Frank Sinatra, la mejor voz de todos los tiempos

Frank Sinatra "revienta" I've got the world on a string: Espléndida versión.

2012-01-24T10:00:00.003+01:00

Sinatra fotografiado en su camerrino, antes de un concierto

Existen canciones que, al escucharlas, hacen salir el sol, importando muy poco la hora que sea. Esot es lo que siempr eme ha sucedido con I've got the world on a string, canción compuesta por Harold Arlen para la obra Cotton Club Parade, de 1932 y estrenada por Cab Calloway y Bing Crosby, el mismo año. La primera vez que escuché esta canción era el año 1993 y como si de una bella mujer se tratara, me enamoré al instante y ya no dejé de escucharla en toda la semana. Esta versión que escuché en 1993 estaba incluida en el álbum de Frank Sinatra Duets, de ese mismo año y en esta ocasión el duet era junto a Liza Minelli. Esta versión ya era para mí una delicia pero, demanera incansable, comencé a buscar la grabación (si existía) que Frak Sinatra hubiera publicado, en el pasado, de este tema. Y efectivamente, Frank Sinatra había grabado I've got the world on a string en el insuperable periodo Capitol, en 1956, para el álbum This is Sinatra! con todas las canciones arregladas por Nelson Riddle. Pues bien, el arreglo de Riddle se mantuvo intacto hasta para el álbum de 1993, Duets, en que Sinatra y Minelli volvieron a grabar bajo el mismo arreglo musical (37 años después) Frank Sinatra solo grabó en 1956 y en 1993 esta canción pero en sus conciertos fue una de las habituales, sobretodo en la última etapa, los años ochenta y noventa. Probablemente, la razón por la que era habitual era por ser una melodía inconfundiblemente optimista, una canción que "carga las pilas"

Hoy traigo a este blog una versión explosiva que cantó en un concierto de 1981 y otra, más comedida, de 1961 para un concierto en Sidney. En el concierto de 1981 podemos observar entre el público a un ya canoso Cary Grant y a Peter Falk entre varias personalidades más del mundo del espectáculo. Para poner un broche final a esta entrada, una versión del mismo concierto de 1981 del popular I've got you under my skin.

I've got the world on a string (1981)

1961 (Sidney)

I've got you under my skin:

Barbara "caza fortunas" habla de su vida junto a Frank Sinatra

2012-01-20T13:30:00.002+01:00

Barbara & Frank en Palm Springs

En su biografía Lady blue eyes, Barbara Sinatra nos cuenta los pormenores de su vida junto al cantante Frank Sinatra, 26 años de relación en la que fue su amante y posateriormente su esposa. En el título de esta entrada he escrito Barbara "caza fortunas". Seguramente así la llamarían los integrantes de la familia Sinatra: Nancy, Tina y Frank jr. Lo cierto es que la relación entre Barbara y los hijos de Frank Sinatra nunca fue favorable y las rencillas aumentaron con la muerte del cantante. En este libro, Barbara profundiza en el caracter de Frank, en las amistades que frecuentaron durante los últimos años y en la "difícil" vida (desde luego, no en lo económico) junto a una celebridad como Sinatra.

La primera vez que se vieron, Frank Sinatra estaba sentado en la barra de un bar, en Las Vegas, junto a Dean Martin y Sammy Davis Jr. Ella, una corista del montón, pasaba por allí cuando escucho que Frank le gritaba: "¡Rubia! ¡ven aquí!" Ella no se giró y siguió su camino. Cuando una amiga le dijo que el que gritaba era Frank Sinatra, Barbara le contestó que no quería saber nada de borrachos. Evidentemente, después de esta romántica escena de una noche de 1957, la historia cambió por completo.

Cuando Frank Sinatra contaba ya con tres divoricios, Barbara tampoco tenía el historial muy limpio. La chica de pueblo había quedado embarazada de su novio con el que se casó a la edad de 21 años. Tras el primer divorcio se presentó en Las Vegas para trabajar comno corista y alternar con estrellas como Elvis y hombres adinerados, como Zeppo Marx, con quien se casó en 1959, según declara ella misma en su biografía, simplemente porque podía ofrecerle un alto nivel de vida con el que lla soñaba. Según las palabras de Barbara, se enamoró de la casa que Zeppo tenía en Palm Springs pero no de él, que era 26 años mayor. Precisamente fue en Palm Springs donde Sinatra realizó el papel de excelente vecino y anfitrión de todas las fiestas a los que el nuevo matrimonio Marx estaba invitado. El carácter de Zeppo (tacaño, jugador, celoso y mujeriego) y el encanto de Frank, según las propias palabras de ella, fueron suficientes razones para que Barbara pasara a ser la amante de Sinatra, mientras ella estaba casada con Zeppo Marx. Barbara prolongó el adulterio, vox populi en la alta sociedad norteamerciana, durante cinco años y nadie se escandalizó por ello excepto Groucho Marx que se presentó en la casa de Frank Sinatra para decirle unas palabras: "¡No necesitas a Barbara! ¡Deja que vuelva con Zeppo!" Frank calló pero no hizo caso. Barbara rompió definitivamente con Zeppo y así comenzó un romance bañado en glamour: viajes a Europa y cenas en restaurantes prohibitivos. Barbara lo volvió a conseguir.

Danny Kaye, Frank Sinatra, Groucho Marx y George Burns, años antes de esta historia

El noviazgo entre Frank y Barbara duró otros cinco años ya que el cantante, después de tres matrimonios fallidos, no tenía ninguna prisa en volverse a casar, más aún teniendo en cuenta la opinión que su madre, Dolly, tenía sobre Barbara: "¿No has salido ya con suficientes putas?", le decía su mamma. Pero Barbara le dio un ultimátum: "O nos casamos o se acabó" Sinatra introdujo un anillo en la copa de champán que Barbara estaba bebiendo y dio por zanjado el asunto. El once de julio de 1976 contraían matrimonio después de que Barbara se convirtiera al catolicismo.

Just married

Según las palabras de Barbara, el secreto del matrimonio fue su habilidad para templar el caracter de Sinatra, capaz de montar una escena si le servían la pasta demasiado cocida o de arrancar el teléfono de una pared y tirtarlo por la ventana. Pese a su personalidad violenta, Frank nunca le puso la mano encima. En una ocasión, durante una pelea, me dijo: ¡Dios! te pegaría un puñetazo! Ella amenazó con dejarle y él desistió. El alcohol era el combustible de su ira y la vara para medir a sus amigos. No soportaba a las mujeres que no sabían beber y deividía entre íntimos a los que podían aguantar su ritmo, caso de Orson Welles o John Wayne. Afirma Barbara que: Su bebida fetiche era el whiskey, Jack Daniels, y era un fumador empedernido. Eso sí, contradiciendo a la leyenda popular, Sinatra nunca probó la cocaína ni ninguna otra droga ya que pudo comprobar el nefasto efecto que provocó en su queridísima Billie Holiday. Cuenta Barbara que las amistades de Frank cambiaron con los años y que, en los noventa, conectaron maravillosamente con el matrimonio Springsteen. Frank parecía tener un grado de consanguinidad con Bruce Springsteen -comenta Barbara- solían juntarse en casa, sentarse al piano y cantar viejas canciones.

Frank Sinatra (una de las pocas fotografías que existen de él sin peluquín), Barbara, Bruce Springsteen y Patti Scialfa. Una noche de 1996

Una vez más, las "otra mujeres" ocupan un apartado considerable en este libro. Barbara confirma las constantes llamadas a medianoche de Nancy Reagan, (aunque asegura que Frank prefirió ser su psicólogo antes que su amante) y se extiende en una llamada que ella misma recibió de Ava Gardner para preguntarle si eran felices. Barbara zanjó la situación con diplomacia, diciendo que ella era feliz y que le quería dar el número que Frank tenía en Las Vegas para que Ava lo llamara y se lo preguntara a él mismo.

Barbara y Frank en la presentación del Chrysler Imperial Sinatra, un auto dedicado al cantante

Chrysler Imperial Sinatra

Solo un hecho resulta impactante en esta biografía de Barbara Sinatra y es que, en ningún momento, habla de los hijos de Frank. La batalla legal por su herencia, que benefició a los hijos del cantante, podría ser la razón de su definitivamente irreconciliable relación. El 14 de mayo de 1998, Barbara recibió una llamada del hospital. Cuando llegó, los labios de su marido ya estaban azules. Sus últimas palabras fueron premonitorias: Estoy perdiendo. Ella estaba allí para sujetar su mano, pero sus hijos, no. Según Nancy Sinatra, Barbara no le savisó para que pudieran despedirse. Y esta fue su venganza.

Para terminar, veremos un video de la canción I love my wife, dedicada a Barbara Sinatra, extraída de un concierto celebrado en mayo de 1977. Y después de esta canción, un fragmento del documental que repasaba el Sinatra íntimo, un paseo por su casa y por su vida, su día a día.

The Gershwin Years. Frank Sinatra sings "A foggy day in London town"

2012-01-16T22:20:00.000+01:00

Frank Sinatra en el estudio de grabación Capitol (década de los cincuenta)

A foggy day es una composición de George Gershwin con letra de Ira Gershwin para que Fred Astaire la estrenara en A Damsel in Distress (1937) The Gershwin years fue un documental para la televisión producido por la CBS y grabado en 1961. En él participaron las gandes estrellas de la canción así como personalidades políticas y sociales de la época. Frank Sinatra cantó en ese documental una estupenda versión de A foggy day que escucharemos aquí. Acto seguido veremos la versión anterior de la misma canción para observar cómo evolucionó su arreglo en menos de diez años.

Estreno de A foggy day en 1954:

Susurros desde Londres: Nancy & Ol' man river y un rabioso swing de 1970: I get a kick out of you

2012-01-07T17:29:00.001+01:00

Nancy Sinatra, Frank Sinatra y Yul Brynner (Las Vegas. 1965)

En 1962 Frank Sinatra ofreció un concierto en Londres, en el Royal Festival Hall, del que hoy publicamos la intimísma Nancy with the laughing face (Jimmy Van Heusen y Phil Silvers) y la magnífica Ol' man river (Jerome Kern y Oscar Hammerstein II) El sonido no es una maravilla pero merece la pena saborear estas dos joyas.

Nancy (with the laughing face):

Ol' man river:

Y cambiando de tercio, escucharemos I get a kick out of you (Cole Porter), esta vez con un sonido estupendo, para el programa que conmemoraba el 20 aniversario de Jack Benny en televisión. Y atención porque Frank llega en... helicóptero!

