este LP grabado en Londres, en 1962, contienen un sonido que lo diferencian del resto de grabaciones de Sinatra y crean un paisaje unitario y también nocturno, muy acertado. Pero creo que la versión de 1957 es muy superior. "Mucha gente dice que prefiere Londres de día pero los amantes aman Londres de noche".<br />
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10.- <span style="color: #3d85c6;"><i><b>Brazil</b></i></span>: Hoy repasamos la exótica "Brazil", uno de los temas que reflejan la multiculturalidad y el exotismo a las que aspiraban el disco "Come fly with me", un disco de viajes alrededor del mundo. Por ello, la elección del tema "Brazil" resulta fundamental. Una década antes de su colaboración con Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra graba "Brazil" el 8 de octubre de 1957 y supone su segunda conexión con la música brasilera después de "The coffee song". En primer lugar, hay que señalar que el título original de este tema es "Aquarela do Brasil" y fue compuesto en 1939 por Ary Barroso, una tormentosa noche de lluvia en la que, a causa del temporal, tuvo que abandonar la casa donde vivía. Barroso explicó esta circunstancia en declaraciones posteriores, diciendo que compuso "Aquarela do Brasil" para que la samba lo mantuviera alejado de las tragedias de la vida. De hecho, el término "aquarela" hace referencia a la lluvia de aquella noche. Esta samba se hizo muy popular desde su la fecha de su composición, 1939 y especialmente, desde su inclusión en la película de Wlat Disney "Adiós amigos" en 1942. La canción pasó a ser todo un himno nacional brasileño, versionada en un sinfín de ocasiones y bajo las visiones más diversas imaginables. Es decir, cuando Billy May escribe el arreglo para esta canción en 1957 y Frank Sinatra la graba, ya es un éxito mundial que todo el mundo sabe tararear, así que es recibida de muy buen grado por los melómanos estadounidenses. Billy May respeta el ritmo de samba original de 1939 y lo fusiona con el mejor swing norteamericano de los años cincuenta. Su orquesta, mezclando el mejor sabor latino con el más puro sonido norteamericano, recuerda a Barroso, a la samba de Brasil pero también al mejor Pérez Prado. El resultado no solo es espectacular, pues se trata de una de las canciones más vertiginosas que grabó Sinatra. Energía, esperanza, una gran dosis de positividad y un desparpajo de Frank Sinatra realmente exultante. Cuando escuchamos esta canción, sale el sol, sin importar si llueve o hace frío.<br />
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11.- <b><i><span style="color: #3d85c6;">Blue Hawaii</span></i></b>: Aunque todo el mundo recuerda la versión de Elvis Presley y los Jordanairs, lo cierto es que una de las baladas más versionadas de la historia fue compuesta por Leo Robin y Ralph Rainger para la película de 1937 "Waikiki wedding" (Frank Tuttle) donde la cantaba Bing Crosby. Hablamos de "Blue Hawaii". Para esta balada, incluida la original versión de Bing Crosby, es usual que, en sus arreglos musicales, se utilice la Slack key, una guitarra hawaiana de un sonido muy característico que otorgaba un exotismo insólito a las grabaciones. Pero lo que en 1937 era insólito y exótico, en la versión de Elvis ya llega a ser cansino y repetitivo, si además le añadimos el ukelele. Por tanto, agradecemos fervientemente que Billy May no incluyera este instrumento en la versión que Frank Sinatra grabó en 1957. Además, destaca la utilización de la cuerda (violas, violines y chelos) para simular el oleaje del mar, una maravilla que acompaña a la voz de Sinatra en los primeros compases de la canción y que también actúan de cierre. Esta circunstancia, sumada a la trompeta con sordina que surge a lo largo de la estrofa, convierten mítica a la versión de Sinatra. De nuevo.<br />
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12.- <b><i><span style="color: #3d85c6;">It's Nice to Go Trav'llin'</span></i></b>: Y para terminar, regresar a casa. De nuevo Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen al servicio del swing y de Sinatra para crear otro memorable tema que parece ya nacer clásico desde su concepción "It's very nice to go travlin'",un divertido repaso alrededor del mundo, por Paris, Londres, Roma para finalizar regresando a Nueva York. La deliciosa composición de Billy May, entre el viento y la cuerda va jugando con golpes de swing sorprendentes y agradables fondos de cuerda que parecen invitar a flotar en el aire, volando a algunos de los lugares propuestos. El segmento musical intermedio es brillante, de nuevo, ejecutando un swing agresivo y encaminando hacia el segmento final de la canción donde Sinatra se muestra más improvisador y desenvuelto. En cuanto al final, una delicia, con ese revelador final "Make a pizza". Definitvamente es un swing para saborear.<br />
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<span style="font-family: inherit;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; text-align: left;"><br /></span></span></div>
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<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
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<span style="color: #1d2129;"><span style="background-color: white;">Escucharemos ahora el programa número 13 de "Discos memorables" dedicado a "Come fly with me" en su sexagésimo aniversario:</span></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/M0N0lcQIJSw" width="459"></iframe></div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-15912373867213800992018-02-18T16:18:00.000+01:002018-02-18T16:18:51.965+01:00Exposición Frank Sinatra la voz del siglo, en Zaragoza<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhggZqGupEYnUlpHO-hFlV_Dq1oYfOqMs9uELSCfc2-Ecd6MWEeC3MGu98UHvJvljyGwoCtKkI6bs9cr5R60G2fOQXL806fPoxFKNt3ynPBOjIHjVYzdNRFhTOY_PdRMSOaye6cPMGx1Po/s1600/IMG_20180206_143518_386.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1240" data-original-width="1600" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhggZqGupEYnUlpHO-hFlV_Dq1oYfOqMs9uELSCfc2-Ecd6MWEeC3MGu98UHvJvljyGwoCtKkI6bs9cr5R60G2fOQXL806fPoxFKNt3ynPBOjIHjVYzdNRFhTOY_PdRMSOaye6cPMGx1Po/s400/IMG_20180206_143518_386.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Así comienza el recorrido por la exposición, con la serie "Retrato de una vida"</td></tr>
</tbody></table>
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Conmemorando el vigésimo aniversario del ocultamiento de <i>Frank Sinatra </i>(mayo de 1998) el <i><a href="http://www.ateneojaques.com/">Ateneo Jaqués </a> </i>vuelve a poner en marcha la exposición<i> "Frak Sinatra, la voz del siglo" </i>que ha comenzado su andadura en el <i><a href="https://www.zaragoza.es/ciudad/centros/detalle_Centro?id=534">Centro Cívico Río Ebro </a></i>de<i> Zaragoza</i>, en colaboración con el <i><a href="https://www.zaragoza.es/sede/servicio/cultura/evento/183679">Ayuntamiento de Zaragoza.</a> </i>Respecto a la muestra de 2015, en la actualidad, se cuenta con nuevos artistas y se ha ampliado el número de obras expuestas. Además, la exposición se estructura en cuatro ambientes: <i>"Retrato de una vida", "Luces y sombras", "Era digital"</i> y <i>"La ciudad como ecosistema"</i>. También se incluye memorabilia sobre <i>Sinatra</i> que completan la muestra creando un verdadero <i>"Universo Sinatra"</i>, un repaso a lo largo de su vida.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUbOHEMI8GfJlq3lHwMi7I1K7AbVanslZeV618n12-OBa_n1YVyBGtnwJWzsb-rdvjkzfVSHFID9hB3Ar8nVZEKnRSHf4q5TDcBQqf1Nl4C6guk878A-mmeKBHbkNeJrXoCIWmjw2zyjg/s1600/IMG_20180205_201626_313.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="1600" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUbOHEMI8GfJlq3lHwMi7I1K7AbVanslZeV618n12-OBa_n1YVyBGtnwJWzsb-rdvjkzfVSHFID9hB3Ar8nVZEKnRSHf4q5TDcBQqf1Nl4C6guk878A-mmeKBHbkNeJrXoCIWmjw2zyjg/s400/IMG_20180205_201626_313.jpg" width="400" /></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj1zq3h0L5WjiLmlWtIP1wsCMB3I2WJKo5gKwCei123-GRikj7aSXSHhKxNRoF7pBf3hzcafcw3NQqg_v95xkNO10IfHSE6_fYgMGdh_S6uOx-mvOnn7qF3QKynJXCHbjeesiR9ee08c8/s1600/IMG_20180206_143325_443.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1308" data-original-width="1600" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj1zq3h0L5WjiLmlWtIP1wsCMB3I2WJKo5gKwCei123-GRikj7aSXSHhKxNRoF7pBf3hzcafcw3NQqg_v95xkNO10IfHSE6_fYgMGdh_S6uOx-mvOnn7qF3QKynJXCHbjeesiR9ee08c8/s400/IMG_20180206_143325_443.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arriba:<i> "Autumn in New York"</i> (izquierda) de<i> José Antonio Conde </i>y "<i>Las Vegas nights</i>" de <i>Pedro Sagasta</i> (derecha) <br />
Abajo: Parte izquierda, dos lienzos de <i>Alfonso Val Ortego </i>y en primer término<i> "Watertown" </i>de <i>Miguel Ángel Yus.</i></td></tr>
</tbody></table>
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La exposición ha podido verse en <i>Zaragoza</i> desde el pasado 2 de febrero y el próximo martes 20 tendrá lugar su clausura con un concierto "<i>Tributo a Sinatra</i>" ofrecido por <i>David del Barrio </i>(voz) y <i>José Antonio Giménez (</i>guitarra/bajo) a las 19 horas. En la muestra participan los siguientes artistas: <i>Pilar Aguarón, Juan Luis Borra, Antonio Callau, Ana V. Campo, José Antonio Conde, Carlos Guerrero, Artur Golart, Javier Hernández, Paola Lomuscio, Fermín Ochoa, Pedro Sagasta, Javier Soto, Stolisky Art, Alfoso Val Ortego, Miguel Ángel Yus </i>y <i>Miquel Zueras. </i>A partir del 21 de febrero, podremos ver una selección de esta exposición en la sala de exposiciones de la segunda planta del <i>Ayuntamiento de Grisén (Zaragoza)</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJsLCfcflwmXwlBlHZkTa9Wsp4Y0gDfA5PnhWo-N2M-ZjHuBhaqrvdJLlH8WqqC9Rm7F4JT6fRWFpbe8gVH66vQCKRGGHy9Ld8hwTKQJ1QXnUM9GlaXXYrYPfddKxECd2vDKnhiiEjBXU/s1600/IMG_20180206_143353_343.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1600" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJsLCfcflwmXwlBlHZkTa9Wsp4Y0gDfA5PnhWo-N2M-ZjHuBhaqrvdJLlH8WqqC9Rm7F4JT6fRWFpbe8gVH66vQCKRGGHy9Ld8hwTKQJ1QXnUM9GlaXXYrYPfddKxECd2vDKnhiiEjBXU/s400/IMG_20180206_143353_343.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qwp3w1VC9Br4NTFCRB_qYuVwnEgXWego8LF-qjPL4VQbRIR8lq3aywZWkYtDGqxfQZZ5xnJYo1zhi4nyATYjQzC9ErQyOoB4GFYyjo5_KdMVjSBH2vUk-rsz5cu8qOKE7BW0m18Imv4/s1600/IMG_20180206_143507_085.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5qwp3w1VC9Br4NTFCRB_qYuVwnEgXWego8LF-qjPL4VQbRIR8lq3aywZWkYtDGqxfQZZ5xnJYo1zhi4nyATYjQzC9ErQyOoB4GFYyjo5_KdMVjSBH2vUk-rsz5cu8qOKE7BW0m18Imv4/s400/IMG_20180206_143507_085.jpg" width="400" /></a></div>
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Quedan dos días de exposición en el <i>Centro Cívico Río Ebro de Zaragoza (C/ Alberto Duce, 2)</i>. No pierdan la oportunidad de visitarla. Nos despedimos ahora con el vertiginoso comienzo del concierto en el <i>Caesars Palace</i> de <i>Las Vegas </i>de 1978 y su vibrante "<i>All of me</i>":</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/OBFeyRumyn0" width="459"></iframe>
<i>Come to see all of Sinatra!</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOgX-k4c0a2i4e5kotMDmlg66-n1d9a3PEILnKhZiPlgXswyLx7I6nlTzG6D9XX56Hc3q9T1CigVLEXympRzvY6yBgE6QWm1W3gpwvao-58b56ywxK58tAeGw2JUE5vVYUo85jTfCw7Y/s1600/IMG_20180206_143408_411.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOgX-k4c0a2i4e5kotMDmlg66-n1d9a3PEILnKhZiPlgXswyLx7I6nlTzG6D9XX56Hc3q9T1CigVLEXympRzvY6yBgE6QWm1W3gpwvao-58b56ywxK58tAeGw2JUE5vVYUo85jTfCw7Y/s400/IMG_20180206_143408_411.jpg" width="400" /></a></div>
<i><br /></i></div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-33952172966573890892018-01-20T19:18:00.001+01:002018-01-21T13:54:21.547+01:00Pinceladas de Audrey, por Frank Sinatra.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSeH-KgtJUhizH_IuwyzbGttRVEyaW8-nUSwXINXKYyNk-J8qI3_a1T4HUP7d2jy0W4iFF6qHwt5zfguYzOsPBgc8hqkbdNv2pXxTrWFEf5eHX2zy_5uXif078G8lM09MDwP6q_h7bDVc/s1600/audrey+frank.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="700" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSeH-KgtJUhizH_IuwyzbGttRVEyaW8-nUSwXINXKYyNk-J8qI3_a1T4HUP7d2jy0W4iFF6qHwt5zfguYzOsPBgc8hqkbdNv2pXxTrWFEf5eHX2zy_5uXif078G8lM09MDwP6q_h7bDVc/s400/audrey+frank.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank y Audrey. Buena pareja, nunca realizada</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Supongo que todos hemos habitado la madrugada, al menos una vez, cuando es un globo naranja que va hinchándose de hastío, ante la barra de un bar atestada de algazara humana descontrolada y carente de sentido, ante un semi-vacío vaso de vacío engrudo repleto de instantes mezclados con bourbon, un toque de naranja y una sacudida maestra de algún experto Joe, barman hasta el amanecer, hasta la muerte, hasta la inoportuna hora de cierre. Y entonces alguien habla de una vaguedad, de una ciudad inventada de nombre enfangado; inhóspito poblacho al que, sin embargo, ha contado y cantado la voz siempre reconfortante de <i>Sinatra</i>. Entonces pedimos un taxi a "<i>Watertown</i>", una canción de "<i>September of my years</i>" o, simplemente, pedimos poder hablar tranquilamente de <i>Frank Sinatra</i> hasta el amanecer, sin ruido de fondo. Quizá escuchar una canción. Parece pedir demasiado. Pero, de repente, ocurre el milagro. El a veces sorprendente y siempre solícito Joe, que ni siquiera se llama Joe, ha seleccionado en el reproductor musical "<i>Lady day</i>" y todo cobra sentido. Puede ser en el <i>Boada's </i>de <i>Barcelona</i>, a la una y media de la madrugada o quizá en el <i>Chicote</i> de los cincuenta (No, no en la birria de parque de atracciones en el que se ha convertido ahora, ese lugar de moda para los fáciles esnobs de la fácil burguesía del bobalicón siglo XXI) o puede ser <i>Helsinki, La Habana</i>, por supuesto <i>Nueva York, Roma, Tombuctú, Tianjin </i>o <i>Brisbane</i> pero, indefectiblemente, cuando surge <i>Sinatra</i>, la mediocridad abandona el lugar, arrastrándose, por la puerta de atrás. De nuevo su voz, como por arte de magia negra (<i>that old black magic</i>), por unos instantes, permite que huyamos de nuestras desordenadas vidas hacia ese lugar reconocido y confortable.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirbPT4ZtDsXH8-j_OOc6gMi0iSgzfOueUCDhXXTaeWOUUHRRjHJvgjGhCNIGF3DOsvTCEY29GXOXhZ68VgIeUiz3Ca9Xmr365aWGYtAC_J7ZnYGzSE_el7yCmXlvP9E9efsZEQc6F60yM/s1600/frank-sinatra-fotografato-da-stern-623037.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="601" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirbPT4ZtDsXH8-j_OOc6gMi0iSgzfOueUCDhXXTaeWOUUHRRjHJvgjGhCNIGF3DOsvTCEY29GXOXhZ68VgIeUiz3Ca9Xmr365aWGYtAC_J7ZnYGzSE_el7yCmXlvP9E9efsZEQc6F60yM/s640/frank-sinatra-fotografato-da-stern-623037.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Mismo efecto, aunque de otra manera, conseguían en pantalla actores como <i>Cary Grant, David Niven, Humphrey Bogart, Henry Fonda</i>. Actrices como <i>Grace Kelly, Gene Tierney, Barbara Stanwyck, Lauren Bacall,</i><i> Ava</i>... Pero de manera inusual, lo conseguía siempre <i>Audrey Hepburn</i>. Incluso como pordiosera, al comienzo de <i>My fair lady</i>, consigue llenar la pantalla de belleza y luz, a través de la mugre aportada por el equipo de caracterización. Me ocurre muy a menudo y no tiene una sencilla explicación. Cuando escucho "<i>Moon river</i>" en voz de <i>Sinatra</i>, no imagino a <i>Audrey Hepburn </i>en "<i>Breakfast at Tiffany's</i>". Escucho una tonada triste que cuenta historias de vidas naufragadas, de amigos imaginarios, literarios, de ficción; escucho soledad. En cambio, si <i>Sinatra </i>interpreta "<i>The way you look tonight</i>", se me aparece irremediablemente <i>Audrey Hepburn; </i>se me aparece ella, en todas sus películas pero, sobretodo, en "<i>Roman Holiday</i>".</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNE7v3bOh-EH9-z2wMKpTmvBpzXNKe_RXP6NGx7HaO2G_mbpsSivSBu_z1dPPhIZHbQLdYjmZBR-pwHHk1pvjMT7NA_cSBm-lWaYAo1OWFznuuwZd3HRzTDSu2pWmIidvQXqPvKGJ3DU0/s1600/audrey+frank+mel+ferrer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="509" data-original-width="640" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNE7v3bOh-EH9-z2wMKpTmvBpzXNKe_RXP6NGx7HaO2G_mbpsSivSBu_z1dPPhIZHbQLdYjmZBR-pwHHk1pvjMT7NA_cSBm-lWaYAo1OWFznuuwZd3HRzTDSu2pWmIidvQXqPvKGJ3DU0/s400/audrey+frank+mel+ferrer.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Romanoff, Audrey Hepburn, Frank Sinatra</i> y <i>Mel Ferrer</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqlf7dS7_O4NW2gQ2dCEcyNNrM7lFcw2rCrG_SPcdoAT4v_OjuBoTSQeFJUhU3IcBvEktNo8Q6Xys21e6vijm7lqdfM1a61Ylf77Ah-3yckQqwOzKe6c-NQ58ao-H63NqvCZfrB9wQVEs/s1600/audrey+dean+frank.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="962" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqlf7dS7_O4NW2gQ2dCEcyNNrM7lFcw2rCrG_SPcdoAT4v_OjuBoTSQeFJUhU3IcBvEktNo8Q6Xys21e6vijm7lqdfM1a61Ylf77Ah-3yckQqwOzKe6c-NQ58ao-H63NqvCZfrB9wQVEs/s400/audrey+dean+frank.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dean Martin abraza a Audrey Hepburn. Shirey McLaine hace lo mismo con Sinatra. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Existe un libro de esos en que las fotografías parecen más importantes que las palabras y se titula "<i>Cómo ser adorable, según Audrey Hepburn</i>". A pesar de estar lleno de citas de <i>Audrey</i> y de personas que la han conocido dando su opinión, el librito en cuenstión está firmado por <i>Melissa Hellstern</i>. Desde luego, el contenido fotográfico es maravilloso. Sobretodo, sus fotografías en blanco y negro. Pero es en este libro que podemos encontrar la definición que hizo <i>Sinatra </i>sobre <i>Audrey: "Es la clase de mujer que sabes que a tu madre le encantaría, la clase de mujer con la que construyen musicales de éxito."</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdqf1JLB5UYOsMTB8hSnDjTErv-EXSlx9l2mQrCRYPzv_di9pdGAfmBVP7Su_OoLWSjJPAgKQCA3-oMVWRSWpW2-XS5Ylrq03F0e4k-eWiuJjpCdSqHS0wh4ZN0sLeeFSeswkOn1txOOY/s1600/Hepburn_Audrey_046_O_B_Fraker_Roman_1953-1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="802" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdqf1JLB5UYOsMTB8hSnDjTErv-EXSlx9l2mQrCRYPzv_di9pdGAfmBVP7Su_OoLWSjJPAgKQCA3-oMVWRSWpW2-XS5Ylrq03F0e4k-eWiuJjpCdSqHS0wh4ZN0sLeeFSeswkOn1txOOY/s640/Hepburn_Audrey_046_O_B_Fraker_Roman_1953-1.jpeg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Audrey Hepburn,</i> en su vida privada,<i> </i>solía preguntar por las tardes: <i>"¿Te escandalizaría que me sirviese un poco de whisky? Es muy temprano, lo sé, pero en alguna parte del mundo deben de ser las seis en punto".</i> ¿Cómo va a caer mal alguien así?. <i>Audrey, </i>aunque no muy asidua, mantenía una relación de amistad con <i>Frank Sinatra</i> y por extensión, con todos los componentes del <i>Rat Pack, </i>especialmente, con<i> Dean Martin. </i>Una de las aficiones del <i>Rat Pack</i> era poner motes a las celebridades. Para ellos,<i> Audrey</i>, era <i>"La Princesa"</i>. Con esta última curiosidad me despido hoy. Antes hemos hablado de la canción "<i>Lady day</i>", del más que interesante álbum "<i>Watertown</i>". En realidad es una canción dedicada a <i>Billie Holiday </i>pero hoy la publico para recordar a <i>Audrey Hepburn. </i>Escuchemos esta melodía y dejemos nuestras vidas programadas, aunque sea por un instante, huyendo de la mediocridad, a través de la voz de <i>Sinatra</i>, a través del swing que bailan los blancos zapatos de <i>Fred Astaire</i>, a través de la rutilante estela que ha dejado al pasar <i>Audrey Hepburn</i>. Ha pasado un ángel.</div>