Frank Sinatra 2012: Empezando el año con swing

2012-01-01T00:37:00.002+01:00

Calendario Frank Sinatra 2012

Para empezar el año con mucho swing:

Where or when:

I've got you under my skin:

Feliz Año 2012

Discos virtuales: Christmas songs by Frank Sinatra: un regalo de Navidad

2011-12-24T00:00:00.000+01:00

1 Jingle Bells (16/ 07/ 1057)

2 Have yourself a merry little Christmas (16 /07/1957)

3 I'll be home for Christmas (17/07/1057)

4 Let it snow, let it snow, let it snow (5/11/1950)

5 The Christmas song (con Nat King Cole) (17/07/1057)

6 Santa Claus is coming to town (28/12/1947)

7 The Christmas waltz (23/08/1954)

8 White Christmas (23/08/1954)

9 Whatever happened to Christmas (24/07/1968)

10 Silent night (16/07/1957)

11 An old fashioned Christmas (16/06/1964)

12 Christmas dreaming (26/06/1947)

13 O little town of Bethlehem (10/07/1957)

14 Christmas memories (29/10/1975)

Dean Martin y Frank Sinatra con sus respectivas hijas, en un especial navideño para televisión

FELIZ NAVIDAD A TODOS. NOS DESPEDIMOS HASTA EL 2012. QUE NO DEJE DE SONAR FRANK SINATRA EN VUESTROS HOGARES

Frank Sinatra clásico: Granada

2011-12-20T00:00:00.000+01:00

Frank Sinatra siempre fue un admirador de la música clásica y de la ópera que solía escuchar asiduamente en su casa, en los poco momentos de tranquilidad que concedía a su frenética vida. Admiraba como a ningún otro, quizá por compartir raíces, al tenor Luciano Pavarotti e incluso llegó a grabar con él una versión de My way cuando Sinatra contaba con ochenta años, en 1995. Tras la muerte de Frank Sinatra, Luciano Pavarotti dijo: Era el Mozart de la música popular (es una frase que, por cierto, resalta el blog Razones locas, en una entrada dedicada a Frank Sinatra)

Los tres tenores también homenajearon a Sinatra, cantando para él My way en sus célebres conciertos de 1994:

Frank Sinatra nunca se dedicó, salvo en raras excepciones, a interpretar música clásica pero, en términos clásicos, sería considerado un barítono modernizado. Como muestra podríamos ofrecer este I have dreamed de la obra The king and I, una canción de corte clásico y de ejecución complicada:

Incluso, alguna vez, se atrevió a interpretar Granada, eso sí, en versión swing:

Ahora bien, por mucho que me ciegue la Sinatramanía, esta es la única versión de Granada que puedo escuchar. Con ustedes, el inimitable Plácido Domingo:

Frank Sinatra & Luciano Pavarotti

Frank Sinatra canta, pero no quiere bailar: I won't dance (1957)

2011-12-18T00:00:00.004+01:00

Sinatra en los cincuenta

Hace unas pocas entradas hablábamos del estupendo concierto de 1957 que se incluía en la última recopilación de Frank Sinatra: THE BEST OF THE BEST En este concierto Frank ataca la canción I won't dance. Y navegando por la red he encontrado este video de Frank Sinatra cantando la misma canción, precisamente en 1957. Sinatra la canta igual que en la grabación del disco original Come dance with me
y alarga la última nota, sosteniendo la palabra arms incluso hasta después de la orquesta, lo que levanta los aplausos del público:

I won't dance (Traducida)

No bailaré, no me lo preguntes
No bailaré, no me lo preguntes
No bailaré, Madame, con usted
Mi corazón no dejaría a los pies hacer lo que deben hacer

¿Sabes algo? Eres encantadora
¿Sabes algo? Eres maravillosa
Y, oh, ¡lo que provocas en mí!
Soy como la ola de un océano que se estrella en el puerto
Me siento absolutamente estrellado contra el suelo

Cuando bailas, eres atractiva yelegante
especialmente si bailas el Continental
Pero este sentimiento no es puramente mental
porque, por el cielo, no estoy enfermo

Y es porque
No bailaré, ¿por qué debería?
No bailaré, ¿cómo podría?
No bailaré, muchas gracias,
Sé que la música precede al amor
así que, si te tomo entre mis brazos, no bailaré.

Cuando bailas, eres atractiva yelegante
especialmente si bailas el Continental
Pero este sentimiento no es puramente mental
porque, por el cielo, que no soy de amianto

Y es porque
No bailaré, ¿por qué debería?
No bailaré, ¿cómo podría?
No bailaré, muchas gracias,
Sé que la música precede al amor
así que, si te tomo entre mis brazos, no bailaré.

Parece ser que con Grace Kelly no tenía problemas para bailar

I won't dance es una canción compuesta por Jerome Kern y Oscar Hammerstein II para el musical británico de 1934 Three sisters, Roberta para el cine.

Frank Sinatra sings to Kim Novak & I'll be seeing you

2011-12-15T11:00:00.000+01:00

Frank grabando, en los cincuenta

Esta semana, más concretamente el pasado doce de diciembre, Frank Sinatra hubiera cumplido 96 años. También hace un par de domingos, aparecía este blog en El Periódico de Aragón, en un artículo del periodista Fran Osambela Navarro, que podéis leer aquí . Para celebrar tanto acontecimiento quiero mostrar un divertido video en el que Frank Sinatra intenta cantar I could write a book a Kim Novak, pero Kim se lo pone realmente difícil:

Esto intentaba cantar:

Y ahora un número inolvidable: Frank Sinatra canta I'll be seeing you, compuesta por Sammy Fain e Irving Kahal. La canción pertenece al concierto de Sidney en 1961:

Kim Novak y Frank Sinatra. En la parte posterior podemos observar a Bogart y Bacall.

Frank Sinatra y la Mafia. Capítulo 4: Declaraciones ante el Consejo de Control del Juego en Nevada

2011-12-06T19:40:00.003+01:00

Frank Sinatra recoge un premio humanitario en 1980, otorgado por una asociación promulgada por Grace Kelly. En la fotografía también aparece Gregory Peck.

Lavar la imagen y seguir jugando parecía uno de los grandes objetivos que obsesionaban a Frank Sinatra en 1980. Al solicitar una nueva licencia de juego en el estado de Nevada (licencia que había perdido en 1963 cuando el mafioso Sam Giancana provocó un sonado altercado precisamente en el Cal-Neva Lodge de Sinatra) tuvo que someterse a una exhaustiva investigación sobre toda su vida por parte del Consejo de Control del Juego. Según las leyes de Nevada, solo se puede adquirir dicha licencia por una persona "intachable, de carácter íntegro y honesto que no suponga una amenaza para el interés público". Sinatra estaba dispuesto a lavar completamente su imagen y desterrar todas las sospechas sobre sus vinculaciones con la Mafia. En aquella época el cantante estaba muy unido a los intereses políticos de los Reagan y había recaudado grandes sumas de dinero para la benificencia por lo que algunos creyeron que la licencia se le otorgaría independientemente de los testimoniso ofrecidos en las vistas orales. La Comisión del Juego de Nevada no tiene poderes para citar y por lo tanto, no pudo obligar a ciertos conocidos jugadores del hampa ni a colaboradores de Sinatra a declarar. Mickey Rudin, abogado de Sinatra, ayudó al comité a localizar las personas que podrían avalar el buen carácter del cantante, como Ava Gardner o Nancy Barbatto. El 11 de noviembre de 1981 Frank Sinatra declaró en los despachos del Ayuntamiento de Las Vegas, acompañado por su mujer Barbara, Jilly Rizzo y varios abogados y publicistas. Ese mismo día, el amigo de Sinatra y sheriff de Los Ángeles Peter Pitchess declaró: "Si el señor Sinatra es miembro de la mafia, entonces yo soy el padrino". La vista fue emitida por la CNN y en ella declararon Gregory Peck, Kirk Douglas y Bob Hope dando fe de la generosidad y el espíritu benevolente de Frank en declaración jurada. El editor de Las Vegas Sun declaró que el incidente de 1963, en el Cal-Neva, no fue "nada más que una fuerte discusión" pero el abogado de Sinatra, Rudin, dejó zanjada la cuestión declarando que el FBI siempre había intentado "cazar" a Frank pero que gran parte de sus archivos no fueron más que insinuaciones y rumores sin consistencia. El plato fuerte del día fue la declaración jurada de Frank Sinatra, en la que, ataviado con gafas negras y traje, habló sobre su vida durante cinco horas y media. Entre sus declaraciones, las más jugosas fueron las referidas al capo Sam Giancana cuando afirmó que el mafioso nunca había sido invitado al Cal-Neva y nunca había tenido intereses financieros en su local. También declaró que Giancana no estuvo presente aquella noche de 1963 y que no recordaba cómo lo había conocido. Las últimas palabras de Sinatra sobre Giancana fueron: "Jamás tuve nada que ver con él en lo que a negocios se refiere y en contadas ocasiones tuve trato social con él. No existió ninguna conexión entre los dos." En cuanto al viaje que Frank Sinatra realizó hasta La Habana, para visitar a Lucky Luciano, declaró que solo fue a la isla para tomar el sol. La relación con los Kennedy, así como con el señor Gambino también salieron a relucir pero, en resúmen, el comité fue incapaz de apretar los tornillos a Sinatra sobre detalles importantes ni descubrir cualquier posible lapsus de memoria. Sin duda, esa noche de 1981, Frank Sinatra mintió sobre sus relaciones con los miembros del hampa pero consiguió que constara oficialmente lo que él y su familia querían que se dijera sobre él. En definitiva, lavó su imagen y obtuvo la licencia para poder volver a jugar y actuar en Las Vegas.

Esta fotografía de 1978 estuvo a punto de causar unb apuro a Sinatra. En ella aparece junto a (de izquierda a derecha): Paul Castellano, Gregory DePalma, Frank Sinatra, Tommy Marson, los reconocidos mafiosos Carlo Gambino y Aladena Fratianno y Salvatore Spalotta. Sentados Joseph Gambino y Richard Fusco.

Después del juicio, Frank Sinatra también contestó algunas preguntas, en el descanso de un concierto, para la revista Hello! en abril de 1981:

- Frank, se comenta que si ha conseguido el permiso y no se han descubierto más cosas en el juicio es por su amistad con el nuevo Presidente Reagan, que le ha respaldado. ¿Qué hay de cierto?:

Frank responde: ¡Nada! ¡Lo que se puede inventar la gente! Si me han concedido el permiso y no se han descubierto más cosas es porque simplemente no tienen nada que reprocharme. Todos mis negocios son honrados y si no se ha descubierto nada más, es porque no hay nada más que descubrir.

Frank Sinatra, Ronald Reagan y Nancy Reagan en la Casa Blanca

- Entonces, si está seguro de su honradez, ¿por qué ha esperado diecisiete años para dar este paso?

Frank responde: Bueno, te voy a ser sincero, porque estaba seguro de que si lo hacía en seguida no iba a ganar nada, porque todo el asunto estaba demasiado fresco. Y también porque la última vez, y sin razón, me prohibieron la entrada durante años. Luego estuve otros siete años más porque tenía mis otros negocios, mi carrera y , realmente, estaba algo resentido con aquella ciudad.

- Sigue teniendo sus otros negocios y su carrera ¿por qué quiere volver ahora?

Frank responde: Primero, porque me han ofrecido un gran contrato para actuar allí y después, que fue siempre una ciudad que me gustó y, por qué no, intentar otra vez hacer negocio.

- ¿Qué hay de cierto en esas declaraciones de Frattiano en su autobiografía?

Frank responde: Pues exactamente, como se ha demostrado en el juicio, nada en absoluto. Yo no niego que conocía a Aladena, a Giancana, pero yo no sabía que eran miembros de la mafia y por supuesto, no he hecho ningún negocio. Eran clientes y nada más. Lo de Willie Moretti es falso total. Jamás me ha ayudado en mi carrera y además, solo le había visto un par de veces porque éramos vecinos, nada más. Cuántas veces ha ocurrido que estés vivendo en una casa con unos vecinos que a todos parecen normales o tener unos amigos y a la hora de la verdad te enteras que era ladrón, asesino, drogadicto o cualquier cosa. Y no porque les hayas hablado tienes que ser igual que ellos.

- ¿Pero no cree que su amistad con el presidente Reagan, aunque él no haya hecho nada, ha podido influir?

Frank responde: ¡No! Esos jueces eran muy duros, no se quedaban a gusto con nada y volvían a las mismas cosas cuatro o cinco veces; digo yo que será para ver si me contradecía y no dejaron pasar nada. Además, mi amistad con el Presidente es relativa. He actuado en su campaña y le he preparado algunas apariciones, pero ahora él es el Presidente y yo sigo siendo un cantante y tiene otras preocupaciones más importantes que ocuparse de mí. Mantenemos cierta distncia.

Graciosa escena de baile en la Casa Blanca. Ronald Reagan solicita a su esposa para la próxima canción

- Parece ser que estaba muy emocionado con la actuación de Gregory Peck y Kirk Douglas

Frank responde: Por, supuesto, estos son amigos. Jamás olvidaré su apoyo y su ayuda.

Kirk Douglas y Frank Sinatra en una fiesta country en la década de los sesenta

- ¿Cuándo se traslada a Las Vegas?

Frank responde: A mediados del mes que viene iré a echar un vistazo.

- ¿Cree que la Comisión de Control le concederá el permiso definitivo?

Frank responde: No puedo hablar de nada fijo, pero yo creo que sí, yta que dejé todos los puntos bien claros.

- Pues nos alegramos de que haya sido sólo un mal momento y muchos éxitos, Frank

Frank Sinatra: Gracias, un beso!

Esta entrevista se publicó en el número de abril de la revista Hola de 1981.

Y después de toda esta historia, el apabullante comienzo de uno de los mejores conciertos que ofreció Sinatra, desde el Madison Square Garden, The Main Event:

The lady is a tramp:

I get a kick out of you:

SINATRA: BEST OF THE BEST ¿Otra recopilación más?

2011-11-26T12:45:00.001+01:00

Durante el mes de noviembre ha salido a la venta en el mercado europeo el último recopilatorio que intenta albergar las mejores grabaciones de Frank Sinatra. Este Sinatra: best of the best contiene lo mejor de los años con Capitol Records y lo mejor de los años con Reprise, pasando por alto la primera época de los años cuarenta y la etapa con Columbia Records. Aún con todo, el sonido que se ofrece de las grabaciones con Capitol es, sin llegar a la excelencia del vinilo, impecable. Atrás quedaron en el olvido los años en que las remasterizaciones para el CD digital enmudecían a la orquesta o restaban profundidad a la voz de Sinatra. Ahora, en esta recopilación, podemos disfrutar de un One for my baby como recién sacado del estudio de grabación, pudiendo distinguir la respiración de Frank e incluso el leve carraspeo antes de ejecutar una determinada frase que debe sonar extremadamente suave. Así, en este nuevo recopilatorio, se ofrece un sonido espectacular de la grabación original de Come fly with me, All the way o Young at heart En el apartado de las grabaciones con Reprise podremos encontrar más de lo mismo, es decir, Theme from New York, New York, My way, Strangers in the night, That's life o Somethin' stupid. Desde este punto de vista el recopilatorio es esencial para todo aquel melómano que nunca haya comprado nada de Frank Sinatra. Sin embargo, para los que llevamos años escuchándolo este CD sería totalmente prescindible. Pero la sorpresa para los Sinatradictos llega con la edición especial de Sinatra: Best of the best en la que, además de una elegante presentación y algunas fotografías de coleccionista totalmente inéditas, podemos encontrar un concierto también inédito grabado el 9 de junio de 1957 en Seattle, junto a la orquesta de Nelson Riddle. Realmente este concierto es una joya. Estando grabado en 1957, sin embargo, su sonido es limpio y plenamente satisfactorio. Pero la mejor cualidad reside en el repertorio que Frank Sinatra ofreció para este concierto. Es un regalo para cualquier Sinatrista poder disfrutar de las versiones en directo de los clásicos Violets for your furs, Oh! look at me now, I won't dance, Glad to be unhappy, When your lover has gone, A foggy day, Hey jealous lover, It happened in Monterey o The tender trap. Todos estos temas, poco habituales en los conciertos de Sinatra, se interpretan aquí con el mismo arreglo que se grabaron en los estudios Capitol, con los mismos músicos y con una orquesta insuperable, un directo perfecto. En 1957 Frank Sinatra era la mejor voz del momento y en este concierto de Seattle ofrece lo mejor de sí mismo, en mi opinión, la mejor época de Frank Sinatra como vocalista. No disponemos de imagenes de ese concierto pero, para que nos hagamos una idea, veremos la canción Lonesome road cantada por Frank Sinatra el mismo año 1957. Depués veremos una versión en directo de I won't dance, en la década de los ochenta, una versión de los cincuenta de Oh! look at me now, en al que Sinatra cambia totalmente la letra y para finalizar una parte de la canción Violets for your furs incluida en un Medley que Sinatra cantó en uno de sus shows de la década de los sesenta.

Lonesome road (1957):

I won't dance:

Oh! look at me now

Last night when we were young Medley (Violets for your furs)

1957 fue el mismo año que Frank Sinatra grabó el tema The lady is a tramp o All the way y también fue el año que protagonizo la película Pal Joey. Sin duda, un gran año para Sinatra.

CBS: Sinatra, The Legend.

2011-11-21T02:15:00.000+01:00

Sinatra, the legend

El documental que CBS emitió el 21 de mayo de 1998, titulado "Sinatra, the legend" Merece la pena verlo.

Bewitched (1980) y Frank Sinatra fotografiado por Herman Leonard

2011-11-10T21:40:00.000+01:00

Frank Sinatra en el estudio de grabación (1956)

El recientemente desaparecido fotógrafo Herman Leonard (Pennsylvania 1923, Los Angeles 2010) fuye uno de los indiscutiblemente más sobresalientes retratistas del jazz y el blanco y negro. Ante su cámara posaron Billie Holiday, Charlie Parker, Dexter Gordon, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Miles Davis, Lionell Hampton, Marlon Brando, Louis Armstrong o Tony Bennett. Sus fotografías forman parte ya de la historia del siglo XX y Frank Sinatra también estuvo incluido, en repetidas ocasiones, en su colección. Además de la fotografía de cabecera, veremos otras en las que Herman Leonard inmortalizó a Frank Sinatra:

Frank Sinatra en Montecarlo (1958)

Frank Sinatra 1956

Frank Sinatra en el estudio Capitol (1956)

A continuación escucharemos Bewitched, interpretada en el estadio de Maracaná, Río de Janeiro, en 1980. De esta manera y con estas fotografías conmemoramos el aniversario del matrimonio entre Ava Gardner y Frank Sinatra, celebrado en noviembre de 1951

Maracana Stadium (26/01/1980)

Bewitched - M/80 por Franklyjoy22

Frank Sinatra: una noche con swing en Sidney, Australia; "Day in, day out" y "I concentrate on you" (1961)

2011-11-05T22:01:00.002+01:00

Frank Sinatra ensayando antes del concierto

En la gira mundial que Sinatra realizó en 1961 visitó lo que comenzaba a ser, en los sesenta, el segundo paraíso para los casinos y para los saloon singers: Sidney. Y hasta allí llevó su mejor sonido, su mejor swing de siempre, para encantar al público australiano con una banda perfecta. Escucharemos Day in, day out y I concentrate on you donde es de vital importancia prestar atención al fraseo de Frank y las variaciones sobretodo en el segundo tema donde, más que cantar, juega con la melodía.

Day in, day out:

Day In, Day Out - S. 61. por Franklyjoy22
I concentrate on you:

I Concentrate On You - S.61 por Franklyjoy22
Como rareza escucharemos la grabación de Stardust en el sonido directamente del estudio, también de 1961:

Stardust - AT' 61 por Franklyjoy22

When you're smilin' (Frank Sinatra. Octubre 1950)

2011-10-30T16:24:00.002+01:00

Creo que Sinatra estará siempre presente como un referente musical permanente del siglo XX. Desde luego, si contamos con la blogosfera, Frank Sinatra está cada día más de moda y así lo podemos encontrar en este texto de Francisco Machuca o también en los pasadizos del loser de Juan Herrezuelo. Por supuesto, también hay que mencionar el rincón del Rat Pack de Javier Márquez y el Ol' blue eyes is back de Silvia. Me alegra ver que Sinatra no sólo es utilizado en bandas sonoras de películas romanticonas a las que se les quiere dar un toque de clase o como objeto de imitación, tal y cómo ocurrió en el programa Tu cara me suena de Antena 3 donde Santiago Segura intentó cantar sin éxito I've got you under my skin. Frank Sinatra, como digo, siempre estará presente en la historia de la música. En octubre de 1950 se publicó el LP de diez pulgadas Sing and dance with Frank Sinatra con nuevas grabaciones del, por aquel momento, ídolo de masas de 35 años de edad donde se incluían Lover, It's only a paper moon, My blue heaven, It all depends on you, You do something to me, Should I ?, The Continental y la que veremos a continuación, la alegre When you're smiling. Si bien es verdad que, a partir de este LP, Sinatra viviría su peor momento en la industria musical y cinematográfica cayendo por completo en el olvido hasta que llegó De aquí a la eternidad.

Frank Sinatra - When You' re Smiling por kamatrikero

Portada "Sing and dance with Frank Sinatra" publicado en octubre de 1950

Sin duda, uno de los mejores LPs que se pueden rescatar de Frank Sinatra.