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<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/Lmo8IKXyZW8" width="459"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<u>NOTA</u>: <i>"Lady day"</i> es una canción compuesta por<i> Bob Gaudio</i> e inspirada en <i>Billie Holiday </i>que, precisamente, era dueña de este apodo. La canción fue grabada en dos ocasiones por<i> Frank Sinatra</i>. La grabó para el álbum "<i>Sinatra & Company</i>" y la volvió a registrar, en una versión acortada para el álbum "<i>Watertown</i>" como epílogo a este disco-historia conceptual. <i>Sinatra</i> no debió estar conforme con esta segunda versión pues en el LP original no aparece Sin embargo, se recupera para la versión en CD.</div>
</div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-8711593045984793992018-01-07T20:09:00.000+01:002018-01-07T20:09:05.038+01:00Come fly with me: 60 años volando alto<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Sj1ldxG_e766s7ieeeUYVC7s4VeZWmHv2TnmBUcfYIorvi89A5eQt0MHieYtdvU4Ug7dx40IIuIznpi5knAZaLJgNhbzFcMYEluUYkCeGLZqOhdjKUtXvIK_nPLKZKLbk_zQFH4KtwQ/s1600/REVISTA+DE+CULTURA+Y+PENSAMIENTO+CR%25C3%258DTICO+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="844" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Sj1ldxG_e766s7ieeeUYVC7s4VeZWmHv2TnmBUcfYIorvi89A5eQt0MHieYtdvU4Ug7dx40IIuIznpi5knAZaLJgNhbzFcMYEluUYkCeGLZqOhdjKUtXvIK_nPLKZKLbk_zQFH4KtwQ/s400/REVISTA+DE+CULTURA+Y+PENSAMIENTO+CR%25C3%258DTICO+%25282%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El álbum<i> "Come fly with me"</i> cumple sesenta años.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Aunque los norteamericanos no celebran el día de Reyes, lo cierto es que en 1958 el mejor regalo que recibieron para el 6 de enero, fue la publicación del álbum "<i>Come fly with me</i>", uno de los discos fundamentales del siglo XX, de la historia del jazz (particularmente del swing) y de la música popular. Hace ahora sesenta años. Aunque las sesiones de grabación se realizaron los días 1, 3, 8 de octubre de 1957 hubo que esperar al 6 de enero de 1958 para escuchar por primera vez un tema que entró directamente a formar parte de la banda sonora del siglo XX. Hablamos de la canción que da título al disco: <i>"Come fly with me". Sammy Cahn</i> y <i>Jimmy Van Heusen </i>construyeron esta mágica melodía, alarde de swing y fantasía, especialmente para <i>Frank Sinatra</i> y su "nuevo álbum de viajes", como era llamado antes de recibir el título definitivo. <i>Sinatra</i> grabó en estudio la canción el 8 de octubre de 1957 con un fabuloso arreglo de <i>Billy May </i>utilizando un fondo de violines que, desde el principio, hacen despegar la melodía en vuelo directo al swing. En ese despegue, también son relevantes las trompetas que parecen emular el motor de un avión al ponerse en marcha. La voz de <i>Sinatra</i> surge segura, desenfadada, alegre, dinámica y realiza la "tentadora invitación" sobre un fondo de saxofones que enfatizan, de nuevo, el ritmo de un swing incomparable. La canción nació siendo ya un éxito. Moderna, fresca, pegadiza, curiosamente, este es el primer trabajo de <i>Frank Sinatra</i> con <i>Billy May</i>. ¡Menudo comienzo!. En el tramo final de la canción es donde <i>Sinatra </i>ejecuta, improvisando, el mayor hallazgo de este tema. El chasquido de sus dedos acompaña su descarada voz ("angels cheer, 'cause we're together...") y llega finalmente a ese grito que ya es un clásico: "Pack up, let's fly away!" (¡Haz las maletas, vámonos volando de aquí!). Canción-encargo, pues la sociedad estadounidense todavía tenía miedo al avión como medio de transporte. El disco de <i>Sinatra</i>, también hizo despegar las ventas de billetes de avión para viajantes de ocio. Todos podemos fijarnos en la portada del disco, detenidamente. Tras el dibujo de <i>Sinatra</i>, vemos un avión donde se leen las siglas "<i>TWA"</i> ("<i>Trans World Airlines</i>"), algo que disgustó seriamente al cantante pues detestaba que la cubierta de su nuevo LP pudiera parecer un anuncio. El productor <i>Voyle Gilmore</i> continuó adelante con esta portada pues, al parecer, la compañía de aerolíneas norteamericanas había sufragado parte de los costes de la grabación o al menos, tenia intereses comunes con la compañía<i> Capitol Records</i>.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVdaNXbNeWqpYLZgptjbJS6X20aCDqTct7h3LKr6DcqtVmRgQaTo-4s8VxX17zzGne8eH57eJ8ZOwUGizAKXaaOry3H4SI8lBAVon-OHBUNmYHvwvGLazX_KE9HjvWHZ6sd_0FT-wYN5M/s1600/m7gwb3-m7gw5ptwasinatra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="413" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVdaNXbNeWqpYLZgptjbJS6X20aCDqTct7h3LKr6DcqtVmRgQaTo-4s8VxX17zzGne8eH57eJ8ZOwUGizAKXaaOry3H4SI8lBAVon-OHBUNmYHvwvGLazX_KE9HjvWHZ6sd_0FT-wYN5M/s400/m7gwb3-m7gw5ptwasinatra.jpg" width="322" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra en un vuelo con la TWA</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAw0uqvImIcyz2kzq8v1aXS94OwwFNP_iZ6BM4490EJxYlpstV_EC7jDmN2HYH-oe9ANblvYZw6gbvbAkEFfI3aCKbCDqZ0QfHZPyc7dCF73uZyjnox6Wp9oL1uSFDdvt2DnemUuTNVqg/s1600/ce77b06a873f50d356a6636590ee741b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAw0uqvImIcyz2kzq8v1aXS94OwwFNP_iZ6BM4490EJxYlpstV_EC7jDmN2HYH-oe9ANblvYZw6gbvbAkEFfI3aCKbCDqZ0QfHZPyc7dCF73uZyjnox6Wp9oL1uSFDdvt2DnemUuTNVqg/s400/ce77b06a873f50d356a6636590ee741b.jpg" width="311" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ava Gardner y Frank Sinatra desciende de un viaje con la TWA</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnv1p3gHuE6EN320uSLYebbp4fjtwT3N0d4Yz0ngYi8lg9DBYon-2MkbsdXPPpOPYImEDB4bLKnplSggHiG6GQkdOlPau3LCs6xgwWGlMED_lJaKDsi_M5mlGWzP5HD0Wh17QYFBY3um8/s1600/20c337809402fab4ec5124e76df657de--eva-gardner-fly.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="372" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnv1p3gHuE6EN320uSLYebbp4fjtwT3N0d4Yz0ngYi8lg9DBYon-2MkbsdXPPpOPYImEDB4bLKnplSggHiG6GQkdOlPau3LCs6xgwWGlMED_lJaKDsi_M5mlGWzP5HD0Wh17QYFBY3um8/s400/20c337809402fab4ec5124e76df657de--eva-gardner-fly.jpg" width="310" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"<i>Come fly with me</i>" no solo es la primera colaboración entre <i>Billy May</i> y<i> Frank Sinatra</i>. También es el primer álbum con la compañía<i> Capitol</i> en que<i> Sinatra </i>combina las mejores canciones swing con las más lentas baladas. El disco sigue siendo conceptual, pues la temática abordada es "el viaje" pero el tono del LP es muy variado, desde el romanticismo de <i>París</i> hasta la fiesta de <i>Brasil</i>, pasando por el exotismo de <i>Hawai, </i>el brumoso recuerdo de <i>Londres, </i>el otoño en<i> Nueva York</i> o la aparente soledad de un viajante que busca a su amada en vano alrededor del mundo, "<i>Around the world</i>". El 8 de octubre, en la misma sesión de grabación de "<i>Come fly with me</i>",<i> Sinatra</i> también registró, las baladas "<i>Around the world</i>" y "<i>Blue Hawaii</i>" y las canciones a ritmo de swing "<i>It's nice to go Trav'lin'</i>" y "<i>Brazil (Aquarela do Brasil)</i>". Anteriormente, el 1 de octubre, había grabado "<i>Isle of Capri</i>", "<i>Let's get away from it all</i>" y la controvertida "<i>On the road to Mandalay</i>"; mientras que el 3 de octubre cantó cuatro baladas: <i>"Moonlight in Vermont", "Autumn in New York", "London by night" </i>y<i> "April in Paris". </i>Creo que esta versión de "<i>Moonlight in Vermont</i>" se encuentra entre las más bellas baladas del siglo XX. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoM9pZqKhK-iZSX-sTtWmdbGQKbMLIp9SmH57yRyxxML_UOdcPcvzRBGQw3dU4soCQbarW2AH5GWBQAGGn6LRb2oBs7iHU8784ub4LHoR9PAfzVvySWo5hoBoepff702Jy1NWXZkdAm14/s1600/ed01c45fb5d843ae42fc11fa9e4f19ee--retro-ads-vintage-advertisements.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="713" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoM9pZqKhK-iZSX-sTtWmdbGQKbMLIp9SmH57yRyxxML_UOdcPcvzRBGQw3dU4soCQbarW2AH5GWBQAGGn6LRb2oBs7iHU8784ub4LHoR9PAfzVvySWo5hoBoepff702Jy1NWXZkdAm14/s640/ed01c45fb5d843ae42fc11fa9e4f19ee--retro-ads-vintage-advertisements.jpg" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esta publicidad del<i> Sands</i> de<i> Las Vegas</i> recuperaba la temática de la portada del disco. "<i>Come fly with me</i>" fue uno de los temas fijos con que<i> Sinatra</i> deleitaba al público de<i> Las Vegas</i> junto a la orquesta de <i>Count Basie</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En algunos enlaces de internet se asegura que <i>Nelson Riddle</i> también participó en este álbum. Esto es completamente falso. Además, hay que señalar que en las mismas sesiones de grabación de este disco, <i>Sinatra </i>registró los temas <i>"I love Paris", "Chicago (that toddlin' town)"</i> y <i>"South of the border"</i>, también junto a<i> Billy May.</i> Estas tres canciones se desecharon y no formaron parte del LP aunque sí fueron publicados como singles. Y otro asunto es la controversia anteriormente señalada con "<i>On the road to Mandalay</i>". Esta canción provocó un problema de estado en<i> Gran Bretaña </i>que desembocó en la censura del disco. El LP "<i>Come fly with me</i>" en <i>Gran Bretaña</i> apareció sin "<i>On the road to Mandalay</i>" canción que fue sustituida en la mayoría de los casos por "<i>It happened in Monterey</i>"del anterior álbum "<i>Songs for swingin' lovers</i>" de 1956, este tema sí, con arreglos de <i>Nelson Riddle</i>. Probablemente es esta la razón de la confusión por la que <i>Riddle </i>es incluido como arreglista del álbum "<i>Come fly with me</i>". En cuanto al problema de "<i>On the road to Mandalay</i>" en <i>Gran Bretaña</i>, dediqué una amplia entrada ya <a href="http://francescoalbertosinatra.blogspot.com.es/2014/01/de-rudyard-kipling-frank-sinatra-on.html">aquí</a>. Hay que añadir que <i>Frank Sinatra</i> desempeñó un papel fundamental en el arreglo de esta canción. Después del verso <i>"and the dawn comes up like thunder..."</i> el percusionista <i>Frank Flynn</i> realiza un potente golpe de gong. Tras este gong, según el primer arreglo de <i>Billy May</i>, la canción debía continuar con el segundo verso. Es <i>Sinatra</i> el responsable de ese acertado corte que se efectúa en la versión final, después del gong, continuado por el contrabajo; todo un hallazgo que representa el mayor acierto de esta canción.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfZxmnHUs6TxL_ogMcH1Ta7Chdz45-PQB9qE639mwGvHZSw3qjiFmTW01mXgOeDWdkJvth5Z2nCU6e_t3Fgq7TcGPtpF71-hB3v_VHesrmC1w6HkdQkW145yhznj-C9rqrB4XO5NSwPZY/s1600/199805_029-800x523.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="800" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfZxmnHUs6TxL_ogMcH1Ta7Chdz45-PQB9qE639mwGvHZSw3qjiFmTW01mXgOeDWdkJvth5Z2nCU6e_t3Fgq7TcGPtpF71-hB3v_VHesrmC1w6HkdQkW145yhznj-C9rqrB4XO5NSwPZY/s400/199805_029-800x523.jpg" width="400" /></a></div>
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<i>Sinatra</i> reconoció que era tremendamente fácil trabajar con <i>Billy May</i>, una facilidad que el arreglista tildó de recíproca. <i>May </i>era un gran músico que había trabajado en la orquesta de <i>Glenn Miller</i>, en la década de los cuarenta. El descuido que insinuaba en su forma de vestir y actuar (bebía whiskey durante las grabaciones sin que ello influyera lo más mínimo en su ánimo) se transformaba en meticulosidad y efectividad a la hora de leer sus arreglos en las pulcras partituras que, de tan perfectas, parecían fotocopiadas. Las sesiones de grabación entre <i>May </i>y <i>Sinatra</i> eran muy divertidas. Se compenetraban a la perfección y la relación con los músicos era cercana y distendida, sin ese distancia que imponían, por ejemplo, músicos como<i> Nelson Riddle </i>o<i> Axel Stordahl. </i><i>Billy May </i>era un escritor de partituras, un arreglista, especialmente bueno para la percusión. Esto es notable, sobretodo, en las sesiones de swing. Uno de sus bateristas, <i>Alvin Stoller</i>, recuerda: <i>"Billy escribía con sustancia. Tenía un gran conocimiento del tema y sabía muy bien lo que quería que tocaras. Verás, para un batería las partituras son lo de menos, pero si están bien escritas y la música es buena, la sientes automáticamente y tocas bien. Me encanta Billy, su música y también él como persona..." ("El sonido de Sinatra". Charles L. Granata). </i> Además, era muy inventivo y capaz de introducir melodías completas que se desarrollaban hasta el estribillo, acompañando la melodía principal que llevaba la voz de <i>Sinatra. </i>Y además, era intuitivo, capaz de improvisar en plena grabación y realizar cambios sobre la marcha, sin pensarlo, como si los imaginara de manera natural. Esta circunstancia es completamente contraria al método de <i>Riddle</i> que llegaba al estudio con todo escrito, hasta el último compás. <i>Leonard Slatkin</i> compara esta capacidad de improvisación de <i>Billy May</i> con la de <i>Henry Mancini </i>asemejándolo al italoamericano también en el estilo. Muchos consideran "<i>Come fly with me</i>" la mejor colaboración entre <i>Billy May </i>y<i> Frank Sinatra, </i>aunque en<i> Capitol Records</i> volvieron a trabajar juntos para los siguientes "<i>come... with me albums</i>",<i> "Come dance with me" </i>(1959 que, además de los <i>Grammys </i>al mejor vocalista y mejor disco, le valió un <i>Grammy</i> a <i>Billy May</i> como arreglista) y <i>"Come swing with me"</i> (1961). </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRf0zo-uTvDluPGmycPjotXVBr2Lv8Brph2I3J2K6Q0RCRtZfz5OaxrsU_BWx3kSPNWcJHg8cA95t8D-gihl_vo69iaf580CN1fnq-Pe8zhEswyj8ia2ri1KttzQG_5I0Fgr-Z0Spo_tY/s1600/fs_billy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="687" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRf0zo-uTvDluPGmycPjotXVBr2Lv8Brph2I3J2K6Q0RCRtZfz5OaxrsU_BWx3kSPNWcJHg8cA95t8D-gihl_vo69iaf580CN1fnq-Pe8zhEswyj8ia2ri1KttzQG_5I0Fgr-Z0Spo_tY/s400/fs_billy.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Billy May </i>y <i>Frank Sinatra </i>en el estudio</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoGL9CME81PIu_hRCghaNJPO_-KirF84j23LhmObG8NUua-euPC9gH8DxFb0VRKNrKamH55m9JzdmNAiZP_sAIvocQWNZBBjxUXCGNpfHEZooUAJPx-BN5OwU4AzmRjmHJVRCPqT2mGQ0/s1600/frank-sinatra-and-billy-may-1958-capital-recording-session-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="420" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoGL9CME81PIu_hRCghaNJPO_-KirF84j23LhmObG8NUua-euPC9gH8DxFb0VRKNrKamH55m9JzdmNAiZP_sAIvocQWNZBBjxUXCGNpfHEZooUAJPx-BN5OwU4AzmRjmHJVRCPqT2mGQ0/s400/frank-sinatra-and-billy-may-1958-capital-recording-session-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Billy May, con su sempiterno vaso de whiskey en la mano y Frank Sinatra. Audición.<br />