Por cierto, por si se perdieron la imitación de Santiago Segura, en la página oficial de Antena 3 aparece: aquí Al menos han tenido la decencia de colgar la versión original a la derecha del video.

Un tipo de cuidado (por Juan Herrezuelo)

2011-10-23T01:05:00.000+02:00

Frank Sinatra, caricaturizado por Juan Herrezuelo

El escritor Juan Herrezuelo, autor de Pasadizos, El veneno de la fatiga o Desde el lugar donde me oculto me ha enviado, a petición mía, un texto titulado Un tipo de cuidado. Esta entrada está encabezada por una muy acertada caricatura que Juan realizó sobre Frank Sinatra

UN TIPO DE CUIDADO

Acodado en la barra de un bar elegante, Dave Hirsh, el personaje que Frank Sinatra interpreta en la película Como un torrente, de 1958, intenta explicar por qué ha abandonado la literatura: “Un poco de talento en un escritor es como un poco de talento en un cirujano del cerebro”. La refinada intelectual que está su lado le recuerda que hay dos libros suyos en la biblioteca de la ciudad, y Dave responde que le reportaron exactamente cuarenta y ocho dólares. “Supongo que también alguna satisfacción”, dice ella. “Sí”, responde él, “por valor de cuarenta y ocho dólares”.

Duros pero sentimentales, aficionados ambos al juego, la bebida y las mujeres, Hirsh y Sinatra difieren sin embargo en algo esencial: Sinatra nunca dudó de su talento. Hubo una época oscura, es cierto, a comienzos de los cincuenta, cuando después de una década gloriosa todo parecía indicar que su estrella como cantante y actor estaba condenada a apagarse, pero fue precisamente la seguridad en sí mismo, su correosa tenacidad (y la proverbial intervención de Ava Gardner entre bastidores, claro está) lo que hizo posible una de las resurrecciones artísticas más legendarias del mundo del espectáculo. Su premiada interpretación del soldado Angelo Maggio en De aquí a la eternidad (1953), papel por el que peleó duramente sabiéndose en el filo del olvido, supuso un nuevo y definitivo impulso a su carrera. El resto ya forma parte de la Historia.

El secreto de la permanente admiración que despierta Sinatra, hoy como ayer, radica tanto en sus privilegiadas dotes vocales como en un magnetismo que resulta del todo inaccesible para quien ha tenido la tentación de imitar su estilo. Cuando canta, Sinatra dialoga, se sincera, seduce, pero al mismo tiempo te deja intuir que en todo ello hay una irresistible mezcla de franqueza y bribonería: tres ejemplos de su intensa capacidad de seducción: el You’re Awful con que obsequia de manera deliciosamente equívoca a Betty Garrett en lo alto del Empire State (Un día en Nueva York, 1949); ese You’re Sensational dirigido a una aturdida Grace Kelly que, a punto de convertirse en princesa de Mónaco, desliza sus dedos por el borde de la copa de champán con distraída sensualidad (Alta sociedad, 1956); y mi número favorito, una provocadora osadía al más puro estilo Sinatra para hacerle saber a Rita Hayworth, con el local ya cerrado, que The Lady is a Tramp, (Pal Joey, 1957).

Sus facultades naturales como actor, sin duda alguna las más notables que haya poseído cantante alguno, determinan que cuando en su caso hablamos de “interpretar” unas canciones lo hagamos en el más amplio y persuasivo sentido del término: nos muestra, sin aparente esfuerzo, desde la candidez del joven romántico al implacable atrevimiento del conquistador y el granuja, de la melancolía que nace en el desengaño y la derrota al cinismo de quien está de vuelta de todo. Éste es, posiblemente, el secreto de su universalidad más allá del hecho de que se trate de una música esencialmente norteamericana y de unas historias cantadas en un idioma que no conocemos: el instrumento lleno de matices que es su voz y la expresividad con que lo hace sonar propician idéntica complicidad en cualquier cultura. “Era el Mozart de la música popular”, dijo Pavarotti a su muerte. Es decir: no se puede ni se podrá alcanzar mayor altura en su estilo.

Recolocándose decididamente el gorrito de marinero sobre la frente mientras espera que la chica abra la puerta; ensayando con aceitunas una jugada de dados en la barra de un bar de Honolulu, borracho y sin que parezca importarle haber abandonado la guardia en el cuartel; tiritando horriblemente en lo más duro de un mono de heroína; organizando timbas clandestinas en los salones del Ejército de Salvación; esperando, con un rifle de mira telescópica montado en la ventana, la llegada del Presidente a la estación de un pequeño pueblo; caminando resignadamente por una calle de Las Vegas, acompañado de todo el clan, tras haber asistido a la incineración del botín obtenido en un golpe perfecto; intentando torpemente encender un cigarrillo en un vagón de tren mientras, con el rostro empapado de un sudor frío, intenta comprender qué significa esa sospecha de que algo ocurrió en Corea cuando él y sus hombres fueron hechos prisioneros, algo terrible que sin embargo no alcanza a recordar... Sinatra es creíble en todos sus papeles sin necesidad de convertirse en el personaje ni metabolizar sus más profundas (y ficticias) motivaciones. No. Sinatra acoge al personaje en su pellejo e intuitivamente le hace moverse en la historia.

¿Un vividor? Seguro que sí, y una parte de su atractivo se debe a ello (“Sólo se vive una vez, y del modo en que yo vivo, una vez es suficiente”, dijo. ¿Quién podría suscribir una afirmación como ésta? ). Pero no cabe la menor duda de que era un profesional que se tomaba su carrera en serio: grabó entre mil doscientas y mil trescientas canciones, intervino en casi cincuenta películas y dio un número presumiblemente muy elevado de conciertos. ¿Se divirtió haciéndolo? Apuesto a que la mayor parte de las veces, pero eso no significa que no se tratase de trabajo. Y por si alguien pensaba que la suya era una vida en la que cualquiera podía hurgar a su antojo, en su casa de Palm Springs colocó un letrero que decía lo siguiente: “No hagan caso del perro. Cuidado con el amo”. Yo no me hubiera tomado a la ligera la advertencia.

Juan Herrezuelo

Frank Sinatra en el cine: Young at heart (Gordon Douglas. 1954)

2011-10-08T16:00:00.000+02:00

Frank Sinatra como Barnie Sloan en Young at heart

Pasa desapercibido y sin duda, el papel que Frank Sinatra realiza para el musical Young at heart, como el atormentado compositor Barnie Sloan, es más que loable. Young at heart es un remake de Four daughters (Michael Curtiz. 1938) y puede considerarse dentro del género melodramático. Alex Burke (Gig Young) es un apuesto compositor que llega a la casa de la familia Tuttle para terminar de arreglar una obra teatral donde participará cada miembro de la familia, siempre muy ligados con la música. Las tres hijas Tuttle se enamoran de Burke pero Laurie (Doris Day) es la que acaba comprometiéndose con él. Burke necesita ayuda para terminar algunos arreglos musicales de la obra y en consecuencia, llama a su viejo amigo Barnie Sloan (Frank Sinatra) quien también recala en casa de los Tuttle. Sloan es un hombre atormentado al que, según cree firmemente, el cielo se la tiene jurada y por eso la mala suerte es la tónica constante de su mediocre vida. Apenas tiene trabajo, no tiene dinero y el único encargo que ha recibido en los últimos años ha sido el de su amigo Alex Burke. He aquí que el personaje de Sinatra se las ingenia para coneguir que Laurie Tuttle rompa su compromiso con Burke y termine contrayendo matrimonio, más por lástima que por otro motivo, con él. Pero, a pesar de haber conseguido casarse con Laurie, Barnie no se considera digno de ella ni se siente seguro de poder hacerla feliz. Es así, como en una navideña noche de nieve, decide intentar quitarse la vida interrumpiendo el funcionamiento del parabrisas y acelerando en la carretera. Pero aquí no termina la película. Para averiguar el final será más conveniente su visionado.

Laurie Tuttle (Doris Day) y Barnie Sloan (Frank Sinatra)

¿Lo mejor de la película? Sin duda, las canciones. En 1954 Frank Sinatra goza probablemente del mejor momento de su carrera musical y de la mejor voz. En la película canta una versión previa a la que grabó con Capitol tres años después del tema One for my baby, otra versión alternativa de Just one of those things, Someone to watch over me y por supuesto nos deleita con el tema principal compuesto por Johnny Richards y Carolyn Leigh titulado Young at heart, todo un éxito de su etapa Capitol. También cabe destacar de esta película la interpretación de Ethel Barrymore (como siempre, estupenda) como la tía Jessie y de Dorothy Malone en el papel de la hermana mediana, Fran Tuttle.

A continuación, algunas de las canciones que suenan en la película. En algunas canciones sólo puedo poner enlace por poseer copyright

Just one of those things:

You, my love

Trailer:

Young at heart cantada en 1965:

Someone to watch over me (1978)

We'll be together again, Frank Sinatra para una de estas noches

2011-10-01T00:00:00.002+02:00

Frank Sinatra circa 1956

Una de mis baladas favoritas, una de esas nocturnas, con premeditación y alevosía, en la discografía de Frank Sinatra está incluída paradójicamente en uno de sus álbumes que contiene el swing más explosivo, el Songs for swingin' lovers. La canción We'll be together again, compuesta por Fischer y Laine, fue grabada el 16 de enero de 1956 con la orquesta de Nelson Riddle que también acompaña a Sinatra en esta espléndida actuación del mismo año 1956. Disfrútenla, si puedes ser, de madrugada:

Frank Sinatra en La Caja de Pandora

2011-09-15T12:43:00.002+02:00

Frank Sinatra en El hombre del brazo de oro

Probablemente la mejor actuación en el cine de Frank Sinatra fue en 1955, a las órdenes de Otto Preminger, en The man with the golden arm y la adicción a las drogas de su personaje protagonista, Franky Machine. En el número dos de la revista digital La Caja de Pandora hablo de esta película, cómo Sinatra consiguió el papel y cómo lo ejecutó. Ahora les dejo con el trailer de The man with the golden arm, película muy recomendable si es que no la han visto.

El personaje de Sinatra (Franky Machine) en plena crisis

Frank Sinatra canta September of my years en el show de Dean Martin

2011-09-11T17:45:00.005+02:00

Inevitablemente cuando se intenta profundizar en la música de Frank Sinatra, en su discografía y no limitarse a sus famosas My way, Strangers in the night o NY-NY, se advierte el secreto de su éxito, la clave de una voz incomparable que perdurará a lo largo de los tiempos. Parte de ese enigma se descifra al entrar en el juego. Y se entra en el juego cuando se escucha la historia que en cada canción nos cuenta Sinatra, una historia que en la mayoría de los casos nos llega como si fuera autobiográfica. Añadiendo a esta particularidad la depuración total en la técnica del canto podemos llegar a comprender por qué Sinatra está en ese lugar que solo le corresponde a él, por méritos propios. September of my years, un temazo compuesto por Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen, es una de esas canciones que transmiten a la perfección ese secreto en la sincera voz de Sinatra. Aquí, en el show de Dean Martin, interpreta este tema y At long last love. Después, junto a Dean Martin, canta The oldest established y Witchcraft junto a Dino y Diahann Carroll.

Video publicado también en el otro blog El sueño eterno, para celebrar unos poemas septembrinos

September of my years

Un día te despiertas y es verano
Al día siguiente, sin darte cuenta, es otoño
Y de repente, todas las primaveras y los inviernos de una vida...
¿qué ocurrió con todos ellos?

Como el hombre que pasa la vida caminando errante
ahora contemplo el pasado
hasta que un montón de amores olvidados aparecen

Y me sorprendo suspriando suvamente cuando estoy cerca
de septiembre, el cálido septiembre de mis años.

Como ese hombre que nunca se ha detenido a lanzar un deseo
ahora estoy contemplando los tíovivos de los niños
y su risa es música para mis oídos

Y me sorprendo sonriendo agradablemente cuando estoy cerca
de septiembre, el cálido septiembre de mis años
el dorado y cálido septiembre de mis años

Entrada dedicada a Juan Herrezuelo al que le gustó especialmente September of my years

Septiembre, el mes preferido de Frank Sinatra

2011-09-06T21:40:00.001+02:00

Frank Sinatra en una imagen de archivo que sirvió para la portada del LP "Come dance with me"

Ha llegado septiembre. Probablemente, el mes favorito de Sinatra. No sólo le dedicó un Lp entero (September of my years), es el escenario ambiental de una de sus mejores canciones (It was a very good year) y es protagonista de su hit September in the rain. Septiembre es la llegada del otoño. Septiembre es la pérdida del ser amado, el desamor que empapa todas y cada una de las grabaciones que Sinatra realizó en trabajos tan memorables como Where are you, No one cares, In the wee small hours of the morning, Only the lonely o Point of no return; grabaciones que él realizó como ninguno. Probablemente porque Sinatra es la mejor voz para transmitir el otoño. Sinatra es otoño: melancolía, trsiteza, barra de bar solitaria, madrugada, humo de tabaco, whiskey sin hielo.

Hoy, para la primera entrada septembrina del blog dedicado a Sinatra, escucharemos September song cantada por él mismo junto a Bing Crosby. Admirable el trabajo de Crosby haciendo la segunda voz para que Sinatra ejecute el final natural de la composición. Crosby, desde los tiempos junto a las Andrews Sisters, siempre fue un genio de la "segunda voz".

Frank Sinatra & Bing Crosby por soulpatrol

Por último, disfrutaremos de September in the rain, otra canción que ofrece un lado más amable de septiembre, quizá más cerca del verano que se acaba que del otoño solitario:

Frank Sinatra censurado y un poema de Rod McKuen

2011-08-31T12:55:00.002+02:00

El comportamiento social de Frank Sinatra se separaba con una delgada línea de lo que en Estados Unidos de los cuarenta y los cincuenta era considerado ilegal. Estuvo fichado por la policía debido a un altercado en un restaurante con un periodista, era un juergista empedernido y las insinuaciones sexuales, al cambiar la letra de sus canciones en los conciertos, iban demasiado lejos. Pero la censura no tardó en llegar a los éxitos de Sinatra. El 6 de noviembre de 1953 Frank Sinatra grabó, junto a la orquesta de Nelson Riddle, el tema de Cole Porter I get a kick out of you. Aunque en esta canción se alude a la cocaína para minusvalorarla frente a la pasión que siente por la supuesta chica, receptora de la letra, Sinatra tuvo que cambiar la frase a mediados de los cincuenta para cantar en sus conciertos “Me gusta el perfume de España” en lugar de la frase original: “A algunos les va la cocaína” En la década de los sesenta, definitivamente, volvió a grabar I get a kick out of you suprimiendo la frase en la que se nombra la cocaína por la del perfume de España.

Fue en la década de los cincuenta, también, cuando Frank Sinatra fue declarado persona non grata en nuestro país y Francisco Franco prohibió su entrada en él. Frank solía bromear con Grace Kelly diciendo: “eres dueña de un país mientras que yo sé de algunos a los que ni siquiera puedo entrar” Pero no fue esta la única vez que Sinatra fue censurado en España. De hecho, el cantante, llegó a creer que Franco estaba obsesionado con prohibirlo. Cuando apareció en nuestro mercado el LP A man alone lo hizo con una canción menos que el original. El tema The beautiful stragers fue censurado. La canción está dedicada por Sinatra a todas aquellas maravillosas desconocidas con las que compartió unas horas de amor en la habitación de algún hotel. Este corte fue eliminado de la edición española en vinilo del sello Hispavox debido a la vigilante censura franquista. Tan solo un episodio más en el salvaje hermetismo con que sometió Franco a una sociedad española que estuvo a punto de morir ahogada si no es que lo hizo definitivamente. Parece increíble que una letra tan inocente, un disco tan memorable y de una calidad musical tan depurada, no pudiera pasar la censura franquista. De todas maneras, es así como el público de nuestro país, bajo la dictadura, fue ajeno a cualquier obra cultural que se realizaba en el extranjero. The beautiful strangers fue grabada el 20 de marzo de 1969.

Frank Sinatra observa a Rod McKuen, en el estudio

El LP A man alone, que ya revisamos con detenimiento aquí en una entrada anterior, está compuesto por poemas de Rod McKuen, musicalizados, escritos especialmente para ser cantados o recitados por Sinatra. Pero McKuen escribió un poema dedicado a Frank Sinatra que no está incluido en el LP y solo apareció en el interior de la versión norteamericana. En él intenta explicar la compleja personalidad de Sinatra a través de sus versos. A continuación el poema de Rod McKuen, traducido, titulado Frank Sinatra, una valoración:

Corriendo

quedándose quieto,

Frank Sinatra es el hombre más alto que conozco.

Sentado

sus pies atraviesan las nubes,

y en cualquier caso una noche le escuchamos cantar

Fly me to the moon desde la luna.

Después de eso

incluso aunque le llames Frank

te preguntas si algún día te ganarás el derecho

a hacerlo.

Es alto porque se agacha para ayudar

y se dobla para dar,

y porque mientras iba por su camino

siempre ha tenido tiempo

para quitar la maleza

para aquellos que vinieron detrás de él.

En ocasiones cae al darse la vuelta

y no hay nadie para recogerle, salvo él mismo,

Siempre se levanta

más alto de lo que era el día anterior.

Al conocerle por primera vez

sabes que puede atravesar un muro

con sus ojos.

Después te enteras de que está demasiado ocupado

construyendo puentes como para pensar en la destrucción.

Aun así estás alerta.

¿No es este el hombre sobre el que has leído

que pega a la prensa

y devora sombras

como un martillo neumático mordiendo las calles?

Ten cuidado.

Entonces sonríe.

No sé como quién.

Como nadie lo ha hecho no lo hará.

Te marchas esa primera vez pensando

que quizá ya no quieras escribir canciones

para nadie más que para él.

Otra vez

te lo encuentras y habláis de trenes

y de Alec Wilder.

Bebéis mucho.

Ya de madrugada

él se queda escuchando a Respighi

mientras tú te arrastras hacia tu cama.

Te preocupa porque tiene tanto

(y no me refiero a aviones)

y él piensa que tiene tan poco.

¿Qué le puedes dar a un hombre

que le ha dado tantos mundos de placer

a tanta gente?

El periódico de la mañana.

¿Pero eso no le dejaría al portero

sin ese honor diario?

¿Cuántos Frank Sinatras conozco?

Uno cada día.

Aquel cuya delicadeza con las mujeres

roza modales renacentistas.

Creo honestamente

que no ha conocido aún a ninguna mujer

que creyera que es una perdida.

Ahí está el hombre de familia

preocupado por sus niños.

Ayudando, nunca presionando.

(gracias a Dios que su hijo no

Hace discos para Reprise).

Él es el padre

que esperó hasta que su hija mayor

triunfara por méritos propios

para cantar una canción con ella.

El único hombre

que ha hecho que esa cara risueña

sonriera constantemente.

Tina ha perdido su equipaje

camino a Bangkok,

así que se tira todo el Día de la Independencia

llamando a aeropuertos de todo el mundo.

¿El luchador?

Hmmm.

¡Jesús, el público puede ser malvado!

En una noche en la ciudad

he visto que le han provocado

media docena de veces.

Sonreía y firmaba con su nombre

Nadie se ganó una nariz sangrante

o su foto en The Daily News.

Pero a mí

me preocupaía ver sus ojos girar hacia el naranja,

aunque sea su color favorito.

Aun así te quedas con la impresión

de que en la duda

prefiere darse una paliza a sí mismo.

Quién más se va a casa a Hoboken

y vuelve a Califronia

dos días y veinte millones después.

Así que es un hombre de negocios.

(Recuerda eso y olvida

sus dos Oscar, no uno)

Agallas debería ser su segundo nombre,

No albert.

A veces pienso que inventó las agallas

de arriba abajo.

Cuando le oyes anunciar a los 50

“septiembre es una edad estupenda”,

te das cuenta de los abismos generacionales

que ha juntado con sus propias manos.

Aun así algo

(quizá las glándulas de mono)

le ha conservado más que joven de ciorazón.

Su cabeza es tan nueva como el mediodía de mañana.

¡Ya lo tengo!

Jack Daniels le puso en conserva

allá por 1943.

¿Pero por qué canta mejor cada día?

¿Por qué hay nuevos ciclos humildes

y ese orgullo que anuncia que lo hice A mi manera?

Lo hizo, ¿sabes?

Así que cada uno de nosotros

lo hace la manera suya para demostrarlo.

Él inventó el canto,

y cada vez que canta

da lecciones.

Se reduce a esto.

Sea el tipo de hombre que sea,

quien sea que nos creó

sólo creó a uno como él.

Tienes que quererlo.

Dejo que tú decidas las razones.

Yo he colocado algunas de mis razones

dentro de las palabras y la música que hay aquí

y Frank Sinatra canta esas canciones con amor.

Casi como si fueran de su propiedad.

Supongo que es así, maldita sea.

Como cualquiera que marche al ritmo de su propio tambor,

Sinatra es un hombre solo.

A veces creo que se ríe

por no llorar.

Olvídalo.

No soy Sigmund Freud.

Sólo sé unas pocas cosas.