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<i>Billy May</i> reconoce en <i>Frank Sinatra</i> y <i>Glenn Miller </i>los dos músicos que más marcaron su trayectoria profesional, ya que tuvo el placer de trabajar junto a ellos. También pudo comprobar la obsesión de<i> Sinatra</i> por "llenar el jardín". Era la expresión que empleaba el cantante para decir que no se escatimara en el número de músicos. De hecho, <i>Billy May </i>fue un gran arreglista para los músicos de cuerda y esta circunstancia brilla especialmente en las baladas de "<i>Come fly with me</i>". <i>Sinatra</i> le dijo que empleara todos los músicos de cuerda que hicieran falta para conseguir el sonido deseado, así que <i>Billy May </i>contó con una gran orquesta de violas, violines, guitarras, arpa y chelos para firmar las sensacionales <i>"April in Paris", "Autumn in New York", "Moonlight in Vermont", "Around the world", "London by night"</i> y<i> "Blue Hawaii". </i>Resulta evidente este despliegue musical en la brillante introducción que <i>May </i>compuso para "<i>April in Paris</i>" y a lo largo de toda esta gran balada que resulta también uno de los mejores ejemplos del fraseo y del control respiratorio de <i>Frank Sinatra</i> que, en esta época, ya llevaba más de una década como el cantante más exitoso del mundo. Sobre esta madurez vocal de <i>Sinatra</i>, que contaba 42 años, habla <i>Nelson Riddle </i>en una entrevista para la revista <i>Time</i> apuntando: <i>"Su voz es mucho más interesante ahora. Ha conseguido colores y registros diferentes. Años atr´s tenia la voz más igual, mientras que ahora esta dividida en, almenos, tres zonas interesantes: grave media y aguda. Profundiza más en las canciones que antes. Esto quizá se deba a que tiene diez años más y mucha más experiencia". </i>En definitiva, es "<i>Come fly with me</i>" un disco que, a sus sesenta años, se encuentra igual de joven y persuasivo que siempre. En plena forma porque, como sabemos, ni por la voz de <i>Sinatra, </i>ni por su música, pasa el tiempo. Es este álbum una colaboración histórica entre<i> Sinatra </i>y <i>Billy May.</i> Ambos sacan lo mejor de cada uno. El público que abarrotó los estudios<i> Capitol </i>para asistir a las sesiones de grabación fueron, sin duda, privilegiados. Recordemos que los estudios <i>Capitol</i> habían sido anteriormente plató de radio, así que la sala de grabaciones estaba presidida por un patio de butacas, lo que asemejaba su aspecto al de un pequeño teatro y las sesiones de grabación a íntimos conciertos. De hecho, hubo grabaciones que repetir porque, de repente, alguien rompía a aplaudir desde el público, llevado por una emoción de todo punto comprensible. Celebremos como merece el sesenta aniversario de este LP histórico. En la página de <i>Facebook <a href="https://www.facebook.com/franksinatralavoz/">"Frank Sinatra, la voz del siglo"</a> </i>diariamente y durante esta semana, iré desgranando cada tema del disco. De momento, nos quedamos con la primera vez que el público estadounidense veía y escuchaba este tema que se hizo tan popular, "<i>Come fly with me</i>" en riguroso estreno por este inimitable<i> Sinatra</i> de 42 años:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/SLC5AGGHLz0" width="459"></iframe></div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-4797661963930256062017-12-23T10:08:00.001+01:002017-12-23T10:08:55.258+01:00Merry Sinatra/Martin Christmas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikan-r0lhw2mLarkRRUy3mBdpuPenbXa_c5eZzY4EBFiRGjCYe9ie6jM3n3AqTsXx8os6gP9PCPa8s8HGGbkssbMx_hW3-2z78AFQMt5B4A3fkFlAPE_MA7kWotzkpfuJgHayHVV0EcBM/s1600/edfff4dcd685c4074a9c4dcf37ea9e28.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikan-r0lhw2mLarkRRUy3mBdpuPenbXa_c5eZzY4EBFiRGjCYe9ie6jM3n3AqTsXx8os6gP9PCPa8s8HGGbkssbMx_hW3-2z78AFQMt5B4A3fkFlAPE_MA7kWotzkpfuJgHayHVV0EcBM/s640/edfff4dcd685c4074a9c4dcf37ea9e28.png" width="468" /></a></div>
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Si bien es cierto que<i> Bing Crosby</i> cosechó grandes éxitos, primero con "<i>White Christmas</i>" y después, siguiendo la estela de aquel primer acierto, grabando infinidad de discos y canciones navideñas, clásicas y novedosas, que conseguían una buena repercusión, también lo es que <i>Sinatra</i>, aun grabando menos, consiguió por ejemplo registrar la mejor versión conocida del clásico "<i>Have yourself a merry little Christmas</i>", siempre con el permiso de <i>Judy Garland</i>, que estrenó este tema. Pero entonces, ¿qué hay de <i>Dean Martin</i>?. Pues lo que hay es muy bueno. El bueno de <i>Dino</i> se buscó un repertorio navideño propio y diferenciado de los otros dos cantantes comentados anteriormente. <i>Dean </i>registró la que, probablemente, es la mejor versión de "<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sPCvyJod0WM">Rudolph the red nosed reindeer</a></i>", grabó también una pícara "<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=crFQpOCDfEc">Baby it's cold outside</a></i>" (revisada e imitada por todos los cantantes que la han grabado posteriormente) y por supuesto, nos ofreció el lado más entrañable y tristón de estas fechas con sus blues: "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=1kJKqNPSNkg"><i>Blue Christmas</i></a>" y "<i>The Christmas blues</i>". Por supuesto, también grabó su particular "<i>White Christmas</i>" en una versión estupenda y clásicos como "<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VXczrjAsOKk">Jingle bells</a></i>"(versión diferente e interesante), "<i>Silenti night</i>" o "<i>Silver bells</i>". Merece la pena escuchar las navideñas de <i>Dino</i> y tener en cuenta que, por ejemplo, <i>Elvis Presley</i> en sus <i>Christmas songs</i> le imitó descaradamente. No en vano, el propio <i>Elvis</i> reconocería su influencia, sobretodo, en las baladas. Y esto es sencillamente comprobable. Pero vamos a ver el genial "<i>The Christms blues</i>" por <i>Dean Martin</i>: </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/J_HUfKTsEq0" width="459"></iframe>
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Pero no se me olvida que este es el blog de<i> Frank Sinatra. </i>Existe un programa televisivo, que ya compartimos el año pasado en este blog, donde la familia <i>Martin</i> y la familia<i> Sinatra</i> celebran con canciones la Navidad. Es necesario hablar en este punto de "<i>A Marshmallow world</i>", canción compuesta en 1949 por <i>Carl Sigman </i>y <i>Peter DeRose, </i>que se convirtió en algo así como un himno para el show televisivo de <i>Dean Martin</i>. Pero es inevitable recordar también aquí a <i>Bing Crosby</i>, que estrenó y grabó este tema en 1950 y sonaba <a href="https://www.youtube.com/watch?v=v7C5eOLTTts">así.</a> En cualquier caso, la canción en cuestión habla de la llegada del invierno y aunque no hace referencia explícita a la <i>Navidad</i>, en <i>Estados Unidos</i> siempre se ha considerado una <i>Christmas song</i> o como decimos en <i>España</i>, un villancico. La versión más divertida de esta canción la protagonizan a dúo<i> Sinatra</i> y <i>Martin. </i>En ella vemos cómo <i>Sinatra</i> parece tener problemas con sus calcetines, al comienzo de la canción, lo que hace reír a <i>Dean. </i>Posteriormente, <i>Frank</i>, con su habitual sentido del humor, llama a <i>Dean </i>"cabeza de calabaza", cambiando sensiblemente la letra y aludiendo al tono rojizo que siempre tenía en la cara su amigo. Al final a <i>Dean</i> se le traba la lengua y en lugar de cantar "<i>how it goes</i>" dice algo así como "<i>how it was</i>" lo que provoca la risa de<i> Frank. </i>Es un momento impagable y muy divertido con el que, desde este blog, queremos desear muy felices fiestas a todos. <i>Marshmallow, Marshmallow!!!</i></div>
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Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-73378202391957760502017-12-17T11:31:00.000+01:002017-12-17T11:31:04.439+01:00Frank Sinatra y el jazz en Aragón Radio (podcast)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLFjhDcfj6fZFfFQZ1ZpGmE04TewMT1HBRi4d2y9wNYfvpn3oDEK5rZ0OASlAjgceCn9lvk1wCp4sXn9khCbnkS8DInoCXpPjCIy2xG1FvMNaCl9ZVm1Fq9plOsj6rWL7mQbm1xWI2lZ0/s1600/98adbb869ea440bdde923bbfa3b710f2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLFjhDcfj6fZFfFQZ1ZpGmE04TewMT1HBRi4d2y9wNYfvpn3oDEK5rZ0OASlAjgceCn9lvk1wCp4sXn9khCbnkS8DInoCXpPjCIy2xG1FvMNaCl9ZVm1Fq9plOsj6rWL7mQbm1xWI2lZ0/s400/98adbb869ea440bdde923bbfa3b710f2.jpg" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra ensayando (años cincuenta)</td></tr>
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En 1957 la Enciclopedia del Jazz editada en París reconocía a <i>Frank Sinatra</i> como uno de los pocos vocalistas de jazz, junto a <i>Ella Fitzgerald</i> o <i>Billie Holiday.</i> Unos posts atrás, recordábamos el fortuito encuentro en Madrid que terminaría con<i> Frank Sinatra </i>cantando "<i>All of me</i>" junto a <i>Duke Ellington</i> en el escenario del cine <i>Carlos III </i>en el año 1956. LA carrera musical de Frank Sinatra fue fundamentalmente jazz. Sin la presencia de <i>Count Basie</i> (y por extensión, de<i> Quincy Jones</i>) el "<i>sonido Sinatra</i>" no hubiera sido lo mismo. <i>Sinatra </i>no hubiera sido el mismo sin la profunda influencia que sobre él y sobre su manera de interpretar ejercerían cantantes como <i>Billie Holiday, Ella Fitzgerald</i> o incluso <i>Louis Armstrong</i>; o músicos como<i> Tommy Dorsey, Harry James</i> o <i>Antonio Carlos Jobim. </i>Como resultado, probablemente <i>Sinatra </i>ha sido y será para los restos, el mejor cantante de jazz de la historia.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-KK6YMtNB8NhPa5VRoUf6CTifVCrnv2JVJTL2Ltly-Ray03o7iNkJQ3ih77iz-ZTb9LcvMGSHSylH_YywSzoERGadFPdBoFZRtHeo5ZQ6vbYEKYTR4n1TiCtUvoKAKWCLgw-OSInCnfE/s1600/514705272.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="1024" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-KK6YMtNB8NhPa5VRoUf6CTifVCrnv2JVJTL2Ltly-Ray03o7iNkJQ3ih77iz-ZTb9LcvMGSHSylH_YywSzoERGadFPdBoFZRtHeo5ZQ6vbYEKYTR4n1TiCtUvoKAKWCLgw-OSInCnfE/s400/514705272.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sinatra y el Nat King Cole trio, pasándolo bien.</td></tr>
</tbody></table>
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El pasado viernes tuve la oportunidad de hablar sobre esta relación entre <i>Frank Sinatra</i> y el jazz en el programa <i>Comnidad sonora </i>de <i>Aragón Radio, </i>junto a <i>Alberto Guardiola </i>y <i>Miguel Ángel Tapia</i>. Para tal ocasión debía elegir tres canciones representativas del<i> Sinatra</i> más jazzístico y tras mucho pensar, fue inevitable recurrir a <i>Count Basie</i>. Mi elección fue <i>"Nice work if you can get it" </i>(1962, "Sinatra-Basie: an historic musical first"), <i>"Hello Dolly"</i> (1964, "It might as well be swing") y finalmente, <i>"Mack the knife" </i>(1984 "L.A. is my lady") Efectivamente, del LP <i>"Sinatra-Basie..." </i>podría haber elegido cualquier tema pues todo el disco es un legado imprescindible para la historia del jazz pero si elegí "<i>Nice work if you can get it</i>" fue por el desenfado que muestra <i>Sinatra </i>al cantar esta canción. Su ambición de juguetear con la letra y con la melodía, su hambre de improvisación y en definitiva, lo bien que se lo pasa cantándola, una diversión que se transmite inmediatamente al oyente. Fundamentalmente, elegí este tema por su sección final. En ella <i>Sinatra </i>realiza la máxima expresión del fraseo que tan famoso le hizo e imitando el acompañamiento del viento, une las dos estrofas del estribillo a una velocidad vertiginosa cantando "It's nice work/<i><b>ifyoucangetitandyoucangetitifyoutry</b></i>" y responde el viento. Es espectacular. Lo escuchamos aquí:</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/iaDTi6wydLY" width="459"></iframe>
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Si la segunda fue <i>"Hello Dolly!" </i>de nuevo junto a <i>Count Basie, </i>no solo es por el homenaje que representa a <i>Louis Armstrong. </i>Creo que es la canción más vertiginosa que grabó <i>Sinatra, </i>culminándola con un<i> "oh, yeah" armstrongiano</i> que seguro, haría sonreír al trompetista. Capítulo aparte merece la atómica y desbordante orquesta de<i> Count Basie</i> máxima expresión del más rabioso swing en esta ocasión. Y finalmente, "<i>Mack the knife</i>" una canción de cuya grabación nunca se sintió orgulloso Frank pero que a mi me parece una delicia. <i>Quincy Jones </i>actualiza el sonido de la orquesta de <i>Basie </i>de los sesenta y lo adapta a los ochenta. Además, en el estudio podemos encontrar a figuras del jazz como <i>Lionel Hampton </i>o <i>George Benson. </i>Vuele a ser este <i>Sinatra</i> desenfadado y juguetón que tanto nos entusiasma y aunque sabemos que la versión de <i>Bobby Darin </i>es insuperable, esta "<i>Mack the knife</i>" de <i>Sinatra </i>está entre las mejores versiones que se grabaron.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5QJyvqB3ouHhQCtP8LeY9WR5q3m7kt0OXMVeGgC7zQC1Fhc_o57motY-JOqUEwEiH8EX8cq89haDGLEnbhwoHY938qVigkCvFXeBQ3r70pIOXZEocbOE0Y3uj0vzXya_Hyv6BZQ1zSA/s1600/16-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5QJyvqB3ouHhQCtP8LeY9WR5q3m7kt0OXMVeGgC7zQC1Fhc_o57motY-JOqUEwEiH8EX8cq89haDGLEnbhwoHY938qVigkCvFXeBQ3r70pIOXZEocbOE0Y3uj0vzXya_Hyv6BZQ1zSA/s400/16-9.jpg" width="400" /></a></div>
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Pero el programa radiofónico <i>Comunidad sonora</i> también sirvió para hablar de la exposición "<i>Frank Sinatra: la voz del siglo</i>" que ahora podemos visitar en el <i>Bar Riga </i>de <i>Alagón</i> (<i>Avda. Zargoza, 8</i>) y que reanudará su itinerancia en el año 2018 cuando se cumplen veinte años de la muerte de <i>Frank Sinatra. </i>Esta exposición cuenta con nuevas obras como la aportación de la artista italiana<i> Paola Lomuscio (Andria), </i>autora del libro "<i>Io e la mia matita</i>" en el que muestra todas sus creaciones y se puede conseguir en Amazon. Precisamente, la contraportada del libro consiste en el retrato de Frank Sinatra que envió para la exposición.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEL4HPXGWAGtYXsVrqPyXBlQNZZiiYVp4n6maoyX3AXILpFGfhkOZBO7721gOe4NoGLsmKrPrLNDMj1dglJmf3sGsPQ4ctusbiKiKJDbLpYwOm-vNNBOKi3-_060RM1WzMK6mRmO8GVIo/s1600/disegni_paola_lomuscio1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEL4HPXGWAGtYXsVrqPyXBlQNZZiiYVp4n6maoyX3AXILpFGfhkOZBO7721gOe4NoGLsmKrPrLNDMj1dglJmf3sGsPQ4ctusbiKiKJDbLpYwOm-vNNBOKi3-_060RM1WzMK6mRmO8GVIo/s400/disegni_paola_lomuscio1.jpg" width="375" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La obra de <i>Paola Lomuscio </i>para la exposición "<i>Frank Sinatra la voz del siglo</i>"</td></tr>
</tbody></table>
A continuación escuchamos el programa completo. Es necesario aclarar que la versión que suena en el programa de <i>Nice work if you can get it </i>es la que<i> Sinatra</i> grabó en 1957 para <i>A swingin' affair, </i>así que no se trata de la orquesta de <i>Count Basie </i>sino de la orquesta de <i>Nelson Riddle.</i> Aunque no era la elegida, también podemos relacionar esta versión anterior con el jazz, pues es uno de los mejores ejemplos del fraseo de <i>Frank</i> en un swing relajado. El resto de las canciones sí son las comentadas anteriormente.Espero que lo disfruten tanto como yo al participar en el programa. Agradezco a <i>Alberto Gurdiola </i>y a <i>Miguel Ángel Tapia</i>, la oportunidad de volver a hablar de <i>Sinatra </i>en la radio. Siempre es un placer. Enlace podcast: <a href="http://www.aragonradio.es/radio?reproducir=165173">Aquí</a><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiACH4GkJAZ3KZ1mEoCGp9ieNmONT8QRrUkPoPXGfAhkWPeWYcW3Amkjtenw6yicIODZY_ODiN8Ol9qlGUntciUr8e-yE7Nj1zk2akonu4acwekVwjxZWav9u4A4jNwx02sWBaxbq5Bf5M/s1600/25009694_145600232759891_1785574078548017152_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="640" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiACH4GkJAZ3KZ1mEoCGp9ieNmONT8QRrUkPoPXGfAhkWPeWYcW3Amkjtenw6yicIODZY_ODiN8Ol9qlGUntciUr8e-yE7Nj1zk2akonu4acwekVwjxZWav9u4A4jNwx02sWBaxbq5Bf5M/s320/25009694_145600232759891_1785574078548017152_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antes de comenzar el programa, entre Miguel Ángel Tapias y Alberto Guardiola</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Terminamos con un vídeo muy curioso en el que <i>Sinatra</i> aborda "<i>The best is yet to come</i>" solo con acompañamiento de contrabajo, piano y guitarra. Destaca el papel, al piano, de <i>Vinny Falcone</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dydaZkgxV3th7eOVoNraR8mOvmaj_-qzyEEypz9jJ1gn0AvV8JaQdNEMHgDRDTjyNRFDG7Fbq8snucVmi7q0g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