Hoy conozco a un hombre

que se esconde en las colinas de California

que se ha echado definitivamente a perder

porque otro hombre al que quería

le ha dado nuevas dimensiones a sus hijos.

Mis hijos son mis canciones

y todas las que están en este álbum

tienen resplandecientes zapatos nuevos.

(Rod McKuen. Junio, 1969)

En el siguiente video, que ya vimos aquí pero que no me canso de repetir, Frank Sinatra recita el poema Out beyond the window de Rod McKuen, incluido en A man alone y canta la canción que da nombre al disco.

En primer término Frank Sinatra. Al fondo Rod McKuen. Fotografía de estudio, 1969

Laura Fiacco, pasión por Frank Sinatra

2011-08-28T17:25:00.002+02:00

A Frank Sinatra le gustaría leer lo que de él escribe en su texto Laura Fiacco

Frank Sinatra & Luis Miguel: Come fly with me

Desde Buenos Aires, la joven fan Laura Fiacco, nos envía este divertido texto, escrito con el corazón, donde nos explica su pasión por Sinatra, sus canciones y sus letras. Laura tiene 21 años... ¡para que luego digan que Frank Sinatra no está de moda! A continuación el divertido texto de Laura:

"Realmente me siento muy honrada de poder escribir en el blog de uno de mis artistas favoritos, le quiero agradecer a Marcos por tal oportunidad.

Comienzo presentándome por supuesto.

Mi nombre es Laura (si, como la hermosa canción de Frankie de la cual yo siempre digo que me la dedicó), y soy de Buenos Aires, Argentina. Tengo la corta edad de 21 años. Siempre me pregunto dentro de mi si seré la fan más joven de Frankie, quién sabe, quizás por eso todos me cuestionen como puede gustarme un artista tan “viejo” y “clásico” cuando a la juventud de hoy se les ocurre admirar otro estilo de música. Siempre se sorprenden cuando me ven escuchando a todo volúmen sus canciones, o viendo los Dvd’s del “Concert Collection”. Cada vez que empiezan a opinar sobre el don que Dios me dio de poder amar a un ARTISTA con todas las letras, ya sea “viejo y clásico” como me lo tachan, yo simplemente les respondo que “Nací con buen gusto”.

A mi edad no puedo tener una historia tan larga y apasionada con Frank ya que, como siempre digo, llegué tarde para poder disfrutarlo en vida. Todavía me pregunto qué hago en estos años, yo debería haber vivido en los ’50. En fin.

Lo mío fue repentino. La primera vez que escuché a Frank Sinatra (escuchar con atención, claro que ya había oído mil veces sus clásicos) fue gracias a mi otro ídolo de la vida, Luis Miguel (Considerado para mi, el mejor cantante de habla hispana) todo gracias a su dueto con Frank del disco Duets II con el tema “Come Fly With Me” y desde ese día quedé anonadada y empecé con una de mis mejores amigas, Guillermina (también fan de Frankie) a investigar sobre este “viejo de ojos azules” que tan loca me volvió con su voz y su interpretación.

No me bastó ni un día para enamorarme de él, tener su discografía, películas y colección de fotografías. Hasta una camisa con su foto. Y claro que con las críticas de todos diciendo “Estás loca”. Y si, lo estoy…Pero por él.

Frank Sinatra saluda a un joven Luis Miguel

Al tener sus discos y ya apreciar todo lo que ha hecho en su carrera me di cuenta las canciones bellísimas que él interpretó y con las letras más hermosas que había escuchado en toda mi vida. Si tuviera que elegir mi canción preferida no podría (creo que ningún adorador de Frank podría elegir una), pero sí puedo decir que “I’ve got you under my skin” y “Witchcraft” me pueden completamente.

La primera película que vi de Frank Sinatra fue el clásico “Anchors Aweigh” más conocido como Leven Anclas con Gene Kelly, otro genio. Ya de por si soy amante de las películas algo vintage del estilo “musical” como presentó en esa película.

Verlo tan jovencito, vestido de marinero y con un papel tan inocente me hizo enamorarme aún más de él.

He visto la mayoría de las películas de Frankie, por supuesto que todas me encantan, cada una tiene lo suyo en su género. Pero si me dan a elegir una como favorita quizás elija esta porque fue la primera que vi. Por cierto, mi escena favorita de esta película es cuando cantan “Susie Song” con Gene, muy divertida.

Fotograma de Anchors Aweigh

Con mi amiga Guillermina, debo nombrarla ya que adora a Frankie tanto como yo, sentimos que él no se fue, siempre está con nosotras de alguna forma.

Nos han pasado cosas bastante locas por así decirlo, que a veces hasta bromeamos que Frank nos manda señales desde el más allá. Y me atrevo a contarles una anécdota muy divertida y seguramente, después de leerla confirmarán que sí, que estoy loca, verán:

Una noche decidimos ver la película “Tres Sargentos”, película que participan también Dean Martin y Sammy Davis Jr. Como saben, esa película fue dirigida por Frank, y con vergüenza digo que es de la que menos me gusta.

Acostadas en la cama con todo apagado, eran casi las 2:00am, comenzamos a ver la película y bromear sobre la edición y el guión diciendo entre risas cosas como “Frank como pudiste hacer esta película tan mala”, al terminar de decir esas cosas no tan agraciadas, repentinamente se puso en pausa el reproductor de Dvd. Nos quedamos heladas, y echándonos unas risas dijimos “OK Frank, no te criticamos más, poné play” y así automáticamente y finalmente se puso sola la película en play.

Obvio que no estoy diciendo que el espíritu de él esté rondando por estos lados, pero no fué lo único que nos ocurrió, hasta se nos aparecen sus LP’s encima nuestro al despertar de la cama. Ahora si creen que estoy loca verdad? No hay problema, todos lo piensan.

También se me ha aparecido una vez en mis sueños dándome un abrazo y con un rostro sorprendido diciendo que no podía creer tener admiradoras tan jóvenes. Ese fue mi encuentro más cercano con “Pancho” (Así lo llamamos con mi amiga por su nombre, Francis), muy triste para nosotras no haber podido conocerlo, pero por lo menos tenemos estas experiencias ¿paranormales?

Creo que todos en esta vida tenemos una asignatura pendiente, algo que no pudimos hacer. Y lo mío es algo muy sencillo y por supuesto imposible de realizar a estas alturas. Daría años de mi vida por poder asistir a un show de Frank. Pero por lo pronto seguiré disfrutándolo a través de sus canciones, películas y conciertos en dvd. Que por cierto, uno de mis shows preferidos es el de Japón 1985 con sus agradecimientos de “Domo Arigato” tan cómicos.

En conclusión, todavía no comprendo como este viejo de ojos azules se metió tan dentro de mí que me hace amarlo tanto en mi tan corta edad. Pero lo que sí sé es que “This love that you left with me Frankie, will live, from here to eternity…”

(Laura Fiacco)

From here to eternity:

Laura Fiacco con su camiseta de Frank Sinatra

Exprimiendo la vida hasta la muerte: el lema de Frank Sinatra

2011-08-21T16:50:00.000+02:00

En 1959 se publicó el LP Look to your heart, compuesto por grabaciones que Frank Sinatra realizó en los estudios Capitol junto a la orquesta de Nelson Riddle entre los años 1957 y 1959. El single más destacado es la explosiva I'm gonna live 'till I die un swing imprescindible que, como bien dijo Javier Márquez en el blog Viviendo a su manera, podría ser considerado el himno, no solo de la filosofía vital de Frank Sinatra, sino también de todos y cada uno de los componentes del Rat Pack, influídos innegablemente por "su jefe". Exprimir la vida, vivir la vida... hasta la muerte. I'm gonna live 'till I die:

I couldn't sleep a wink last night (Frank Sinatra. 1943)

2011-08-15T13:00:00.003+02:00

Cuando es agosto en la ciudad y el bar que hay situado justo debajo de tu casa ha cerrado por vacaciones, cuando ni siquiera un puente de tres días festivos tiene sentido en un verano tan caluroso, una buena opción es pasear una mañana y dejarse caer por el mercadillo de antigüedades que hay en la Plaza de San Bruno, en Zaragoza. Precisamente allí encontré el folleto de 1943 que publicitaba la película Higher and higher y la partitura de I couldn't slee a wink last night en su interior.

La primera película que Frank Sinatra protagonizó se tituló Higher and higher que, en plena Sinatramanía, fue todo un éxito. En ella cantaba el tema I couldn't sleep a wink last night, compuesto por Jimmy McHugh y Harold Adamson. Esta canción la volvió a grabar el uno de octubre de 1956 para el LP Close to you, junto a una orquesta de cámara dirigida por Nelson Riddle. En la letra de I couldn't sleep a wink last night ( "No he podido dormir nada esta noche porque hemos tenido esa pelea tan tonta. Tengo que llamarte por la mañana para ver si todo continúa estando bien, sí tengo que llamarte esta mañana porque no he podido dormir nada esta noche") se puede apreciar esa inocencia de las baladas de los años cuarenta, donde precisamente radicaba todo su encanto, un encanto que no tenía nada que ver con la música para adolescentes que se vendió en épocas posteriores. Pues no es lo mismo escuchar a Sinatra decir que no ha podido dormir nada esa noche que escucharlo hoy en día en las inexpertas vocecillas de los Jonas brothers, por poner un ejemplo de música para adolescentes. Parece que incluso los muchachos de entonces tenían una melomanía más depurada que los actuales. A continuación veremos el video de Higher and higher, de 1943, en el que Sinatra interpreta esta preciosa balada.

Frank Sinatra llega en tren para ofrecer un concierto en la década de los cuarenta. Las bobby-soxers practicamente le impiden descender del vagón

Frank Sinatra está resfriado (Gay Talese)

2011-08-09T16:55:00.000+02:00

Frank Sinatra, alrededor de 1965

En el libro Retratos y encuentros (Alfagura 2010; 2ª edición) el periodista Gay Talese, que irrumpió en el mundo de la prensa en la década de los sesenta, narra sus encuentros, casuales o no, con celebridades de la época como Ernest Hemingway, Joe DiMaggio, Muhammad Alí, Peter O'Toole, Fidel Castro o Frank Sinatra. El retrato que ofrece de Sinatra, en tan solo cincuenta páginas del citado libro, está considerado una de las mejores aproximaciones a la personalidad del cantante.

Gay Talese

El artículo comienza en un club privado de Beverly Hills, la noche del 12 de noviembre de 1965, a un mes de que el cantante cumpliera cincuenta años. En él encontramos a un Sinatra distinto, malhumorado, hosco y distante, sentado en la barra de un bar con una rubia a cada lado a las que no presta ninguna atención, excepto para darles fuego cuando estas sacan un cigarrillo; lo mismo sucede con todos los amigos que le rodean. Esa noche no está para nadie. No es el Sinatra triunfador de todas las noches. Su traje, gris oscuro, permanece impecable al igual que sus brillantes zapatos pero el hombre tiene la mirada perdida en algún punto fijo del local donde parejas jovenes bailan al ritmo desaforado de los Beatles. De repente, como si fuera un homenaje, comienzan a sonar en el local las tenues notas de In the wee small hours of the morning y las parejas que antes bailaban rock, cansados ya, se abrazan ahora para bailar la canción que ese hombre perdido en la barra de un bar cantaba hacía una década. Pero Sinatra lo sabe. El rock and roll está de moda y él ha pasado al segundo plano. Al menos, esa noche lo cree así. La CBS estaba preparando para los próximos días un documental sobre la vida de Frank Sinatra en las que, según algunas sospechas del entorno del cantante, se inmiscuía demasiado en su vida privada e insinuaba su relación con los chicos de la Mafia. Pero la peor de todas sus preocupaciones, aquella noche, estaba en su voz. Frank Sinatra tenía gripe y un Sinatra sin voz, como dice Talese, es un Picasso sin pintura o un Ferrari sin combustible. Además, en pocos días debía afrontar la grabación de un programa para la NBC titulado Sinatra: un hombre y su música en el que cantaría dieciocho canciones repasando toda su historia discográfica.
Por si esto fuera poco, su relación con Mia Farrow hacía aguas y estaba embarcado en el rodaje de una mediocre película titulada Asalto a la reina (Jack Donohouse. 1965) que ya le había dejado de interesar hacía mucho tiempo.

Frank Sinatra y Mia Farrow

Gay Talese narra cómo Sinatra grabó, aún resfriado, las primeras canciones del show A man and his music. El rodaje de las últimas escenas de Asalto a la reina, la grabación del LP Moonlight Sinatra, la relación con su familia y un altercado en el citado club privado de Beverly Hills con un joven que vestía botas militares, para mayor disgusto de Sinatra. Talese consigue condensar la vibrante personalidad de Frank Sinatra en un artículo de cincuenta páginas. Altamente recomendable.

A continuación una de las canciones que, según Talese, Sinatra grabó estando resfriado: Without a song

Cómo cambia la canción cantada por el mismo Sinatra, en 1950, en clave de balada:

You make me fell so young es otro de los temas del programa de 1965, A man and his music:

Poco que ver también con otra versión que de esta canción cantó, junto a su hija Nancy, en la década de los cincuenta:

Frank Sinatra Recording Session: L.A. is my lady (Definitivo)

2011-08-02T15:00:00.010+02:00

Quincy Jones y Frank Sinatra fotografiados en 1991

Hoy entramos en el estudio de grabación de "L.A. is my lady" para ponernos cómodos y asistir a las sesiones en las que Sinatra graba los temas Teach me tonight, Until the real thing comes along, If I should lose you, After you've gone, It's alright with me y Mack the knife con la orquesta de Quincy Jones.

Teach me tonight:

Frank Sinatra & The Quincy Jones Big Band - "Teach Me Tonight" from jivepatrol on Vimeo.

Teach me tonight (Traducción)

¿Dijiste que tengo mucho que aprender?
Bueno, no pienses que no estoy intentando aprender
Desde que este es el mejor borrón desde el que aprender
enséñame esta noche

Empecemos con el A,B,C de esto
y rodemos hasta la X,Y,Z de esto
Ayúdame a resolver el misterio de esto
Enséñame esta noche

El cielo es una pizarra negra
encima de nosotros
y si una estrella fugaz la atraviesa
yo utilizaré esa historia para escribir "te quiero"
mil veces a través del cielo

Hay algo que no está muy claro, mi amor
Las maestras no deben estar tan cerca, mi amor
Casi está aquí ya la graduación
¡Vamos, enséñame esta noche!

Yo he rodado escenas de amor
en un instante o dos
A veces me he encontrado con una gatita o dos
Pero todavía puedo aprender una pizca o dos
Enséñame esta noche

Yo que creía que lo sabía todo
creo que terminaré pensando que no sabía demasiado
Acerca de las paredes, la cama y el suelo
enséñame esta noche

Las horas de la medianoche
llegan lentamente, crepitando
Cuando no hay nadie más que tú
Creo que prefiero mucho más vivir
que dormir
solo en una cama de matrimonio

Lo que más necesito es un postgrado
Lo que siento es difícil de pronunciar
Si quieres que me matricule
Será mejor que me enseñes esta noche

Déjame aprender la lección
Enséñame
Vamos, enséñame
enséñame esta noche

Until the real thing comes along:

Until the real thing comes along (Traducción)

No sabes que he trabajado por ti
que he sido un esclavo, un mendigo o un granuja por ti
Si esto no es amor tendré que hacerlo hasta conseguir que sea real
Me contentaría moviendo la Tierra por ti, probaría mi amor por ti
para ser digno de ti
Si esto no es amor tendré que hacerlo hasta conseguir que sea real
Con todas las palabras,cariño, a mi disposición
no podría hacértelo entender
Yo siempre te amaré, mira cómo lo hago, mi corazón es tuyo.
¿Qué más puedo decir?
Lloraría por tí, también suspiraría por ti,
lloraría esas estrellas del cielo por ti,
Si esto no es amor tendré que seguir haciéndolo hasta conseguir que sea real

Caminaría por las brasas por ti, conduciría el Chrysler
y dejaría el Rolls por ti
Si esto no es amor tendré que hacerlo hasta conseguir que sea real
Intentaría un "do alto" por ti o noquearía a Mr. T (MA) por ti
Si esto no es amor tendré que hacerlo hasta conseguir que sea real
No hay nada que no me puedas pedir, vamos, ordéname cualquier tarea
Si quieres la luna o un abalorio,
todo lo que tienes que hacer es mordisquear mi oreja
Yo robaría, mendigaría, pediría prestado y mentiría por ti
dejaría mi cuerpo y moriría por ti
Si esto no es amor,
si esto no es amor
seguiré hasta hacerlo real

If I should lose you:

If I should lose you (Traducción)

Si yo te perdiera
las estrellas caerían del cielo
Si te perdiera
las hojas marchitarían y morirían

Los pájaros, en mayo
cantarían un estribillo solitario
y yo caminaría errante
odiando el sonido de la lluvia

Contigo a mi lado
No habría viento que soplara en invierno
Contigo a mi lado
una rosa crecería en la nieve

Te dí mi amor
pero estaba viviendo un sueño
Y vivir será en vano
si alguna vez yo te pierdo.

Te dí mi amor
pero estaba viviendo un sueño
Y vivr será en vano
si alguna vez yo te pierdo.

After you've gone:

After you've gone (Traducción)

Después de marcharte y dejarme llorando
Después de marcharte, no hay que negarlo,
te sentirás triste, estarás triste
Habrás perdido el amigo más cariñoso que conociste en tu vida
Vendrá un tiempo, no lo olvides
Sí, llegará un día, que lo lamentarás
Algún día, cuando te sientas sola
tu corazón se romperá como el mío
y solo me querrás a mí
después de marcharte, después de que volaras del nido

Después de pagar nuestras deudas juntos
tendrás que resistir todo el mal tiempo
Algún día, mientras te sientas mal
tú necesitarás al único que te amó tan alocadamente
pero entonces me habré marchado
sí, me habré marchado para siempre
Sí, después de que haya marchado, después de que haya marchado
para siempre

It's alright with me:

It's alright with me (Traducción)

Es la hora equivocada en el sitio equivocado
aunque tu rostro es atrayente, es el rostro equivocado
No es su rostro pero es un rostro tan atractivo
que para mí está bien

Es la canción equivocado con el estilo equivocado
Aunque tu sonrisa es encantadora es la sonrisa equivocada
No es su sonrisa pero es una sonrisa tan encantadora
que está bien para mí

No puedes imaginarte lo feliz que estoy de que nos hayamos encontrado
estoy extrañamente atraído por ti
Hay alguien que estoy intentando olvidar
¿No quieres olvidar a alguien también tú?

Es el juego equivocado, con las fichas equivocadas
Aunque tus labios son tentadores son los labios equivocados
No son sus labios, pero son unos labios tan tentadores
que está bien para mí

Y está bien, sí está bien
Está bien para mí
Mack the knife:

Mack the knife ya se tradujo en una entrada anterior.

Desde esta actuación de Frank Sinatra junto a Quincy Jones y la grabación de L.A. is my lady pasaron más de veinte años

Frank Sinatra Show (Completo. 10 diciembre 1959) FRANK OS INVITA A PASAR LA TARDE CON ÉL Y YO TAMBIÉN...

2011-07-27T18:20:00.000+02:00

Frank Sinatra os invita a pasar con él la tarde. Yo también os invito a la presentación de mi colección de relatos JAZZMEN, editada por Cartonerita Niña Bonita. Será mañana jueves, 28 de julio al as 20:00 en la librería zaragozana "El pequeño teatro de los libros" (C/ Silvestre Pérez, 21) Presentará Alfredo Moreno y David Giménez. Para celebrar la ocasión os invito a disfrutar de este show de 1959, enterito:

Send in the clowns (Frank Sinatra, dos versiones)

2011-07-23T18:05:00.000+02:00

Send in the clowns es una preciosa y melancólica composición de Stephen Sondheim para el musical de 1973 A little night music. Además de Frank Sinatra, Sarah Vaughan y Barbra Streisand la popularizaron con sus íntimas versiones. Aquí veremos dos diferentes de Sinatra. La primera es la más semejante a la grabación del estudio mientras que la de 1982 es solo con voz y guitarra. En esta segunda versión Sinatra está acompañado por el guitarrista Tony Mottola y ya la pudimos ver aquí hace algún tiempo.

1982:

Send in the clowns (Traducción)

¿No es cómico?, ¿no somos una buena pareja?
Yo aquí, finalmente, en el suelo
y tú volando por encima
Mandad a los payasos

¿Esto no es la gloria? ¿No lo apruebas?
Uno que nunca está quieto
y el otro que no puede moverse
pero, ¿dónde están los payasos? Mandad a los payasos.

Cuando al fin terminé de abrir puertas
encontré que la deseada era la tuya
Haciendo otra vez mi entrada, con mi particular instinto
Seguro de todo, cuando nadie me ve

¿No te gusta esta farsa?. Lamento mi error
Pensaba que tú querías lo que yo quería. Perdona, cariño
Pero...¿dónde están los payasos? Mandad a los payasos
No te molestes, ya están aquí.

¿No es cómico? ¿No es extraño?
Perdiendo el tiempo se me ha hecho tarde ya para correr
Pero...¿dónde están los payasos? Mandad a los payasos.
Quizá, al año siguinte.