</div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-11666418370231534872017-11-04T01:54:00.000+01:002017-11-04T15:22:51.598+01:00Rachmaninoff by Sinatra<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQpPlKJNza1WhyphenhyphenrJfunFQ8r6xpo48iSkA4o9lXe8jNEORztkfL0DZzwFEjElSrph4oLcgb9bG1HIMnzcFdgo9goLbz3tvPkdo4kEGa_khlvYZx7HZNuYgIY5Q26bo2X-2LeHdeRMJtFHI/s1600/87dc18efeba2aa254b47e83a6eb22294.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="486" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQpPlKJNza1WhyphenhyphenrJfunFQ8r6xpo48iSkA4o9lXe8jNEORztkfL0DZzwFEjElSrph4oLcgb9bG1HIMnzcFdgo9goLbz3tvPkdo4kEGa_khlvYZx7HZNuYgIY5Q26bo2X-2LeHdeRMJtFHI/s640/87dc18efeba2aa254b47e83a6eb22294.jpg" width="504" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra en 1943</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRkMPoAXmhXfF1Kxb9CbcE9SkcCpS7Ozn60o36zIjyC7iHTdbrSmrb5UbTdQN1NS3e2Sq-qOUF2OaDFykLFVSfkBv2zYjvwIs2ggMPsMJ_MuAEFk0cNsS6n_m4OgIp6XiFMqthfvO-08Q/s1600/Rachmaninoff_1900.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="518" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRkMPoAXmhXfF1Kxb9CbcE9SkcCpS7Ozn60o36zIjyC7iHTdbrSmrb5UbTdQN1NS3e2Sq-qOUF2OaDFykLFVSfkBv2zYjvwIs2ggMPsMJ_MuAEFk0cNsS6n_m4OgIp6XiFMqthfvO-08Q/s320/Rachmaninoff_1900.jpg" width="206" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3i05lAJA-mKHx2m8llr5-9CzrfdK6p7nFulNOMSBm4qNyR4RusIzgNrqYZ0-dnOUrhjGy6ytIMDThwBTF471E9O5_TXOQ-EDz87SGkVbuLlIsNTLhktX_Hb54-XAcG2Dlut-eCLt6Mb0/s1600/s-l225.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3i05lAJA-mKHx2m8llr5-9CzrfdK6p7nFulNOMSBm4qNyR4RusIzgNrqYZ0-dnOUrhjGy6ytIMDThwBTF471E9O5_TXOQ-EDz87SGkVbuLlIsNTLhktX_Hb54-XAcG2Dlut-eCLt6Mb0/s1600/s-l225.jpg" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
El músico ruso <i>Serguéi Rajmáninov</i>, considerado uno de los compositores y pianistas más influyentes del siglo XX, murió el año 1943, en <i>California</i> (Estados Unidos) a los setenta años. Para el público estadounidense que comenzaba a interesarse por la música culta, <i>Rachmaninoff </i>(conocido así, entre el público anglosajón) fue uno de los músicos más populares. Como se ha dicho anteriormente, el interés de <i>Sinatra </i>por la música clásica comenzó en su juventud, escuchando en la radio, las transmisiones que se emitían desde el <i>Radio City Music Hall </i>de <i>Nueva York</i>. Entre sus clásicos favoritos se encontraba <i>Rajmáninov</i> y posteriormente, durante su extensa carrera musical, tuvo la suerte de poner voz a algunas de las composiciones del músico ruso.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFeNO9qTc7-akBfYoMdmkLfarRe3yajvBNZsppSdkZNVqt79x1Lb-Mw2z5h_y6fUqfcUADhz60cZX5cqsn0slA70Xyay5igsi6wDMcMVEICWCVl9-6t4P0gkwHo23SJdI3Ot462PZ4DV0/s1600/53372788.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="979" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFeNO9qTc7-akBfYoMdmkLfarRe3yajvBNZsppSdkZNVqt79x1Lb-Mw2z5h_y6fUqfcUADhz60cZX5cqsn0slA70Xyay5igsi6wDMcMVEICWCVl9-6t4P0gkwHo23SJdI3Ot462PZ4DV0/s640/53372788.jpg" width="610" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra y su esposa Nancy escuchando discos en el salón de su domicilio</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Tras la muerte de <i>Rajmáninov</i>, su popularidad se acentuó y quizá por ello, el dúo compositor formado por <i>Buddy Kaye</i> y <i>Ted Mossman</i>, aprovechó la circunstancia para lanzar la canción <i>Full moon and empty arms, </i>basada en el tercer movimiento de su <i>Concierto para piano Nº2, </i>compuesto entre 1900 y 1901. Fue la canción más popular del dúo <i>Kaye-Mossman, </i>popularidad que debieron, principalmente, a<i> Sinatra, </i>quien grabó la versión más conocida en 1945 con<i> Columbia Records. </i>Canción que, por cierto, recuperó recientemente<i> Bob Dylan </i>para su<i> Shadows in the night. </i>Escuchamos la versión de<i> Sinatra </i>de 1945:</div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/TgRVvWX5i24" width="459"></iframe>
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<div style="text-align: justify;">
Pero el <i>Concierto para piano Nº2 de Rajmáninov</i> ha influido en más canciones. El tema<i> I think of you</i> se basa en el primer movimiento de este mismo concierto. Compuesta por <i>Don Marcotte</i> y <i>Jack Elliot, Sinatra</i> grabó<i> I think of you </i>en 1941 junto a la orquesta de <i>Tommy Dorsey</i>. Si bien, hay que esperar hasta 1957 para que, con el toque indispensable de <i>Gordon Jenkins</i>,<i> I think of you </i>adquiera su máxima dimensión y sea, finalmente, un merecedor tributo a la altura de <i>Serguéi Rajmáninov</i>. Hablo de la versión que <i>Sinatra</i> graba para el formidable <i>Where are you? e</i>l 1 de mayo de 1957<i> </i>en una sesión memorable en los estudios de <i>Capitol Records </i>donde también firmaría ese mismo día temas como <i>Maybe you'll be there</i>, <i>I'm a fool to want you </i>y el que da título al disco, <i>Where are you?.</i>Este álbum es el primer trabajo que<i> Sinatra </i>graba en estéreo y el primero en <i>Capitol</i> sin <i>Nelson Riddle</i>. Escuchamos esta formidable<i> I think of you:</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/CYmcSUVJVig" width="459"></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La influencia de la obra Concierto Nº2 para piano de Rajmáninov es suficientemente notable en los dos temas que hemos escuchado, si bien la belleza, el romanticismo y la relevancia de los instrumentos de cuerda en <i>I think of you</i> acentúan este efecto. Creo que, si<i> Rajmáninov</i> tuviera que elegir una de las dos, sería esta. A continuación podemos escuchar el <i>Concierto Nº2 para piano</i> original de <i>Serguéi Rajmáninov </i>para advertir, en el movimiento primero, la influencia sobre <i>I think of you</i> y en el movimiento tercero, sobre <i>Full moon and empty arms</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/rEGOihjqO9w" width="480"></iframe></div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-46696018939933523352017-10-14T12:08:00.001+02:002017-10-14T12:10:52.282+02:00Bing Crosby -vs- Frank Sinatra: el último asalto (Parte II)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTOlDOBfDhNKxtAbTo_9zWoo90Vn91Wx23cLEYbV-snCRzfhkNw9I6hTRUw27PERDV-I7b3rHFM8zPii6tw-epj9T_YJnZ4L2_cTXPCK6BwFChtM3t8XmG7DfsD9lFF4oinrGZaNYWhK4/s1600/Frank_Sinatra_y_Bing_Crosby_en_un_fotograma_de_la_pelicula_-Hight_Society-_de_Charles_Walters_EDIIMA20130403_0406_13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="643" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTOlDOBfDhNKxtAbTo_9zWoo90Vn91Wx23cLEYbV-snCRzfhkNw9I6hTRUw27PERDV-I7b3rHFM8zPii6tw-epj9T_YJnZ4L2_cTXPCK6BwFChtM3t8XmG7DfsD9lFF4oinrGZaNYWhK4/s400/Frank_Sinatra_y_Bing_Crosby_en_un_fotograma_de_la_pelicula_-Hight_Society-_de_Charles_Walters_EDIIMA20130403_0406_13.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En 1956 Frank Sinatra y Bing Crosby comparten pantalla en"Alta sociedad"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<i>Dinah Shore: "¿Sabes, Bing? Frank Sinatra es el tipo de cantante que solo aparece una vez en la vida.</i><br />
<i>Bing Crosby: Sí, Dinah. Pero, ¿por qué tuvo que aparecer en la mía?"</i></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
[Retomando la entrada anterior sobre la misma temática]<i> Frank Sinatra </i>se ha lanzado por fin a su carrera en solitario estableciendo un nuevo estilo musical que, si bien es deudor, en sus principios, del estilo "<i>crooner</i>" de <i>Bing Crosby, </i>las diferencia son suficientes y suficientemente claras para llamar a este nueva manera de cantar "<i>estilo Sinatra". </i>El fraseo comienza a ser una novedosa seña de identidad en el cantante italoamericano y una técnica que <i>Crosby </i>no tardará en incorporar a su estilo. Aunque la modernidad e intemporalidad de la voz de<i> Sinatra</i> nunca pudo ser alcanzada por la de <i>Bing</i>. En la anterior entrada habíamos dejado a <i>Bing Crosby</i>, a mediados de la década de los cuarenta, en su mejor momento, en la cima de su carrera, cosechando éxitos tanto musicales como cinematográficos y realizando memorables grabaciones junto a <i>Louis Armstrong </i>o <i>The Andrews Sisters</i>. Pero <i>Sinatra </i>llegaba con tanta fuerza desde las orquestas de <i>Harry James </i>y <i>Tommy Dorsey</i> que arrasará en su carrera en solitario y en esa segunda mitad de la década de los cuarenta terminará por desbancar a<i> Crosby</i>. Sin embargo, a pesar de que en la industria discográfica mantendrían una rivalidad sin cuartel, tanto <i>Frank</i> como <i>Bing</i> se llevaban francamente bien. Se admiraban mutuamente y participaban en colaboraciones juntos, siempre que podían. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij_lwhcDk3Db941g_gTRCEtEibl4WFc4G4s7wFWTCtmZ4Ej7dSK11Bze1DLC-blb3s_wstUROq8qW3N_iQn9wXFuSDBQlfjyCQ0YXY2pmOkiNDEP63qMWPcoY-3rd4LPhjwQI3HUvpXeo/s1600/BingFrank3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="405" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij_lwhcDk3Db941g_gTRCEtEibl4WFc4G4s7wFWTCtmZ4Ej7dSK11Bze1DLC-blb3s_wstUROq8qW3N_iQn9wXFuSDBQlfjyCQ0YXY2pmOkiNDEP63qMWPcoY-3rd4LPhjwQI3HUvpXeo/s400/BingFrank3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Segunda mitad de los años cuarenta: Crosby y Sinatra.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Pronto debió intuir <i>Bing Crosby </i>que contra el derroche tonal de<i> Sinatra</i> nada podía hacer. El amplio abanico de escalas del italoamericano nada tenía que ver con su limitado registro vocal. Aún así, <i>Crosby </i>mantuvo dignamente su puesto y durante la década de los cuarenta obtuvo una gran popularidad con su programa radiofónico donde, dicho sea de paso, registró algunas de sus mejores grabaciones. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAcL795DY0BypMjd6tan4BFrt3XmOhc8nKjIcgTcqxw5woSykvHnRmGbWsUjKefefsJN8My8xxNafDvrXgyKCdXLFZ8xHQmZZZyaGJrLDfrGTVguy9VkgdabjGtgTTizylGOwehIjfUvs/s1600/Bingfrnk2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="628" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAcL795DY0BypMjd6tan4BFrt3XmOhc8nKjIcgTcqxw5woSykvHnRmGbWsUjKefefsJN8My8xxNafDvrXgyKCdXLFZ8xHQmZZZyaGJrLDfrGTVguy9VkgdabjGtgTTizylGOwehIjfUvs/s400/Bingfrnk2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>"Así se hace"</i> parece decir Bing a Frank. Pronto se intercambiarían los papeles.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La década de los cincuenta fue la llegada del rock and roll pero también el fracaso, las horas bajas y el retorno fantástico de <i>Sinatra</i> a la escena cinematográfica y musical del momento. Tras la época aciaga que representaron los últimos años en el sello <i>Columbia</i> llega el mágico 1953: consigue el Oscar por <i>From here to eternity, </i>se produce la firma con el sello discográfico <i>Capitol Records</i> y en consecuencia, las mejores grabaciones de swing de la historia, las colaboraciones con <i>Nelson Riddle</i>, <i>Billy May</i> o <i>Gordon Jenkins</i> y las grandes baladas de blues. La década de los cincuenta también supone un primer declive en la carrera de<i> Bing Crosby</i> que, sin embargo, desprovisto ya de cualquier recuerdo o lastre del estilo "crooner" comienza a cantar como nunca, sobretodo, en sus versiones más cercanas al jazz junto a <i>Louis Armstrong</i>. Pero las ventas no acompañan. En el terreno cinematográfico, en 1954, <i>Crosby</i> culmina su mejor interpretación en la gran pantalla con su papel protagonista en <i>The Country girl (Frank Elgin) </i>compartiendo reparto con <i>Grace Kelly </i>y<i> William Holden</i>. Sin embargo y a pesar de este esfuerzo por demostrar que podía ser un buen intérprete, también, para películas no musicales, el interés de los estudios por contar con él va disminuyendo. Pero dos años más tarde, en 1956, se producirá un hecho sin precedentes. La película<i> "High society"</i> reúne en la gran pantalla a <i>Bing Crosby, Louis Armstrong</i> y <i>Frank Sinatra</i>, tres verdaderas bestias de la historia de la música del siglo XX. Por primera vez coinciden en una película <i>Crosby </i>y <i>Sinatra</i>. El público, ansioso por ver a las dos estrellas juntas, espera con entusiasmo el musical pues se ha filtrado la noticia de que, además, comparten en el repertorio musical un dueto, una escena conjunta. Sin embargo, una vez visionada la cinta, el número de <i>Frank </i>y <i>Bing</i> que corresponde a la canción <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7kq1JQUhwVQ">Well did you Evah</a> </i>pasa sin pena ni gloria. La banda sonora de la película será recordada, fundamentalmente, por el dúo que reúne a <i>Louis Arsmtrong</i> y <i>Bing Crosby </i>interpretando el fantástico <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xum6ULWbIX0">Now you has jazz</a>, </i>la mejor versión de<i> Crosby </i>que muchos recordamos<i>. </i>Que destacara la colaboración <i>Crosby-Satchmo</i> y no la más esperada es natural pues <i>Now you has jazz</i> es infinitamente superior a <i>Well did you Evah</i> donde, además, <i>Frank </i>debe cantar simulando estar borracho, por necesidades del guión. Lo grotesco acontece cuando en el año 2001 el británico <i>Robbie Williams </i>decide hacer un refrito de <i>Well did you Evah,</i> incorporando la colaboración lastimosa de<i> John Lovitz. </i>Si en la película no era ya un gran número, desprovista del argumento, ajena completamente a la cinta, el resultado de esta versión es desastroso e irrisorio. Esperamos que nadie nunca vuelva a versionar este tema en la historia de la música. Para finalizar el comentario sobre la película que en España se llamó <i>Alta sociedad</i> destacar la balada <i>You're sensational </i>como la mejor interpretación de <i>Sinatra </i>en la cinta, escena que comparte, por cierto, con <i>Grace Kelly</i>. Y con <i>Grace Kelly </i>también compartiría una memorable escena <i>Bing Crosby</i>, cantando a dúo <i>True love</i>, canción que fue nominada al Oscar. Al año siguiente (1957) y ya en pleno apogeo de <i>Sinatra</i> en el sello <i>Capitol, Bing Crosby</i> invita a<i> Sinatra </i>a participar en su show televisivo. En esta época, tanto<i> Bing</i> como <i>Frank</i>, en público, no dejaban pasar ocasión sin simular, en tono de broma, una constante rivalidad entre los dos. Pero<i> Crosby </i>era consciente de que tal rivalidad no existía. No podía luchar contra aquel despliegue de<i> Sinatra</i>. Es en esta época cuando el cantante, durante un programa radiofónico, pronuncia la inolvidable respuesta a <i>Dinah Shore</i> que encabeza este post: "<i>¿Sabes, Bing? </i><i style="text-align: right;">Frank Sinatra es el tipo de cantante que solo aparece una vez en la vida",</i><span style="text-align: right;"> dice</span><i style="text-align: right;"> Dinah Shore. </i><span style="text-align: right;">A lo que responde</span><i style="text-align: right;"> Bing: "Sí, Dinah. Pero, ¿por qué tuvo que aparecer en la mía?"</i><span style="text-align: right;"> El siguiente vídeo es la explicación visual de esta admiración que <i>Bing</i> comenzó a sentir por <i>"el aprendiz que supera al maestro"</i>: </span><br />
<span style="text-align: right;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: right;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: right;"><br /></span></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/QeMqEfUv1Es" width="459"></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
A lo largo de los años cincuenta <i>Bing Crosby </i>mantuvo su nivel aunque fueron las generaciones más sentimentales las que se interesaban por sus grabaciones, aquellas que añoraban épocas pasadas. Sin embargo,<i> Frank Sinatra</i>, desde sus grabaciones en <i>Capitol Records</i>, parecía interesar a todo tipo de público, desde esas generaciones más maduras hasta los que compraban los nuevos discos de <i>Elvis Presley</i>. En la discográfica se hizo dueño y señor superando, incluso, al músico que hasta entonces la había representado, <i>Nat King Cole</i>. Sin duda, no hubo posteriormente en la carrera de<i> Sinatra</i> otra época comparable a esta, las grabaciones comprendidas entre los años 1953 y 1961, a excepción de los discos junto a <i>Count Basie</i>, mediados los sesenta. Cuando se refiere a la época <i>Capitol </i>de <i>Sinatra,</i> se suele decir que "<i>Sinatra se hizo adulto igual que Estados Unidos</i>"; lo cierto es que aquellas grabaciones suponen la mejor banda sonora para el país en aquellos momentos. A ritmo de ese swing adulto, llegamos a los nuevos aires de los sesenta. El mundo parece evolucionar a ritmo vertiginoso y <i>Sinatra </i>se convierte, como uno de los personajes más relevantes del momento, en un testigo muy activo que influirá directamente en el inmediato desarrollo socio-politico de <i>Estados Unidos:</i> 1960 :y la llegada de <i>JFK</i><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL13gBWMmMtHvdZlUbi8WWn-cHbWbYkaAjRpThJzFIzVy3iIbn_2TeF9nZoqGmfVgaQgE9Up2T8OeRFxJFW7JxpA64QDTBGBd8KuPA1Rg0hN2Na1nI1TaLdTSj3jEZ6YLVRSQcJb4pfr0/s1600/fa298661acd36fd9f7cb0d863d21784d--john-f-kennedy-the-kennedy-family.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL13gBWMmMtHvdZlUbi8WWn-cHbWbYkaAjRpThJzFIzVy3iIbn_2TeF9nZoqGmfVgaQgE9Up2T8OeRFxJFW7JxpA64QDTBGBd8KuPA1Rg0hN2Na1nI1TaLdTSj3jEZ6YLVRSQcJb4pfr0/s320/fa298661acd36fd9f7cb0d863d21784d--john-f-kennedy-the-kennedy-family.jpg" width="242" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">JKF y Sinatra</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<u><i>Un helipuerto para el Presidente</i></u></h2>
<br />
Sin premeditación ni intención previa, el presidente de <i>Estados Unidos,</i> <i>John Fitzgerald Kennedy</i>, se convertirá en motivo de ruptura entre <i>Frank Sinatra</i> y su amigo <i>Peter Lawford </i>en el año 1962 y hará que el cantante sienta una extraña envidia de <i>Bing Croby</i> aunque, ciertamente, pasajera. En febrero de 1962 <i>JFK</i> planea una visita a la Costa Oeste entre los días 24 y 26.<i> Frank Sinatra </i>dio por hecho, a raíz de una breve conversación telefónica con la Casa Blanca, que su "amigo"<i> JFK </i>se alojaría en su casa de<i> Palm Springs </i>y para ello mandó construir dos casas adosadas a la suya para el servicio secreto, una reforma integral de la vivienda principal y hasta un helipuerto de cemento que nunca llegó a utilizar, pues no había solicitado ningún permiso para ello. Al mismo tiempo, la cruzada emprendida por <i>Robert Kennedy</i> contra el mundo del hampa culmina con un informe del Departamento de Justicia que afirma lo siguiente: "<i>Sinatra ha tenido un larga y amplia relación con matones y mafioso que parece proseguir. Ocasionalmente la naturaleza del trabajo de Sinatra puede ponerle en contacto con personajes del hampa, pero eso no justifica su amistad y/o relación financiera con gente como Joe y Rocco Fischetti, primos de Al Capone; Paul Emilio D'Amato, John Formosa y Sam Giancana, todos los cuales figuran en nuestra lista de mafiosos. Ningún otro artista es nombrado con tanta frecuencia entre los mafiosos. La información que disponemos indica no solo que Sinatra está relacionado con los mafiosos, sino que suele mantenerse en contacto. Ello sugiera una posible coincidencia de intereses entre Sinatra y los mafiosos en Illinois, Indiana, Nueva Jersey, Florida y Nevada</i>". Sin querer, el Departamento de Justicia sitúa en el punto de mira la relación de <i>Sinatra </i>con <i>Giancana</i> , olvidando o pasando por alto que, precisamente es esa relación la que ayudó a que <i>JFK</i> ganara las elecciones. Y no solo esto. El 27 de febrero de 1962 agentes del FBI informaron a <i>J. Edgar Hoover </i>de las relaciones sexuales que el Presidente <i>JFK </i>había mantenido y seguía manteniendo con <i>Judith Campbell Exner</i>, amante de<i> Sam Giancana</i>. Atando cabos, <i>Hoover </i>advirtió que la actuación de <i>Sinatra </i>en este aspecto rozaba el proxenetismo, habiendo presentado a este insólito trío. Poco le importó a <i>Hoover</i> o al <i>FBI </i>que <i>Sinatra</i> actuara de la misma manera en referencia a la relación entre<i> Marilyn Monroe </i>y<i> JFK. </i>En tales circunstancias, ante los informes del FBI y del Departamento de Justicia, <i>Bobby Kennedy </i>ya tenía lo que buscaba: la cabeza de<i> Sinatra</i>. Cuando comentó a su hermano el contenido de los documentos aconsejó que, en lugar de alojarse en casa de <i>Frank Sinatra</i>, lo hiciera en la de <i>Bing Crosby</i>. Y el "mensajero del miedo" que eligió <i>Robert Kennedy</i>, en este caso, fue <i>Peter Lawford</i>. <i>Lawford</i> conocía bien a <i>Sinatra </i>y suponía que la reacción del cantante ante tal noticia sería devastadora. De hecho, ya le había retirado el saludo en una ocasión cuando, a partir de un titular malintencionado de prensa rosa, intuyó un lío entre él y su ex esposa<i> Ava Gadner</i>. Además, <i>Frank</i> ya andaba cabreado con <i>Bobby</i> por los informes del Departamento de Defensa y del FBI. Así que <i>Peter Lawford </i>explicó al cantante que el Presidente se alojaría en casa de <i>Bing Crosby </i>ya que ésta ofrecía mayores garantías de seguridad al situarse tras una montaña. <i>Sinatra</i> no podía creerlo. Tras aquella desorbitada reforma de la casa,<i> JFK</i> lo dejaba plantado...¡y por un republicano!. Lógicamente, él sabía que todo aquello de las razones de seguridad eran una patraña y que la auténtica razón era su relación con<i> Sam Giancana</i>. Aún así, echó de su casa y de su vida a <i>Peter Lawford </i>en aquel mismo instante y la relación con los <i>Kennedy</i> también quedó finiquitada. Después de todo, <i>Sinatra </i>pensó que tanto <i>Lawford</i> como los <i>Kennedy</i> eran unos traidores. Curiosamente, el incidente repercutió de manera positiva en la relación profesional entre <i>Sinatra</i> y <i>Crosby</i>. <i>Peter Lawford </i>fue desterrado del universo <i>Sinatra</i>. Ya no participaría en las dos siguiente producciones cinematográficas del <i>Rat Pack</i> y concretamente en <i>Robin and the 7 Hoods, </i>su lugar fue ocupado por <i>Bing Crosby.</i><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY6K3eMAkQuTzMRYzih88lZisnWoI8_Io61GUa0E_m1WZrgn4yFT8nLSzkVNcCwk9awvp89BugsU_ZyvTAAISr6HK24KHW7TeqYaQSO66vE-phMkAFyFzpnYfQUrH3-IOunUmd1ZRYHjk/s1600/Bing-Crosby-Frank-Sinatra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY6K3eMAkQuTzMRYzih88lZisnWoI8_Io61GUa0E_m1WZrgn4yFT8nLSzkVNcCwk9awvp89BugsU_ZyvTAAISr6HK24KHW7TeqYaQSO66vE-phMkAFyFzpnYfQUrH3-IOunUmd1ZRYHjk/s640/Bing-Crosby-Frank-Sinatra.jpg" width="512" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Año 1964 <i>Frank Sinatra </i>y <i>Bing Crosby</i> graban juntos para la banda sonora de <i>Robin and the 7 hoods. </i>En aquel mismo año también colaboraron para el LP <i>America, I hear you singing. </i>Más tarde, en 1968<i> Frank Sinatra </i>invitó a <i>Crosby </i>a participar en su álbum<i> The Sinatra Christmas album </i>donde comparten dos duetos. </td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<u><i>Trayectoria final de Bing Crosby</i></u></h2>
<i></i>A partir de entonces, fue más habitual la colaboración profesional entre ambos. La admiración mutua persistió a lo largo de los años, así como la cordialidad en sus encuentros, siendo el "asunto JFK" un mera anécdota. La carrera cinematográfica de<i> Crosby </i>a partir de la década de los sesenta pasó a ser un hecho puramente circunstancial. De hecho, <i>Robin and the 7 Hoods</i> (1964) es la última producción importante en la que participa. A partir de entonces aparece en algunas series y en dos largometrajes para televisión. En cuanto a su carrera musical, resulta necesario destacar el LP<i> Bing & Satchmo </i>grabado en<i> 1960 </i>con arreglos de<i> Billy May. </i>En esta nueva colaboración junto a <i>Louis Armstrong</i> revive nuevamente el mejor <i>Bing Crosby, </i>con una insólita comunión entre jazz y dixie. Las grabaciones registradas por<i> Crosby</i> en los sesenta fueron impecables pero a nadie parecían interesar. Después de todo, <i>Sinatra</i> eclipsó el territorio del swing.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzhW6NAlsi4XcEU2kqrz0SgfB32thVcSWU19lxSqJccT1fMCpSgNC1kAR1DSLkj9eGMJSyR7t1KPPggEZHa7ujfkN-5HnYGjyCeYSDVR1ykuM0SK_ar5zIMlytAH94XKEhr7obB0hMOuo/s1600/61jIUDupKrL._SY355_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzhW6NAlsi4XcEU2kqrz0SgfB32thVcSWU19lxSqJccT1fMCpSgNC1kAR1DSLkj9eGMJSyR7t1KPPggEZHa7ujfkN-5HnYGjyCeYSDVR1ykuM0SK_ar5zIMlytAH94XKEhr7obB0hMOuo/s320/61jIUDupKrL._SY355_.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Bing & Satchmo (1960)</i></td></tr>
</tbody></table>
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Para<i> Sinatra </i>la década de los sesenta representa la cima en su carrera discográfica creando su propio sello, <i>Reprise </i>donde llegarán las colaboraciones con<i> Count Basie </i>o <i>Duke Ellington </i>y los primeros experimentos con músicas de nuevos compositores como <i>Antonio Carlos Jobim, Paul Anka, George Harrison, Don Costa, Paul Simon, Jacques Brel </i>o<i> Rod McKuen. </i>También son los sesenta la década del imperio<i> Sinatra </i>en <i>Las Vegas, </i>de las fiestas salvajes con el <i>Rat Pack</i> y de sus incursiones en el cine negro, con las películas en las que encarna al detective<i> Tony Rome</i>.<i> </i>Una vieja magia negra tuvo <i>Sinatra</i> para reinventarse, adaptarse y mantenerse en la cima hasta el final de su carrera, mucho más longeva, por cierto, que la de <i>Bing Crosby </i>que murió en <i>Alcobendas (Madrid)</i> en 1977 a los 73 años, por un infarto de miocardio mientras practicaba su afición favorita, el golf.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5xfn-ENBJ8GVRDwQRzSmMvXIpVea5CUPWeKUC-9WiJRJFg8i9pARDyyFu5z7fcBtLLkGPifaYuRlR6Y0tVLScbCmMavr8CqkXNh5P-qTzceq0T6oa17TNL6pvnEn3pyyn0Sk6MGdP-XU/s1600/smswing.GIF" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="350" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5xfn-ENBJ8GVRDwQRzSmMvXIpVea5CUPWeKUC-9WiJRJFg8i9pARDyyFu5z7fcBtLLkGPifaYuRlR6Y0tVLScbCmMavr8CqkXNh5P-qTzceq0T6oa17TNL6pvnEn3pyyn0Sk6MGdP-XU/s400/smswing.GIF" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de <i>Bing Crosby </i>jugando en La Moraleja (Madrid) poco antes de su muerte</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Pero es preciso tener en cuenta que el legado de <i>Bing Crosby</i> influye directamente en la evolución musical del siglo XX, en la evolución del cantante como solista. Tras su muerte, apareció un LP póstumo grabado, precisamente, en 1977 y titulado <i>Seasons. </i>Una auténtica delicia que, salvando las distancias, podría compararse al <i>September of my years</i> de<i> Sinatra.</i> Se publicó el LP como homenaje añadiendo en su contraportada frases y declaraciones de sus amigos tras su muerte. Esto es lo que dijo <i>Frank Sinatra: <b>"La muerte de Bing es algo que no puedo superar. Fue el padre de mi carrera, el ídolo de mi juventud y un afectuoso amigo en mi madurez. Su ocultación deja un profundo vacío en nuestra música y en las vidas de quienes lo conocimos y lo quisimos. Y esto es todo lo que puedo decir. Gracias a Dios tenemos sus películas y sus discos recordándonos su calidez y su talento para siempre". </b></i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_zkmpglCZia_3FI6PuXjRJqJRDHHDC8MO0vVbeEbXmh2aKAXuZZ9J8Nz6v3c0ssgsTZaZljA3xkYoh6Qo3aBPkvNa3Jniu-7-y20rQT1UcQ_u8yuI1RJ55wK5dluQAMnCMPz19ZBTRCI/s1600/MV5BOTc4OTQ4OTA1OF5BMl5BanBnXkFtZTcwOTExODI0NA%2540%2540__V1__SX475_SY500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="475" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_zkmpglCZia_3FI6PuXjRJqJRDHHDC8MO0vVbeEbXmh2aKAXuZZ9J8Nz6v3c0ssgsTZaZljA3xkYoh6Qo3aBPkvNa3Jniu-7-y20rQT1UcQ_u8yuI1RJ55wK5dluQAMnCMPz19ZBTRCI/s320/MV5BOTc4OTQ4OTA1OF5BMl5BanBnXkFtZTcwOTExODI0NA%2540%2540__V1__SX475_SY500_.jpg" width="304" /></a></div>
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Para despedirnos y recordando la buena amistad que unió a<i> Frank Sinatra</i> y a <i>Bing Crosby, </i>huyendo de las rivalidades y los alojamientos presidenciales, recuperamos esta escena de<i> Robin and the 7 Hoods d</i>onde también aparece <i>Dean Martin,</i> otro cantante que, por cierto, reconoce la honda influencia que sobre él ejerció <i>Bing Crosby, </i>sobretodo, en la manera de interpretar una balada (según dijo):<br />
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/89GtOJABVS4" width="480"></iframe></div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-82392692296361379772017-09-28T04:39:00.000+02:002017-09-28T04:51:15.180+02:00Sinatra by Dylan<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcDBWRCsJwt0FUerY5Uh_0AS5oOhjJ9IUOuooCKIwDC3bpralow2TldUqxzoi1yst5rx8B-NSqlMDkgDr8QRPQK9BLsNNSZZs1BXmPdurYswoJyXAA_Fo5wpeQIoj94aVrtK-wNVWPPCY/s1600/AAEAAQAAAAAAAAsNAAAAJDgzYzM3NzI4LTQ3ODEtNDA2ZC1iZDVhLTE2ODJkYjBhMTRhNQ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1204" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcDBWRCsJwt0FUerY5Uh_0AS5oOhjJ9IUOuooCKIwDC3bpralow2TldUqxzoi1yst5rx8B-NSqlMDkgDr8QRPQK9BLsNNSZZs1BXmPdurYswoJyXAA_Fo5wpeQIoj94aVrtK-wNVWPPCY/s400/AAEAAQAAAAAAAAsNAAAAJDgzYzM3NzI4LTQ3ODEtNDA2ZC1iZDVhLTE2ODJkYjBhMTRhNQ.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Bob Dylan</i> y<i> Frank Sinatra </i>se conocieron en la década de los noventa.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Valiente, elegante, de un gusto exquisito y tan decadente como los tiempos que vivimos en la actualidad; <i>Bob Dylan</i>, con su insólito tributo a <i>Frank Sinatra</i>, parece dotar de banda sonora a la profunda crisis de valores, la profunda crisis moral y cultural que actualmente vive la humanidad. Por ello, conscientemente, <i>Dylan </i>elige, del repertorio más desconocido de <i>Sinatra</i>, las baladas más desesperadas, las horas más bajas, el momento de profunda nostalgia, blues y vapor de tren incierto. Con un criterio sensacional, escoge una colección de "penurias" y las traslada, del derroche vocal de <i>Sinatra</i> a su exigua voz que, sin embargo, se acomoda a la perfección en bellezas de la talla de "<i>I'm a fool to want you</i>" o "<i>Why try to change me now?</i>" hasta conseguir que críticos musicales como <i>Neil McCormick </i>afirme que se trata de la mejor voz de <i>Dylan </i>en 25 años. Alejándose de lo común, el autor de inmortales canciones como <i>Like a rolling stone, </i>acierta de pleno con este personalísimo homenaje a la voz del siglo XX y además, lo hace por partida triple. En 2015, coincidiendo con el centenario del nacimiento de <i>Sinatra</i>, publica el magnifico <i>Shadows in the night, </i>en 2016 <i>Fallen angels </i> y dos años más tarde, emulando al viejo de ojos azules con su álbum <i>"Trilogy"</i>(1980), publica un triple CD titulado "<i>Triplicate</i>" (2017). El perfume de la desolación y de la pérdida, el abandono y la soledad que campaban a sus anchas en las canciones de <i>Sinatra</i> vuelven a estar presentes en estas "desversiones" del cantautor, como él mismo las bautiza. En rueda de prensa ofrecida con motivo del lanzamiento de"<i>Shadows in the night</i>", <i>Bob Dylan</i>, consciente del estado de su voz, afirma lo siguiente: "No me veo versionando estas canciones de ninguna manera. Han sido suficientemente versionadas. Lo que yo y mi banda estamos haciendo básicamente es desversionarlas. Llevándolas fuera de la tumba y atrayéndolas a la luz del día" . Atrayéndolas fuera de sus tumbas, a la luz del día y a la luz de los tiempos modernos, podríamos añadir; unos tiempos que las miran con perplejidad y asombro, unos tiempos que saben muy poco de música en comparación con aquellas décadas doradas en las que se compusieron los temas que ahora interpreta Dylan. Y estas desversiones son aciertos impecables. Porque los arreglos, obra del propio cantautor, adaptando los de Sinatra para una banda reducida de cinco músicos como máximo, son tan hábiles que consiguen condensar la atmósfera que Nelson Riddle (por poner un ejemplo) inventó en las versiones clásicas, trasladarlas a un nuevo sonido, al pedal steel guitar y a otros instrumentos que, si bien conservan la forma y la melodía de las originales, efectúan un leve viraje hacia el country, pero un country jazzístico, conservando el intimismo de las versiones de Sinatra. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1YmtsDJsGPjhEdmZDHVjxV0D9e7omVYWQEOefHXWkohd12q_zQy82K6GBe1ErhNDbazSHw5p5X5FQTGy9ZkqNsrbQGCRSgj65oRxUEwTD0IWk7ayQ76nKYJcgTLdZAgMB8LoHh3e0b_A/s1600/dylan-900x502.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="900" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1YmtsDJsGPjhEdmZDHVjxV0D9e7omVYWQEOefHXWkohd12q_zQy82K6GBe1ErhNDbazSHw5p5X5FQTGy9ZkqNsrbQGCRSgj65oRxUEwTD0IWk7ayQ76nKYJcgTLdZAgMB8LoHh3e0b_A/s400/dylan-900x502.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Bob Dylan en la gira de <i>Shadows in the night</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBKEbJpWtomO6jz_2UdLoDRVDUDgjo2AOUWNSifQpLxUkrSY9_QY7_NszU45PkqUMRzkHAE3tcdTNktU5dbHyMXu_cRWh9leDiBerdG0zf07KLtLICWjAM3o9c4zkRFgH5ECmOcuxSP9I/s1600/tribute-to-frank-sinatra-80-years-my-way-los-angeles-america-19-nov-1995.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBKEbJpWtomO6jz_2UdLoDRVDUDgjo2AOUWNSifQpLxUkrSY9_QY7_NszU45PkqUMRzkHAE3tcdTNktU5dbHyMXu_cRWh9leDiBerdG0zf07KLtLICWjAM3o9c4zkRFgH5ECmOcuxSP9I/s1600/tribute-to-frank-sinatra-80-years-my-way-los-angeles-america-19-nov-1995.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Bob Dylan </i>y <i>Frank Sinatra</i> en 1995<br />
<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<i>Frank Sinatra</i> estaría orgulloso de ver cómo<i> Bob Dylan</i> ha tratado esas viejas canciones. Porque Dylan, adaptándose a ese <i>Sinatra</i>, sigue siendo auténtico. Y esto es principal y fundamental. Igual que lo es, su humildad. <i>Dylan</i> sabe que no puede llegar nunca a <i>"La Voz"</i> y que las versiones de este permanecerán intactas, siempre, como las mejores. Pero ofrece su versión, su acercamiento, más como un divertimento personal y como un homenaje que como un reto. De nuevo volvemos a sus palabras: <i>"Cuando empiezas a hacer estas canciones Frank tiene que estar en tu mente. Porque él es la montaña. Es la montaña que tienes que escalar, incluso si solo consigues hacer parte del camino". </i>Pero es que la montaña que se propone <i>Dylan </i>es altísima. Porque se trata del mejor <i>Frank </i>y por ello, el empeño del cantautor es más meritorio. En el primer álbum, <i>Shadows in the night, Bob </i> graba éxitos que <i>Sinatra </i>cosechó en la década de los cuarenta ("<i>Full moon and empty arms", "That lucky old sun", "What'll I do", "Some enchanted evening", "Why try to change me now</i>" y "<i>Stay with me</i>") y se atreve con verdaderas joyas que se sitúan entre las mejores grabaciones del cantante italoamericano, algunas de las delicias grabadas con Capitol Records: "<i>Where are you?</i>", <i>"I'm a fool to want you", "Autumn leaves"</i> o<i> "The night we called it a day"</i>. Pero es que, además,<i> Dylan</i> graba en el mismo estudio Capitol que utilizó <i>Sinatra</i>. Y antes de cada toma, escucha dos o tres veces las originales de <i>Frank</i>, no para imitarlo sino para interiorizar lo que él le está contando, lo que él transmite. De nuevo volvemos a las palabras de <i>Dylan </i>que, hablando sobre <i>Frank Sinatra</i>, dice: "<i>Él tenía esa habilidad de meterse en la canción, en una especie de manera coloquial. Frank cantaba para ti, no a ti</i>". Vemos que el cantautor de Duluth (Minnesota) lo tiene claro. Y parece ser que tuvo en mente grabar este disco desde que, en 1970, escuchara el LP<i> Stardust </i>de <i>Willie Nelson</i>. Como resultado, <i>Shadows in the night </i>suena todo lo bien que puede sonar <i>Dylan </i>en este ambiente. Suena a decadencia, desde tiempos sombríos volviendo la vista atrás hacia unos días brillantes; suena a derrota, a soledad inmensa, a hastío. Suena deliciosamente ronco. <i>The night we called it a day</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/BoJhS6JPcjA" width="480"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Era esperable que, después de este primer y delicioso intento, en 2016 y 2017 vieran la luz sendas extensiones del mismo experimento con el citado "<i>Fallen angels</i>" y "<i>Triplicate</i>", un álbum triple que, en forma y título, ya son un descarado guiño a <i>Frank Sinatra </i>y su "<i>Trilogy</i>", disco triple e innovador que publicara el cantante homenajeado, en 1980. En <i>Fallen angels</i>, a decir verdad, hay un tema que nunca grabó <i>Sinatra</i> pero su inclusión es otro acierto. Se trata de<i> Skylark</i>, del que tenemos muy presente, por ejemplo, la versión de <i>Ella Fitzgerald. </i>El resto del repertorio, en este álbum publicado en 2016, repasa éxitos que<i> Sinatra </i>cosechó en los cincuenta e incluso, en los sesenta. Grabó <i>Dylan</i>, además, "<i>All the way</i>" y "<i>Young at heart</i>" dos buques insignias del italoamericano, prácticamente compuestas para él. De aquellas brillantes baladas de <i>Capitol </i>recupera "<i>Nevertheless</i>" y "<i>Maybe you'll be there</i>". Aborda clásicos como "<i>Come rain or come shine</i>", "<i>That old black magic</i>" o "<i>It had to be you</i>" e incluso se permite un "<i>All or nothing at all</i>" a ritmo de swing, eso sí, un swing íntimo. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVs_EyKtS_jygF417t1RsGrL0y8AtZn9yKIP6sqkCYRChF5HPXG2lmwAvn7HDg8DsF9B9ZLWMsuY79DfkWmneXYl39obPSJK1llKM6YYhC6_Y-gyQHM6Cl6YGj_y79OLFLqNXUk4dR00o/s1600/dylan-659x370.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="659" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVs_EyKtS_jygF417t1RsGrL0y8AtZn9yKIP6sqkCYRChF5HPXG2lmwAvn7HDg8DsF9B9ZLWMsuY79DfkWmneXYl39obPSJK1llKM6YYhC6_Y-gyQHM6Cl6YGj_y79OLFLqNXUk4dR00o/s400/dylan-659x370.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Bob Dylan </i>en 2017</td></tr>
</tbody></table>
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La continuidad la marca un gran disco, el triple<i> "Triplicate"</i> en el presente año, dividido en tres fragmentos. El primer fragmento, se titula "<i>'Till the sun goes down</i>" y comienza con un desenfadado swing, el maravilloso "<i>I Guess I'll have to change my plan</i>" que <i>Sinatra </i>inmortalizó en el extraordinario álbum "<i>A swinging affair!</i>" (1957). Es el único swing de este primer disco de la insólita trilogía, exceptuando la alegre "<i>Trade wings</i>". Se completa con canciones otoñales como "<i>Stormy weather</i>" (brillante versión), "<i>September of my years</i>", "<i>Once upon a time</i>", "<i>It gets lonely early</i>", "<i>That old feeling</i>" o "<i>My one and only love</i>". El segundo disco, titulado divertidamente "<i>Devil dolls</i>", contiene la inmortal "<i>As time goes by</i>". Es todo un regalo escuchar a<i> Dylan</i> interpretando el tema principal de "<i>Casablanca</i>". Este segundo bloque tiene un marcado sonido a "canciones para perdedores", incluyendo temas como "<i>P.S. I love you</i>", "<i>But beautiful</i>", "<i>How deep is the ocean</i>", "<i>Here's that rainy day</i>", "<i>Where is the one</i>" y "<i>There's a flaw in my flew</i>". Pero no renuncia al swing y ofrece sus versiones de "<i>The best is yet to come</i>", "<i>Imagination</i>" y "<i>Braggin`</i>". El tercer y último disco de este "<i>Triplicate</i>" comienza con una explosiva "<i>Day in, day out</i>". Pero donde más brilla <i>Dylan </i>es en las "<i>songs for losers</i>". Seguramente, por ello, las baladas son mucho más numerosas y convierten este disco en imprescindible. En este aspecto de nuevo íntimo ofrece "<i>I couldn't sleep a wink last night", "Sentimental journey", "Somewhere along the way", "When the world was young", "These foolish things", "You go to my head", "It's funny to everyone but me" </i>y "<i>Why was I born?</i>". Mención especial merece una deliciosa versión del clásico "<i>Stardust</i>" que nos lleva a la intemporalidad de los grandes temas a la vez que nos permite viajar a los años treinta. De nuevo hay que resaltar el buen gusto de <i>Bob Dylan</i> al seleccionar del repertorio de <i>Sinatra</i> aquellas canciones menos conocidas pero inmensamente bellas. Este <i>savoir-faire</i> proporciona el éxito a los tres discos que hoy hemos reseñado. Si tuviera que elegir uno de ellos y a pesar de que "<i>Shadows in the night</i>" es realmente espléndido, yo me quedaría con "<i>Triplicate</i>". La razón es muy sencilla: hay muchas más canciones que en el resto. Pero el gran acierto de estos tres discos, de este gran homenaje a <i>Frank Sinatra</i>, es que<i> Bob Dylan</i> conserva el mismo tono en los tres trabajos, como si todos formaran parte, como en realidad es, de un todo inseparable. Es por ello que tanto <i>Shadows in the night</i> como<i> Fallen angels</i> como<i> Triplicate, </i>se deben saborear y paladear, poco a poco, como si se tratara de un solo LP. Solo así alcanzaremos a valorar, como sin duda merece, el magnífico y estrepitoso homenaje que <i>Bob Dylan</i> ha rendido a <i>Frank Sinatra </i>que, como ha demostrado, es uno de sus músicos de cabecera sino el mayor. Aunque este sea el blog de <i>Sinatra</i>, hoy me resistiré a poner una canción suya. Porque no estamos aquí para comparar las versiones de <i>Dylan </i>con las originales. Evidentemente, no son comparables. Pero estamos aquí para reconocer un gran trabajo, una obra de arte. Un brillante tributo. El que <i>Bob Dylan</i> ha rendido a <i>Frank Sinatra</i>. Sus viejas canciones suenan hoy a través de la ajada voz del cantautor, lánguidamente; como solo podían sonar desde el vulgar siglo XXI. Un bravo y tres hurras por <i>Bob Dylan</i>. Solo él podía hacerlo. Nos despedimos con una canción del álbum "<i>Triplicate</i>": "<i>Once upon a time</i>"</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/7Bi_B5lRsrM" width="480"></iframe></div>
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Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-6641716481778118432017-08-24T02:46:00.000+02:002017-08-26T23:58:04.351+02:00Bing Crosby -vs- Frank Sinatra: el último asalto (Parte I)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDA5ctnPZPoN7CcNKh8YgjwhyphenhyphenRW6VLytUS1_8Wk2e6BqEl94BsHHkFmsL-6eY012WxsbsjxMwNducxxF-ByfCt0OtStPriYGcus70Fkb9KdOrJSuCSIUOLXOOUWEWOlTVm4umHGY20Q3Y/s1600/BingFrank.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDA5ctnPZPoN7CcNKh8YgjwhyphenhyphenRW6VLytUS1_8Wk2e6BqEl94BsHHkFmsL-6eY012WxsbsjxMwNducxxF-ByfCt0OtStPriYGcus70Fkb9KdOrJSuCSIUOLXOOUWEWOlTVm4umHGY20Q3Y/s640/BingFrank.jpg" width="446" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A mediados de los cincuenta, <i>Bing Crosby </i>y <i>Frank Sinatra </i>se invitaban mutuamente en sus respectivos programas y no dejaban de colaborar juntos.</td></tr>
</tbody></table>
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<i>"Frank Sinatra es el tipo de cantante que solo aparece una vez en la vida. Pero, ¿por qué tuvo que aparecer en la mía?</i></div>
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<i>(Bing Crosby)</i></div>
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No es que <i>Frank Sinatra </i>quisiera ser<i> Bing Crosby</i>. No se puede decir que <i>Crosby </i>fuera el mentor de <i>Sinatra</i>. En primer lugar, resulta necesario ubicar históricamente a los dos cantantes pues, aunque coetáneos, doce años de diferencia entre ambos, fueron trascendentales. Mientras <i>Bing Crosby</i> nacía en el seno de una familia británico-irlandesa como <i>Harry Lillis Crosby </i>en <i>Tacom</i>a, el año 1903, <i>Francis Albert</i> lo hacía como italoamericano, en <i>Hoboken</i>, el año 1915 En aquella época doce años, si tenemos en cuenta los constantes avances tecnológicos, es mucho tiempo, también en lo que se refiere a la historia musical de <i>Estados Unidos</i>. Para hacernos una idea, cuando <i>Frank Sinatra </i>tenía tan solo dos años,<i> Bing Crosby </i>ya estaba trabajando en el <i>Auditorium</i> de<i> Spokane (Washington) </i>donde descubrió a<i> Al Jolson, </i>algo que impactó al futuro cantante de tal manera que, según aseguraría posteriormente, <i>"Para mí, él fue el mejor artista que ha existido".</i> Digamos que <i>Jonson </i>fue para <i>Crosby </i>lo que después <i>Crosby</i> fue para<i> Sinatra: </i>el descubrimiento de la vida que envidiaba.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT6Wog4Q1STuT7pjz0fbq-7DkqlM-EXc8SIhIxhdDSTrs_zrRGFhzhqkl8II2tuL8KPEGsF5U526gK523xByy104wiHYBRIwbhyphenhyphenW1a5jjFXCdUVaTxrjFM7MYELdyY2QhQkx5ln4pJir0/s1600/image018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="349" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT6Wog4Q1STuT7pjz0fbq-7DkqlM-EXc8SIhIxhdDSTrs_zrRGFhzhqkl8II2tuL8KPEGsF5U526gK523xByy104wiHYBRIwbhyphenhyphenW1a5jjFXCdUVaTxrjFM7MYELdyY2QhQkx5ln4pJir0/s400/image018.jpg" width="308" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Años después,<i> Bing Crosby</i> y <i>Al Jolson</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFLKQys1PniHGOYHVWbSZxXiahZQhHumpdkWbTMYlEedUrUOHaVyno_xXMmBrLKtX1Po3GsJHnBmEjCJuIycK4HVYNDayaV39aKrfk-m2B9XzCFON9szKmJ1RTKx_SxqrPz6lX-IKy4aA/s1600/collection014-copy_final.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1259" data-original-width="1600" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFLKQys1PniHGOYHVWbSZxXiahZQhHumpdkWbTMYlEedUrUOHaVyno_xXMmBrLKtX1Po3GsJHnBmEjCJuIycK4HVYNDayaV39aKrfk-m2B9XzCFON9szKmJ1RTKx_SxqrPz6lX-IKy4aA/s320/collection014-copy_final.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Década de los cuarenta: <i>Frank Sinatra </i>y <i>Al Jolson</i> (fotografía coloreada)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge8IGg1dXIXkvDKlumpwgJ_KrUJfc7HmSmg9TxXZrWKiVyKbpZTfA-T2xdTrMLUyVULZpXXRf3GI5ei2PZqjwxzJkAWTOfh2HgJOUbOhAjzYCVNd0ZFCAe5dm_qjyDdz7X9UX5A1VaNVE/s1600/BingFrank4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="753" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge8IGg1dXIXkvDKlumpwgJ_KrUJfc7HmSmg9TxXZrWKiVyKbpZTfA-T2xdTrMLUyVULZpXXRf3GI5ei2PZqjwxzJkAWTOfh2HgJOUbOhAjzYCVNd0ZFCAe5dm_qjyDdz7X9UX5A1VaNVE/s400/BingFrank4.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Década de los cuarenta: Frank Sinatra y Bing Crosby</td></tr>
</tbody></table>
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La carrera musical de <i>Bing Crosby</i> comenzó mediada la década de los veinte y lo hizo, inesperadamente, como batería. Decidió dejar sus estudios de Derecho y trabajar en el grupo musical <i>Musicaladers </i>para, ya en 1925, trasladarse a<i> Los Ángeles </i>y formar un exitoso dúo, ya como vocalista, junto a <i>Al Rinker</i>. En 1926, <i>Bing Crosby</i> grabaría su primera canción en un estudio de grabación. <i>"I've got the girl"</i>, junto a su compañero <i>Rinker</i>. Un pequeño <i>Frank Sinatra</i>, de once años, escuchó por primera vez la voz de <i>Bing Crosby</i>. Fichado por la orquesta de <i>Paul Whiteman, Bing </i>entró en contacto con músicos de la talla de <i>Bix Beiderbecke</i>, los hermanos <i>Dorsey</i> o el gran compositor y simpático actor <i>Hoagy Carmichael </i>y formó un trío llamado <i>The Rhythm Boys </i>junto a <i>Rinker </i>y el pianista <i>Harry Barris</i>. <i>Crosby</i> pronto destacó de entre todos ellos y ya en 1928 alcanzó el número 1 de las listas de ventas con la canción <i>"Ol' man river"</i> procedente del musical <i>"Show boat". </i>A inicios de 1931<i> Crosby </i>firmó su primer contrato en solitario y su primer contrato cinematográfico con <i>Mack Sennett. </i>Había nacido una estrella.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp2YwFyi_7j-sHlg_p5kfolvJGgOBvDXWB6nyJgRjX5ieq1ZAwo9bVx3C-2FLNE5_0NwA9bwGdS7OUBC2rqtGpGVuGwnee9HaVkFm69N25-08ylNSmbn_mrHi6z0NyC2dpnEMczbTN1ts/s1600/Annex+-+Crosby%252C+Bing_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="992" data-original-width="1300" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp2YwFyi_7j-sHlg_p5kfolvJGgOBvDXWB6nyJgRjX5ieq1ZAwo9bVx3C-2FLNE5_0NwA9bwGdS7OUBC2rqtGpGVuGwnee9HaVkFm69N25-08ylNSmbn_mrHi6z0NyC2dpnEMczbTN1ts/s400/Annex+-+Crosby%252C+Bing_10.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Bing Crosby</i> al comienzo de una carrera meteórica</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8oou1LXcSHLVqdLd3W_BoOHH6Lm6A4O0ClHabAZH7OY1d-q_m9vPAkMf-jw9RS35bxXkvJS-k9uE_z_-JVTrUU_Y3HCHwI8oOs2IMUYeA04W6sa1vscq1-0hgjh_5Sls68OywyzUO64/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="744" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8oou1LXcSHLVqdLd3W_BoOHH6Lm6A4O0ClHabAZH7OY1d-q_m9vPAkMf-jw9RS35bxXkvJS-k9uE_z_-JVTrUU_Y3HCHwI8oOs2IMUYeA04W6sa1vscq1-0hgjh_5Sls68OywyzUO64/s640/maxresdefault.jpg" width="440" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aunque nunca fue un gran actor, <i>Bing Crosby</i> irrumpió en la escena hollywoodiense de su época como galán/cantante en numerosas películas. Entre ekkas abundaban las comedias y podía asumir el papel de jugador, caradura, músico de barrio e incluso de sacerdote...pero en todas ellas, acababa siendo un galán. Míticas fueron, posteriormente, sus comedias junto a<i> Bob Hope</i>, las conocidas como "los caminos".<i> "Camino a Bali"</i> , <i>"Camino a Marruecos"</i>...</td></tr>
</tbody></table>
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En la década de los treinta un <i>Frank Sinatra</i> melómano y adolescente fue testigo de la explosión mediática de un fenómeno llamado <i>Bing Crosby. </i>En aquella época, en Estados Unidos, era imposible amar la música y no amar a<i> Bing Crosby.</i> A este estallido del mito popular hay que sumarle la irrupción en el mundo de la música del micrófono, no solo como elemento de grabación en los estudios sino fundamentalmente, como herramienta de auxilio para los cantantes en directo. Y <i>Crosby </i>le sacó partido mejor que nadie. Con <i>Crosby</i> y el micrófono nació el fenómeno "<i>crooner</i>" ("susurrante") La época de <i>Al Jolson </i>o <i>Enrico Carusso</i> , que cantaban sin amplificación ni micrófonos en sus recitales, había tocado a su fin. Frente a <i>Rudy Valleé </i>o <i>Eddie Cantor</i>, <i>Bing Crosby</i> arrasó utilizando los nuevos métodos electrónicos como nadie. <i>Bing</i> susurraba. Su interpretación era suave, casi melosa, consolidando un estilo más elegante y menos rudo que las portentosas voces de sus ídolos de juventud, una manera de cantar que, sin embargo, no fue muy longeva y pronto pasó de moda. Desde una perspectiva actual, ese primer <i>Crosby</i> suena muy arcaico mientras que por el estilo de <i>Sinatra</i> no pasa el tiempo. Aún así, esta técnica fue clave para su éxito pues, aunque llegó a ser un gran cantante, el rango vocal de <i>Bing Crosby</i> era más limitado que algunos de sus coetáneos y desde luego, mucho más limitado que el que, posteriormente, establecería <i>Frank Sinatra </i>que, como veremos, rebasó el fenómeno<i> "crooner" </i>convirtiéndolo en otro sonido, en otra técnica completamente nueva que incorporó el bel canto italiano a la música popular norteamericana. Aún así <i>Bing</i> ganaría un concurso radiofónico de barítonos frente a <i>Russ Columbo</i>. Pero volvamos a la década de los treinta y al despegue de<i> Bing Crosby</i>. Además de la utilización del micrófono también fue clave su éxito cinematográfico. Dos títulos:<i> "The big broadcast"</i> (1932) y<i> "Pennies from heaven" (1936). </i>Estas dos películas musicales le catapultaron a una fama mundial sin precedentes en el mundo de la música. En concreto, <i>"Pennies from heaven"</i> (dirigida por <i>Norma Z. McLeod</i>) facilitó que <i>Bing Crosby </i>conociera y compartiera pantalla con uno de sus grandes ídolos de juventud y a partir de entonces, amigo e inseparable colaborador a lo largo de toda su carrera: <i>Louis Armstrong</i>. Así sonaba "Pennies from heaven" aquel 1936 en voz de Crosby:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_IFgC7JhVrM" width="560"></iframe>
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Recordemos que en esta época, <i>Frank Sinatra</i> ya había debutado, aunque de manera amateur, en el mundo de la música y formaba parte del cuarteto <i>The Hoboken four </i>desde los veinte años<i>. </i>Lógico y comprensible, entonces, que <i>Crosby</i> represente para<i> Sinatra</i> un modelo a seguir. Según parece, en 1935 <i>Sinatra</i> se coló en el backstage de un concierto que <i>Bing Crosby </i>ofreció en el <i>Newark club </i>con la intención de saludarle y estuvo un tiempo hablando con él. Este fue el primer encuentro entre los dos artistas,<i> Frank t</i>odavía como aficionado<i>.</i> La leyenda cuenta que <i>Frank </i>pronunció estas palabras a su novia <i>Nancy Barbatto</i>, durante el concierto: <i>"Quiero ser como él"</i>. Rumores aparte, estoy seguro que, más que su manera de cantar o su voz, <i>Frank Sinatra </i>anhelaba entonces el nivel de vida y la fama que <i>Crosby</i> ostentaba. Teniendo en cuenta que, todo ello, lo había alcanzado a través de la música, a través del canto, condición en la que <i>Frank</i>, ya entonces, se sabía insuperable, resulta fácil afirmar que, en realidad, el italoamericano <i>"quería vivir la vida de Bing"</i>. Quizá por ello, apresuró su trayectoria musical y la dirigió a la inevitable carrera en solitario, dejando plantados a los "<i>Hoboken four</i>" en cuanto tuvo ocasión y eso sí, adoptando ciertas costumbres que, en realidad, eran un copia y pega de <i>Bing Crosby </i>como, por ejemplo, el hábito de fumar en pipa.</div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKfT4lhii3AogZbaBFrlyDL0MTWL1xMZgsilglnHbiizfhXERNKT66WUYdYBFWWXphhHpR0D5nVD7owEgF_6uaBDK4Q0xWGI7O-7iSrdh3Ia5qnp9MS_-xjk3mycdsMAhJjSi0lB9OrI/s1600/pipesintra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1083" data-original-width="962" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKfT4lhii3AogZbaBFrlyDL0MTWL1xMZgsilglnHbiizfhXERNKT66WUYdYBFWWXphhHpR0D5nVD7owEgF_6uaBDK4Q0xWGI7O-7iSrdh3Ia5qnp9MS_-xjk3mycdsMAhJjSi0lB9OrI/s320/pipesintra.jpg" width="284" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto casera de <i>Frank </i>fumando en pipa (década de los 30)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp7Vuby8-V4gJ659SL6OJQhC6TuCBdoT4PpVs80_NUrMnIOz3QSjSfahrHRl_eAfYMHut3xnOo6l2Zb1lvaFJ2OGwrJ5SRP0Wn5f_r3Qp5D_ik34_5AK6efFMHDO_atYm9cqMEtpV5-Rs/s1600/BingPipe1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="578" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp7Vuby8-V4gJ659SL6OJQhC6TuCBdoT4PpVs80_NUrMnIOz3QSjSfahrHRl_eAfYMHut3xnOo6l2Zb1lvaFJ2OGwrJ5SRP0Wn5f_r3Qp5D_ik34_5AK6efFMHDO_atYm9cqMEtpV5-Rs/s320/BingPipe1.jpg" width="289" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Bing Crosby</i> popularizó el tabaco en pipa. De hecho la marca de pipas<i> Mastercraft</i> y la marca de tabaco <i>Cremo</i> ayudaron económicamente a impulsar su carrera</td></tr>
</tbody></table>
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En 1939 <i>Frank</i> debuta con la orquesta de <i>Harry James</i> y para entonces, <i>Bing Crosby</i> es una estrella mundial, tanto cinematográfica como radiofónica y sus canciones son las más populares del momento. Concretamente, ese mismo año, rueda tres películas. Su carrera sube como la espuma y durante la <i>Segunda Guerra Mundial</i> participa muy activamente con actuaciones para los soldados en Europa y transmisiones dirigidas a las tropas ganándose el apodo de "<i>der Bingle</i>". Al finalizar la contienda, es nombrado el personaje popular que más ha contribuido a levantar la moral de los soldados. Es la época en que<i> Bing Crosby </i>cosecha el gran éxito de su carrera con su famosa versión de "<i>White Christmas</i>", interpretada en su propio programa radiofónico en 1941 y posteriormente, grabada para la película "<i>Holiday Inn</i>" (1942) Este tema se convierte en la canción más vendida de la historia de la música. Definitivamente, la década de los 40, cuando <i>Frank Sinatra</i> ficha por la orquesta de <i>Tommy Dorsey, </i>es la década de consolidación de<i> Bing Crosby, </i>ya toda una institución en <i>Estados Unidos. </i>En los años cuarenta comienza la serie de "los caminos", comedias que cosechan un gran éxito, con<i> Bob Hope </i>como co-protagonista y también es la década de las fructíferas colaboraciones junto a <i>Louis Arstrong </i>o <i>The Andrews Sisters. </i>En resumen<i>, Bing Crosby </i>está en todas partes<i>. </i>Pero<i> Frank Sinatra, </i>desde la orquesta de<i> Tommy Dorsey, </i>viene empujando con mucha fuerza y un pequeño secreto en su voz que cambiará la historia de la música.</div>
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<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2YhjkuzaDbXz-3iPmh8cxrxPEyAtK4P0I7HZeD6C_mZntP93GN90OPEJJUwtjddrkCZXHO6evpUmDaBPczMGp7MnrxKHV62rwIju8rLwiJA7KeY7VGYd0EoiDicUW1c77ykjgeroL1Pc/s1600/Fran_Sinatra_Tommy_Dorsey_1941_RCA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="322" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2YhjkuzaDbXz-3iPmh8cxrxPEyAtK4P0I7HZeD6C_mZntP93GN90OPEJJUwtjddrkCZXHO6evpUmDaBPczMGp7MnrxKHV62rwIju8rLwiJA7KeY7VGYd0EoiDicUW1c77ykjgeroL1Pc/s320/Fran_Sinatra_Tommy_Dorsey_1941_RCA.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Tommy Dorsey </i>y <i>Frank Sinatra</i>. Vemos aquí al joven Frank con gorra de marinero, otro de los complementos que solía lucir Bing Crosby</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitaarlajmxuFM3aeYAVKGL0_1Aj67-2cffd4bsC59ljzF_9DxefmicKuT74goYxWAVZ6_ruRXxQPoZPaY7MPPGgLXyixGuuJwNEAFBmi5WLur4aCOG_Z1UdwvRFsSUNdAig6Z-qZsfJbI/s1600/andrews-sisters-bing-crosby-irving-berlin-f40.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="525" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitaarlajmxuFM3aeYAVKGL0_1Aj67-2cffd4bsC59ljzF_9DxefmicKuT74goYxWAVZ6_ruRXxQPoZPaY7MPPGgLXyixGuuJwNEAFBmi5WLur4aCOG_Z1UdwvRFsSUNdAig6Z-qZsfJbI/s400/andrews-sisters-bing-crosby-irving-berlin-f40.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Bing Crosby </i>y<i> The Andrews Sisters</i> junto al compositor <i>Irving Berlin</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghdakeTxeHG1OLKfq74i4qIBVeNgXF1cBtVsQ8s3b_Qpy_5fA9hLnaF7FB0UCfgkwMLiNBsIVLnb_cVPcH8P1k2ggPGwqdetQw1sdixu-VbZ4-igCHYJTYQ_RCX59roP9TsxeXIP8UISM/s1600/The-Andrews-Sisters-frank-sinatra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="500" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghdakeTxeHG1OLKfq74i4qIBVeNgXF1cBtVsQ8s3b_Qpy_5fA9hLnaF7FB0UCfgkwMLiNBsIVLnb_cVPcH8P1k2ggPGwqdetQw1sdixu-VbZ4-igCHYJTYQ_RCX59roP9TsxeXIP8UISM/s400/The-Andrews-Sisters-frank-sinatra.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Frank Sinatra</i> rodeado por las <i>hermanas Andrews</i></td></tr>
</tbody></table>
Mientras <i>Frank Sinatra </i>apostaba ya en la orquesta de <i>Tommy Dorsey </i>por un timbre de voz más alto y potente que el clásico <i>susurro crooner,</i> un<i> Crosby </i>que ya afrontaba la madurez terminaba por reafirmar su estilo abandonando definitivamente las escalas vocales más altas y sacando partido a las notas más bajas, donde realmente se sentía cómodo y donde nunca tendría comparación. Sus más que fructíferas colaboraciones con las <i>Andrews Sisters </i>o con<i> Louis Armstrong, </i>mostraron una cara desconocida hasta el momento de<i> Bing Crosby: </i>su facilidad para los duetos. Era más que "facilidad". Era una habilidad que parecía innata. Improvisaba con toda naturalidad y se movía como pez en el agua, con una experiencia que aseguraba el éxito. Algunas grabaciones junto a las Andrews realmente son memorables y forman parte de la mejor historia musical del siglo XX. Valga esta muestra: "<i>Don't fence me in</i>"</div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mOKnxfrFBKM" width="560"></iframe><br />
<div style="text-align: justify;">
A este tema podríamos añadir <i>"Pistol packin' Mama", "Ac-cen-tu-ate the positive"</i> o toda la colección de canciones de navidad que grabaron juntos porque, realmente, no tienen desperdicio. Entre tanto <i>Frank Sinatra</i> estaba estrenando una nueva manera de cantar, abandonando poco a poco el lastre <i>crooner</i>. Su voz arrastraba, como si fuera de manera innata, características del bel canto de su Italia materna que otorgaban una pasión y expresividad en su interpretación claves para su rápido éxito. Podemos apreciar este cambio ya en la temprana "<i>Blue skies</i>" de 1941: </div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/andb46kjf0g" width="560"></iframe>
<div style="text-align: justify;">
El fulgurante éxito de aquella nueva voz italoamericana hizo temblar los cimientos sobre los que se asentaba la hegemonía musical popular de <i>Crosby</i>. El primer encuentro musical entre ambas estrellas no tardó en producirse y la carrera en solitario de<i> Frank Sinatra </i>tampoco tardó en comenzar.<br />
<br />
<br /></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/k2wulvME5bM" width="560"></iframe>
En siguientes entradas seguiremos repasando la realción profesional entre Bing Crosby y Frank Sinatra, comparando y diferenciando sus estilos. Próxima parada: década de los 50</div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-52171312129875412652017-06-13T04:35:00.003+02:002017-06-13T12:10:17.713+02:00Frank Sinatra at Sanctuary Cove, Brisbane (January 9th 1988)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHIIIMM51364hwPoIm5eJidOH_P0EICgQmZgmYPi6UHo6eOTPXHJmkinGFjANLFPVTyUUPZ73BmreZI98PaE9Dg9OSu7BBOmSkWtSruUMHJJkfxBuRG3cVLKkCmgEdLo7dSXPtTiWSiiY/s1600/4e9f5a10490cd.image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="407" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHIIIMM51364hwPoIm5eJidOH_P0EICgQmZgmYPi6UHo6eOTPXHJmkinGFjANLFPVTyUUPZ73BmreZI98PaE9Dg9OSu7BBOmSkWtSruUMHJJkfxBuRG3cVLKkCmgEdLo7dSXPtTiWSiiY/s640/4e9f5a10490cd.image.jpg" width="420" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Sinatra (1988)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Nueve de enero de 1988, <i>Frank Sinatra</i> actúa en el<i> Sanctuary Cove </i>de <i>Australia</i>. Veremos aquí este show inédito, completo. No está dentro de lo mejor que ofreció este<i> Sinatra</i> de avanzada edad en 1988 pero al ser desconocido, resulta más que interesante. De hecho, fue titulado <i>"The ultimate event"</i> Comienza el recital un <i>Sinatra </i>73 años con unas dubitativas <i>"All of me"</i> y<i> "You make me feel so young" </i>donde el cantante es traicionado por una voz algo ronca,<i> </i>para continuar, después, acometiendo <i>"For once in my life" </i>y <i>"Summer wind" </i>con ya una mayor seguridad y sin los fallos del comienzo en su voz. El nivel general del concierto es un<i> in crescendo</i> constante. Así, llega una estupenda versión de <i>"Maybe this time".</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiji0rg0eT58758mVcZSiVGEQVSWPt7xGVxoM1C3BsLrctk2NAbYGeH7NybZrEMTMZp3R6WrpBDwgfQSoot97le0r3vrzL-hirVbDRq5jjHdGdbTLAsKujvaiqFbiaqzFbOQj_BDVZvi4w/s1600/GL605661.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="615" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiji0rg0eT58758mVcZSiVGEQVSWPt7xGVxoM1C3BsLrctk2NAbYGeH7NybZrEMTMZp3R6WrpBDwgfQSoot97le0r3vrzL-hirVbDRq5jjHdGdbTLAsKujvaiqFbiaqzFbOQj_BDVZvi4w/s400/GL605661.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La quinta canción que disfrutaremos es la excelsa balada <i>"If"</i>con una interesante versión donde Sinatra compensa una voz mermada respecto a épocas anteriores con una maravillosa interpretación. El show debe continuar y lo hace con<i> "You are the sunshine of my life". </i>La canción de<i> Stevie Wonder </i>parece actuar como bálsamo Fierabrás para el cantante que, visiblemente animado, rubrica aquí una de las mejores interpretaciones del concierto terminando con el clásico grito <i>Light my fire!. </i>De nuevo, uno de los temas más interesantes del recital es el <i>saloon song</i> que continúa, la recuperación de la balada <i>"What's new?" (Johnny Burke), </i>procedente del glorioso LP <i> "Only the onely". </i>La versión termina con una bonita guitarra española, en esta ocasión. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ8Nm7L_DFcsmulINv3kNCzFTtPS9EwgXQen1cCsszg_d40iPVqkxjN32YuEcuv4wO3N2PTQ6Eam2FLeTIo0SYs_sNzXiukvJe87PcdLEE9nXhj9ZPvqRzMzwgemonGxblDa3OnEhoua4/s1600/January9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="240" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ8Nm7L_DFcsmulINv3kNCzFTtPS9EwgXQen1cCsszg_d40iPVqkxjN32YuEcuv4wO3N2PTQ6Eam2FLeTIo0SYs_sNzXiukvJe87PcdLEE9nXhj9ZPvqRzMzwgemonGxblDa3OnEhoua4/s400/January9.jpg" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Continúa la época Capitol en el recital con la inolvidable <i>"Come fly with me" </i>en una versión discreta donde encontramos a un<i> Sinatra </i>juguetón con la letra que, sin embargo, termina espectacular la canción. A continuación el cantante presenta el medley<i> "The gal that got away/It never entered my mind" </i>en una gran versión donde, ahora sí, alcanza su mejor momento del concierto a pesar de los problemas, habituales en este recital, para recordar la letra de las canciones. Llega después uno de los temas que convierten este concierto en algo único. <i>Sinatra </i>canta el tema de <i>Cole Porter,</i> <i>"Easy to love", u</i>na canción poco escogida por el cantante para sus conciertos. El recital vuelve al tono de baladas con la preciosa <i>"Bewitched"</i> procedente de la banda sonora de<i> "Pal Joey" </i>en una buena versión con gran final. Regresa el swing al recital australiano con la inigualable <i>"Mack the knife" </i>donde<i> Sinatra </i>disfruta casi por primera vez en el concierto y continúa cómodo, en la misma línea, para interpretar ya el final del concierto: <i>"The lady is a tramp", "My way" </i>y, ya legendario, <i>"Theme from New York, New York" </i>donde consuma una estupenda versión. Vemos ahora el concierto:</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.dailymotion.com/embed/video/x2ovf2a" width="480"></iframe><br />
<a href="http://www.dailymotion.com/video/x2ovf2a_frank-sinatra-in-sancturary-cove-brisband-9th-jan-1988-full-concert_music" target="_blank">Frank Sinatra in Sancturary Cove, Brisband, 9th...</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/darinfan" target="_blank">darinfan</a></i></div>
Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-36338345124627954602017-05-08T10:15:00.007+02:002017-05-08T10:47:23.113+02:001974 El año del regreso: Light my fire, Frank!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6jqImAtxAc1_EycvLL4xhfBEHKfeVehI6vI-HtJjiXOw3o0wtyYUceT5cahkQP5f5iCSQBk6Thnnl5JSq8DGAJB_yoXXN8UgqF-ucOGTN3HTg-ZrGuRqWK2Ab7hwKMKQtAvOi2vo98cI/s1600/aa8bad7e08260898c4438f7062a3d62a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6jqImAtxAc1_EycvLL4xhfBEHKfeVehI6vI-HtJjiXOw3o0wtyYUceT5cahkQP5f5iCSQBk6Thnnl5JSq8DGAJB_yoXXN8UgqF-ucOGTN3HTg-ZrGuRqWK2Ab7hwKMKQtAvOi2vo98cI/s400/aa8bad7e08260898c4438f7062a3d62a.jpg" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Durante su retirada, Sinatra regresó al estudio para grabar <i>"Ol' blue eyes is back"</i> y<i> "Some nice things I've missed" </i>Aunque esta magnífica fotografía corresponde a las sesiones de un álbum posterior<i>: "She shot me down"</i> (1981)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">Ya es mítico el concierto con que </span><i style="text-align: justify;">Frank Sinatra </i><span style="text-align: justify;">anunciara su retirada de los escenarios y del negocio musical en 1971 Cualquier aficionado que viera aquel recital albergaría la misma idea en su mente: </span><i style="text-align: justify;">"¡Está loco! Cantando así, ¿por qué se retira?" </i><span style="text-align: justify;"> Y es que muchos cantantes de éxito, mucho más jóvenes que él, hubieran dado su brazo derecho por tener esa voz. Efectivamente, se trata de un concierto impecable. Probablemente, el mejor o a la altura de cualquiera de los mejores que ofreció a lo largo de su carrera musical. Sin duda, contiene la mejor versión en directo de</span><i style="text-align: justify;"> "That's life!"</i><span style="text-align: justify;"> o una de las mejores de </span><i style="text-align: justify;">"I've got you under mu skin"</i><span style="text-align: justify;">. Pero en 1971 por mucho que la revista </span><i style="text-align: justify;">Life</i><span style="text-align: justify;"> titulara en su portada</span><i style="text-align: justify;"> "Sinatra dice adiós y amén"</i><span style="text-align: justify;">, nadie podía creer que aquello fuera cierto. No era posible un universo musical sin </span><i style="text-align: justify;">Frank Sinatra</i><span style="text-align: justify;">. Probablemente, el propio cantante tampoco lo creyó. Y quizá por ello, no se retiró del todo. Digamos que 1971, simplemente, fue el año de su "ocultación escénica" pero nada más. Porque el travieso de </span><i style="text-align: justify;">Frank </i><span style="text-align: justify;">continuó dando conciertos, por ejemplo, en la </span><i style="text-align: justify;">Casa Blanca</i><span style="text-align: justify;"> o en el </span><i style="text-align: justify;">Caesars Palace</i><span style="text-align: justify;">. Así, cuando se anuncia que el concierto en el</span><i style="text-align: justify;"> Madison Square Garden </i><span style="text-align: justify;">de </span><i style="text-align: justify;">Nueva York</i><span style="text-align: justify;">, </span><i style="text-align: justify;">The Main event</i><span style="text-align: justify;">, en octubre de 1974 es el flamante regreso de </span><i style="text-align: justify;">Frank Sinatra</i><span style="text-align: justify;"> a los escenarios, se trata más de una maniobra publicitaria pues, como veremos a continuación, nada más lejos de la realidad. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbRxcUz1WcNVKhtUX36QEKe9XXcQ73AfwBq0PCQI5xLM2GpFDefABYu4EkxYa8anM-xChRzgurStqjzWAsCVX2yTlYPdN1wKf_D0-q7FZTOPlMbDNv4sRsrORahv70_m_FlTSVEJlBcKE/s1600/aa50cfe498a6543a312b3c33b59182bc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbRxcUz1WcNVKhtUX36QEKe9XXcQ73AfwBq0PCQI5xLM2GpFDefABYu4EkxYa8anM-xChRzgurStqjzWAsCVX2yTlYPdN1wKf_D0-q7FZTOPlMbDNv4sRsrORahv70_m_FlTSVEJlBcKE/s640/aa50cfe498a6543a312b3c33b59182bc.jpg" width="417" /></a></div>
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Como hemos dicho, en abril de 1973 <i>Sinatra</i> actuó en la Casa Blanca. Pero ya en junio de aquel mismo año tenía bien claro su regreso, pues volvió a los estudios de grabación para comenzar las sesiones del álbum <i>Ol' blue eyes is back. </i>Pero el regreso real a los escenarios fue el 25 de enero de 1974 en el ya mítico <i>Caesars Palace </i>de<i> Las Vegas.</i> En aquel concierto dijo que echaba de menos los aplausos del público pero el cantante había actuado entre 1971 y 1974 en diversas ocasiones incluso en el propio <i>Caesars Palace. </i>Tras ese recital, <i>Sinatra</i> emprende una gira de conciertos en diez ciudades distintas, entre el 11 y el 27 de abril. Y vuelve a los estudios de grabación, en esta ocasión, para grabar el álbum "<i>Some nice things I've missed"</i> donde el cantante convierte a su estilo algunos éxitos del momento como<i> "If" </i>(balada del grupo <i>"Bread", </i>compuesta por <i>David Gates</i>), "<i>Sweet Caroline"</i> (de <i>Neil Diamond</i>) o "<i>Bad, bad Leroy Brown"</i>de<i> Jim Croce. </i>En julio de 1974 comenzará una gira por<i> Extremo Oriente, </i>continuando por <i>Europa </i>y terminando en <i>Australia. </i> Así que cuando llega octubre, el esperado regreso de S<i>inatra </i>a los escenarios, podemos decir sin temor al error que, en realidad, es un final de gira apoteósico.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4A5AiXd6u12nl6rOdiJhOk39Rb1wf1CX8-jRjSS73cib76fISu4nqS_POSm5j16I-me3bitftyafobktexmrFPEBtQrWOSSx58_HP_4VsfERzUyLtUleDd-qA0lB4n-i939IYfOaUWOw/s1600/1974.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4A5AiXd6u12nl6rOdiJhOk39Rb1wf1CX8-jRjSS73cib76fISu4nqS_POSm5j16I-me3bitftyafobktexmrFPEBtQrWOSSx58_HP_4VsfERzUyLtUleDd-qA0lB4n-i939IYfOaUWOw/s400/1974.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Magnífica fotogra<br />
fía del concierto "The Main event" en el Madison Square Garden de NY</td></tr>
</tbody></table>
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<div style="text-align: justify;">
El nulo entendimiento y las continuas disputas entre su nueva novia,<i> Barbara Marx </i>y su madre, <i>Dolly</i>, llegan a un momento tan álgido que la pareja está a punto de la separación. En ese momento, <i>Sinatra </i>se prepara para el <i>Main event, </i>un especial que será grabado en directo para la televisión. A pesar de su experiencia, los especiales en directo para la televisión nunca fueron el formato preferido de <i>Frank</i> y por eso, estaba especialmente nervioso ante el concierto en <i>Nueva York</i> por lo que solicitó a su compañera que, al menos hasta que todo pasara, no abandonara la casa de <i>Palm Spring</i> que, hasta aquel momento, compartían. <i>Barbara</i> se quedó. Como sabemos, a pesar la sonada ruptura a finales de aquel mismo año, todo acabó en matrimonio. Aun con todo, los nervios de <i>Sinatra</i> estaban a flor de piel para el concierto del <i>Madison</i>. Parecía que él mismo se había convencido de que aquello era un regreso. En realidad, era un regreso a su hogar, a <i>Nueva York</i>, la ciudad que le vio nacer. Y en ese caso, podemos entender la presión a la que estaba sometido. Por todo ello, considero, que aunque el <i>Main event </i>es un concierto mítico, por la responsabilidad que supone ese regreso en <i>Nueva York</i>, por la escenografía y por su repercusión mediática, se trata de una de las interpretaciones menos afortunadas de<i> Sinatra </i>en directo, salvando algunas excepciones brillantes como <i>Angel eyes</i> o<i> The lady is a tramp. </i>Evidentemente, una de las más discretas actuaciones de<i> Sinatra </i>sería una de las mejores para cualquier otro cantante<i>. </i>Pero los nervios afectan visiblemente a la voz del artista durante casi todo el repertorio y se comprueba fácilmente en baladas como <i>Autumn in New York,</i> que además recuperaba para aquella ocasión<i>, </i>o en el comienzo de<i> Let me try again</i><i> </i>donde su voz suena dubitativa. Cualquier espectador acostumbrado a seguir las actuaciones de <i>Frank Sinatra </i>en directo, desde la honestidad y sin estar cegado por las candilejas del<i> Madison</i>, afirmará sin duda que su estado de voz no es el habitual. Pero en 1974 la voz de<i> Sinatra</i> seguía siendo impecable y así se demuestra en algunos conciertos de aquel mismo año, mucho más brillantes que el <i>Main event</i>, por ejemplo, el que tuvo lugar en <i>Japón</i>. No solo se trata de una interpretación impecable en cada tema. En <i>Tokio </i>1974 vemos a un <i>Sinatra </i>exultante, pletórico, vibrante, potente y a una orquesta rabiosa de swing. Todo ello conforma una de las actuaciones más brillantes de su carrera y es el concierto que hoy traemos hasta aquí. Concretamente veremos dos fragmentos. En primer lugar, el tema de<i> Stevie Wonder</i>, <i>"You are the sunshine of my life", </i>contenido también en el álbum que mencionábamos anteriormente <i>"Some nice things I've missed", </i>en una versión enérgica que <i>Sinatra</i> culminará con el consabido <i>"Light my fire, light my fire!"</i> del LP <i> </i>Después veremos una asombrosa interpretación del clásico <i>"Don't worry 'bout me", </i>con una explosiva orquesta y también un explosivo<i> Frank. </i>Es curioso que este recital no se haya comercializado oficialmente pues, como hemos dicho, es mucho mejor que el de <i>Nueva York</i> de aquel mismo año. Sí que lo podemos encontrar en versión pirata y de ahí proceden estos vídeos que disfrutaremos a continuación, este <i>Sinatra </i>de 1974 en plena forma. Los más mitómanos podrán encontrar el concierto completo, dirigiéndose al correo franklyjoy22@gmail.com</div>
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<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.dailymotion.com/embed/video/x9ucdp" width="480"></iframe><br />
<a href="http://www.dailymotion.com/video/x9ucdp_you-are-the-sunshine-of-my-life-bud_music" target="_blank">You Are the Sunshine of my Life - Budokan...</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/Franklyjoy22" target="_blank">Franklyjoy22</a></i>
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<i>Don't worry 'bout me:
</i><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.dailymotion.com/embed/video/xdgb0t" width="480"></iframe><br />
<a href="http://www.dailymotion.com/video/xdgb0t_don-t-worry-bout-me_music" target="_blank">Don' t Worry ' Bout Me</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/Franklyjoy22" target="_blank">Franklyjoy22</a></i>
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Creo que queda suficientemente claro, con estos dos ejemplos, que<i> Budokan </i>1974 es incomparable a <i>Madison Sqaure Garden</i> de ese mismo año. Para quien quiera más ejemplos, también puede comprobar una genial <i><a href="http://www.dailymotion.com/video/xdgah7_i-ve-got-the-world-on-a-string_music">I've got the world on a string</a> </i>o en cuestión de baladas, la hermosa<i> <a href="http://www.dailymotion.com/video/x9ucg7_if-frank-sinatra-japan-1974_music">If</a>,</i> también incluida en su recién estrenado <i>"Some nice things i've missed". </i>Sobre <i>"You are the sunshine of my life" </i>comentar que <i>Stevie Wonder </i>declaró que <i>Sinatra</i> había superado su versión original. No sé si llega a tanto pero, sin duda, estamos ante la mejor baza de este LP tan desconocido y que tantas veces hemos referido ya aquí.<i> Randy J. Taraborrelli </i>en su conocida y excelsa biografía sobre <i>Frank Sinatra</i>, sin embargo, tacha este álbum de mediocre, diciendo que cualquier versión es peor que la original y aludiendo a la mala calidad de las composiciones de la época como principales culpables de este fracaso. Desde luego no nombra la canción de <i>Stevie Wonder</i> pero sí arremete contra, por ejemplo, <i>"Bad, bad Leroy Brown".</i> Creo que el escritor exagera con ese adjetivo. <i>"Some nice things I've missed" </i>es un <i>LP </i>interesante y desconocido. En él está la maravillosa<i> "If"</i>, la divertida <i>"Tie a yellow ribbon 'round the Ole Oak tree", </i>la deliciosa <i>"The summer knows" </i>o el éxito de<i> Neil Diamond "Sweet Caroline", </i>convertido en un trepidante swing.<i> </i>Nos quedamos ahora con la única fotografía conocida de <i>Stevie Wonder, </i>autor de <i>"You are the sunshine of my life",</i> junto a<i> Frank Sinatra.</i> Es una fotografía coral. Coincidieron en el homenaje a <i>Sammy Davis Jr. </i>en 1989<i> </i>muchos años después de que <i>Frank</i> eligiera la canción<i> </i>para su álbum. Suponemos que encontrarían tiempo para charlar de ello. Era la segunda vez que <i>Frank</i> versionaba a <i>Stevie Wonder</i> pues ya lo había hecho con <i>"For once in my life". </i>Precisamente en <i>Duets II</i> grabaron este tema juntos, con la colaboración de <i>Gladys Knight. </i></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf9iNPSYwSy8h6o6zq2EH0dDe2FgiqFCFHNxh0z0Yok7vQiDh0z6KpMzHbl3Xr88hfch5ECn8DXXXQwMtWnHpD6Uf7EjEc4Vz5zDY3zAFFU-AL-vnPiPBq__pt7iidjpCqcA7yJw5MVoA/s1600/stevie+wonder+frnk+sinatra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf9iNPSYwSy8h6o6zq2EH0dDe2FgiqFCFHNxh0z0Yok7vQiDh0z6KpMzHbl3Xr88hfch5ECn8DXXXQwMtWnHpD6Uf7EjEc4Vz5zDY3zAFFU-AL-vnPiPBq__pt7iidjpCqcA7yJw5MVoA/s400/stevie+wonder+frnk+sinatra.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En la fotografía encontramos a los participantes en el homenaje a<i> Sammy Davis Jr. Frank Sinatra </i>se encuentra al extremo izquierdo y <i>Stevie Wonder </i>al derecho, de blanco.<i> </i>Por supuesto, la fotografía está repleta de estrellas: <i>Whitney Houston, Michael Jackson, Shirley MacLaine, Dean Martin, Eidye Gorme, Steve Lawrence, Mike Tyson, Dionne Warwick, Bill Cosby...</i></td></tr>
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Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-3136256512876068940.post-61029630264407895232017-04-26T21:30:00.001+02:002017-04-26T21:36:33.213+02:00Sinatra, en el silencio de la noche japonesa<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJQiaLJRowqwpP4s46Nm5vf16wpkDGdrC3b_5Z3Xd_d3DjbV7L8WnuQHt4i2PF8Jr4-F0TDl-GfacZoHa1RV1_NFeYXw4Fj9gPZlE5KqneeCJc3UOYU8_octXWxCThjF_fmmSo2S33034/s1600/1961.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJQiaLJRowqwpP4s46Nm5vf16wpkDGdrC3b_5Z3Xd_d3DjbV7L8WnuQHt4i2PF8Jr4-F0TDl-GfacZoHa1RV1_NFeYXw4Fj9gPZlE5KqneeCJc3UOYU8_octXWxCThjF_fmmSo2S33034/s640/1961.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>"Sinatra experience" . </i>Todos los que tuvieron el privilegio de asistir a un concierto de Frank Sinatra comentan que se trata de una experiencia vital inolvidable. Hoy lo comprobaremos con una canción procedente del concierto en Japón (1962) y casi lo sentiremos como si estuviéramos entre el público.</td></tr>
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En 1937 <i>Cole Porter </i>publicó la canción <i>In the still of the night </i>para la película<i> Rosalie </i>donde era interpretada por <i>Nelson Eddy, </i>versión original que pasó sin pena ni gloria. Sin embargo, el 16 de octubre de ese mismo año la interpretó la orquesta de <i>Tommy Dorsey</i> y la de<i> Leo Reisman </i>el 25 de diciembre, versiones que contribuyeron a popularizar el tema. Podemos escucharlo por <i>Dorsey </i>y el vocalista<i> Jack Leonard</i> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vefTwWjkbNc">aquí</a> . A partir de la década de los cuarenta se sucedieron algunas versiones exitosas de<i> In the still of the night</i>, especialmente las de <i>Jo Stafford, Django Reinhardt, Charlie Parker, Perry Como </i>y particularmente, las de<i> Ella Fitzgerald</i> y<i> Doris Day. </i>El mndo tuvo que esperar a 1961 para escuchar esta canción en voz de <i>Frank Sinatra </i>y precisamente el cantante la eligió para el LP que supuso el debut con su propia discográfica, <i>Reprise</i>: <i>Ring-a-ding-ding. </i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjOXifTXHfgbtNECFbhCuNJlvmurTiwk-P6floDxum0N_ImXdLV7wGtiaQ7hK8MKilkqSd1tcqbWkHMn-r94thop6rmGftr_jAvd-NaW8Ot1CwOHfZinBaGlenLw9m75VIad9Y5QdzwDI/s1600/d82fb061819b9043f7777b4f82435a23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjOXifTXHfgbtNECFbhCuNJlvmurTiwk-P6floDxum0N_ImXdLV7wGtiaQ7hK8MKilkqSd1tcqbWkHMn-r94thop6rmGftr_jAvd-NaW8Ot1CwOHfZinBaGlenLw9m75VIad9Y5QdzwDI/s400/d82fb061819b9043f7777b4f82435a23.jpg" width="302" /></a></div>
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Si en aquella primera grabación de 1961, bajo arreglo de <i>Johnny Mandel</i>, la orquestaba ofrecía un swing espectacular, Sinatra la hace brillar, sobretodo, un año más tarde, cuando la incluye en el repertorio de sus conciertos de pequeño formato en que la voz solo es acompañada por un quinteto o un sexteto. De esta manera, la versión de París en 1962 es espectacular. La que vamos a ver hoy es del mismo año, pero del concierto en <i>Japón</i>, perteneciente a la gira benéfica <i>All of God's children. </i>En ella, vemos al <i>Sinatra</i> más exigente, mas "director" y no solo en el aspecto musical como veremos a continuación. Al comienzo de la canción, el cantante pide al quinteto que vuelva a comenzar pues el ritmo adquirido por los músicos no es el adecuado. Para cualquier espectador lo hubiese sido, seguro. Pero no para <i>Sinatra</i>, que parecía exigir la perfección en sus músicos, igual que se exigía a sí mismo. Pero no acaba ahí la cosa. A mitad de canción, en la estrofa musical, el cantante se ocupa del técnico de iluminación al que, desde el escenario, hace señas para que dirija el cañón de luz a los músicos y más concretamente, al saxofonista <i>Harry Klee, </i>que está a punto de ejecutar un brillante solo, clave en esta canción. <i>Sinatra </i>sabe en ese momento, que <i>Klee</i> está especialmente inspirado. Se siente a lo largo de toda la canción. Mientras él canta, el saxo hace de fondo perfecto, jugando con la melodía e improvisando. Por eso, en el solo, todo estalla y nos lleva a un momento, aunque breve, álgido, que hasta el mismo <i>Sinatra</i> agradecederá desde el escenario cuando <i>Klee</i> culmina. ¿Y qué hay de <i>Sinatra</i>? La interpretación vocal es exquisita, Una vez más, como exige particularmente esta canción, hace alarde de su control respiratorio, uniendo las palabras, los versos, sosteniendo las notas hasta el infinito. <i>In the still of the night </i>es un tema que se presta a esta técnica. Aquí también tenemos al <i>Sinatra</i> que estudia minuciosamente cada canción. Con este tema, <i>Porter </i>dibujó una ola. La melodía comienza susurrante, in crecendo llega su explosion máxima justo en el meridiano de la canción, para terminar de nuevo en un susurro, casi en silencio, casi..<i>."En el silencio de la noche" </i>Y<i> Sinatra</i> sabía cómo cantarla:</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.dailymotion.com/embed/video/xcsbiq" width="480"></iframe><br />
<a href="http://www.dailymotion.com/video/xcsbiq_in-the-still-of-the-night-mik-62_music" target="_blank">In The Still Of The Night - Mik. 62 -</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/Franklyjoy22" target="_blank">Franklyjoy22</a></i>
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<i><u>En el silencio de la noche (Traducción)</u></i><br />
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En el silencio de la noche cuando contemplo mi ventana.<br />
En la luna, en su trayectoria, todos mis pensamientos se extravían en ti<br />
En el silencio de la noche, mientras el mundo yace en el sueño<br />
oh, no puedo contar las veces que pregunto:<br />
¿Me amas como yo te amo?<br />
¿Estarás en mi vida para realizar el sueño?<br />
¿O ese sueño se desvanecerá fuera de mi vista
como la luna va desapareciendo al borde de la colina
en el silencio, el silencio,
el silencio de la noche?
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Marcos Callauhttp://www.blogger.com/profile/12061673981469425109noreply@blogger.com7