Sinatra recording: It was a very good year (April 22, 1965)

2011-07-15T00:00:00.004+02:00

Puede ser por la tarde, después de comer, o a medianoche, después de cenar, o incluso en esa hora en que no sabes si quieres cenar o beber; cualquier momento está bien elegido para reposar tranquilamente en un sillón y con la luz baja, disfrutar del sonido de ese LP grabado en 1965 y titulado September of my years.
El documento que se nos ofrece a continuación es impagable.Siempre escuchamos los discos de Sinatra sin conocer lo que ocurría en las sesiones de grabación a las que siempre acudía un selecto número de invitados como público. Pero el 22 de abril de 1965 las cámaras de la CBS filmaron a Frank Sinatra durante una sesión legendaria en la que se grabó el inolvidable tema de Ervin Drake It was a very good year. Este tema está mucho más cerca de ser un alegato autobiográfico que el propio My way, según muchos de los periodistas más próximos al cantante y Sinatra con él, se sintió plenamente satifecho del resultado conseguido. En la sesión de grabación dirige la orquesta el arreglista Gordon Jenkins. Están presentes el productor Sonny Burke y en la sala de control Lowell Frank. Creo que sobran las palabras y tan solo es necesario sentarse a disfrutar. Por cierto, en el video la fecha aparece mal porque pone julio de 1965. Se grabó en abril.

Frank Sinatra grabando It was a very good year para el álbum September of my years (22, abril, 1965):

It was a very good year (Traducción)

Cuando tenía diecisiete
fue muy buen año
Fue muy buen año para las chicas de pueblo
en las cálidas noches de verano.
Nos escondíamos de las luces
cuando tenía diecisiete...

Cuando tenía veintiuno
fue muy buen año
Fue muy buen año para las chicas de ciudad
que vivían escaleras arriba
con todo ese cabello perfumado,
cuando llegaban despeinadas,
cuando tenía veintiuno...

Cuando tenía treinta y cinco
fue muy buen año
Fue muy buen año para las chicas de sangre azul
con ingresos propios
Viajábamos en limusinas
Sus chóferes conducían
cuando tenía treinta y cinco...

Pero ahora los días son cortos,
estoy en el otoño del año.
Y ahora creo que mi vida es como el vino añejo
proveniente de excelentes cubas viejas,
desde el borde hasta los posos.
Escáncialo delicado y cristalino,
fue muy buen año.

Y yo, tal día como hoy, cumplo treinta años y apenas he apurado el primer sorbo de vino... Esta canción es mi auto-regalo.

Frank Sinatra en el cine: El regreso a la cumbre, por Francisco Machuca

2011-07-10T12:30:00.006+02:00

Frank Sinatra, entre Donna Reed y Mercedes McCambridge, después de recibir el Oscar por De aquí a la eternidad. Donna Reed también sostiene el suyo

Francisco Machuca, escritor autor del blog El tiempo ganado y Sinatrista empedernido, nos deja a petición mía, una auténtica perla donde analiza la carrera cinematográfica de Frank Sinatra con un texto tan espléndido como sólo él es capaz de concebir:

El regreso a la cumbre

Dejado en la cuneta por las compañías discográficas, olvidado por Hollywood e incluso menospreciado por sus agentes, Frank Sinatra empezó a ser el gran "has been" de principios de los 50. Pero un único papel cinematográfico le volvió a situar en el lugar que siempre le había correspondido; es decir, en la cumbre.

A mediados de los 40, Frank (nacido en 1915) era el rey indiscutible de los hits parades. El antiguo vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey se había convertido en "La Voz", en un triunfador acosado en todas sus apariciones por hordas de fans en escenas de histeria sólo superadas por la de la beatlemania de veinte años después.

Como es lógico, Hollywood se fijó en él. En 1943, la RKO le había ofrecido su primer papel como protagonista en Higher and Higher, una comedia ligera en la que se limitó a interpretarse a sí mismo, cantando composiciones de éxito, como This Is a Lovely Way to Sped an Evening, y diciendo los diálogos con seguridad y encanto. Sus cualidades como actor se vieron confirmadas al año siguiente por Step Lively y por la más espectacular Levando anclas (1945), la primera película de Frank para la MGM, estudio en el que rodó varios títulos más.

No obstante, y por sorprendente que pudiera parecer, a finales de la década la estrella de Sinatra comenzó a desvanecerse. Las baladas que solía interpretar se vieron suplantadas por músicas más rítmicas y, en consecuencia, descendieron tanto los discos que vendía como su cotización y status dentro de Hollywood. Por si fuera poco, las afirmaciones a la prensa en relación con sus conexiones mafiosas perjudicaron considerablemente su imagen.

Frank había intervenido en uno de los grandes musicales de la postguerra y de todos los tiempos, Un día en Nueva York (1949), pero sólo como un miembro más del numeroso equipo artístico de la película, encabezado por Gene Kelly, que se convirtió gracias a este título en una de las gemas más preciosas de la corona de la MGM. Mientras tanto, Frank se veía condenado a intervenir en producciones modestas de estudios de segunda fila, como la RKO y la Universal.

Frank parecía encontrarse en el fondo del pozo, pero todavía tenía una carta guardada en la manga. Gracias a su perseverancia y a ofrecerse a no cobrar prácticamente nada, consiguió convencer a los directivos de la Columbia de que le dejase interpretar el papel del soldado Maggio en la versión de la novela de James Jones, De aquí a la eternidad (1953). Su actuación fue una verdadera revelación. Al lado de interpretaciones tan impresionantes como las de Burt Lancaster, Montgomery Clift o Deborah Kerr, Frank no desmereció en su papel del apocado y leal Maggio, que encuentra un trágico final a manos del sádico "Fatso" Judson, interpretado por Ernest Borgnine. Su interpretación le valió el Oscar al Mejor Actor Secundario y revitalizó su carrera como actor, lo que repercutió también sobre su carrera como cantante. Su colaboración con el arreglador y director Nelson Riddle dio lugar a varios memorables discos a mediados de los 50, de los cuales el más famoso fue Song for Swingin Lovers.

No obstante, y tras su triunfo como el infeliz Maggio, Frank consagró buena parte de su energía profesional al cine. Entre De aquí a la eternidad y 1960, interpretó 15 películas y apareció como estrella invitada en otras dos. Frank había dado ya pruebas de sus condiciones de actor antes de trabajar en ella. Aunque las comedias musicales que interpretó a lo largo de los 40 habían dado una imagen desdibujada de él. En Suddenly (1954), un modesto pero conseguido thriller. Johnny el cobarde (1956), su primer western. El hombre del brazo de oro (1956),sin duda alguna su mejor interpretación en donde hacía el papel de drogadicto sometido a una terrible cura de desintoxicación. La carrera de Frank durante los años 50 tuvo aspectos más amables, ejemplificados por sus musicales y comedias ligeras. El solterón de oro (1955), Ellos y ellas (1955). Alta sociedad (1956). Pal Joey (1957), que incluía el memorable número musical The Lady is a tramp (un guiño para Marcos),y, Como un torrente (1959)

A comienzos de los 60, Frank se había convertido en una gran figura que pesaba mucho dentro de la industria del espectáculo. Su popularidad como cantante (quizá el mejor de todos los tiempos) permaneció inalterable, e incluso aumentó; y sus películas, sobretodo aquellas en las que se rodeó con los miembros de su panda (Dean Martin, Sammy Davis, Peter Lawford, entre otros).

El magnífico thriller El mensajero del miedo (1962). Coronel Von Ryan (1965). Hampa dorada (1967), su retrato del lacónico detective privado de Florida contenía ecos nostálgicos de sus películas de los 50. Entre este título y su secuela, La mujer de cemento (1968), en la que encarna a Tony Rome, Frank intervino en El detective (1968),que contiene la última interpretación cinematográfica de este actor digna de ser recordada.

Francisco Machuca

Frank Sinatra recibe el Oscar al mejor actor secundario por De aquí a la eternidad:

Frank Sinatra winning an Oscar for From Here to Eternity

Vezi mai multe video din film

Frank Sinatra con un Oscar honorífico posterior

Frank Sinatra y la Mafia. Capítulo 3: La ruptura entre Tommy Dorsey y Frank Sinatra

2011-07-03T21:50:00.000+02:00

Frank Sinatra con su pequeña hija Nancy

Frank Sinatra & Tommy Dorsey Orchestra: Blue skies

Dentro de esta serie de entradas dedicadas a las relaciones entre Frank Sinatra y la Mafia, en este capítulo tercero, repasaremos los hechos que desencadenaron las primeras sospechas de las relaciones entre Sinatra y sus colegas italoamericanos. El asunto detonante fue la ruptura de la relación profesional entre Sinatra y Dorsey, director de la segunda orquesta de la que el cantante formó parte.

Fotografí coloreada del grupo de Tommy Dorsey. Frank es el tercero empezando por la derecha.

En 1940 la carrera de Frank Sinatra ascendió como la espuma y esto debilitó su matrimonio con Nancy Barbatto quien acababa de dar a luz a la primera hija, Nancy Sinatra. Frank rodó su primera película, Las Vegas nights para la Paramount (por la que le pagaron quince míseros dólares) aunque solo aparecería en ella para cantar I'll never smile again y no como actor. En 1941 realizó varias actuaciones en el Paramount de Nueva York y grabó, el 20 de enero, Without a song, el primero de sus 29 sencillos con Tommy Dorsey. Pero fue el verano de 1941 la época más ajetreada para Frank que parecía poseer el don de poder estar en todos los lugares a la vez. Grababa discos, aparecía en la radio, en los escenarios de salas cinematográficas y en clubes nocturnos. La orquesta de Tommy Dorsey volvió al Paramount de NY en el que tuvieron que colgar el cartel de "No hay localidades". Por aquellas fechas Frank ya destacaba como la atracción principal de la banda de Tommy Dorsey y el hecho de formar parte de un grupo comenzó a carecer de sentido. En diciembre de 1941 los japoneses atacaron Pearl Harbor y Estados Unidos entró en guerra pero Sinatra fue declarado exento, a pesar de su insitencia, por una perforación en el tímpano. Así, su carrera continuó ascendiendo. En enero de 1942 la revista Billboard nombró a Frank Sinatra entre los mejores vocalistas del panorama musical desbancando incluso a Bing Crosby según la revista Downbeat. Definitivamente Frank estaba preparado para emprender una carrera individual. Sinatra grabó sus primeros discos en solitario para el sello Bluebird de RCA junto a Axel Stordahl, arreglista también en la orquesta deTommy Dorsey. Esas primeras grabaciones fueron Lamplighter's serenade, Night and day, The song is you y The night we called it a day.

Tommy Dorsey y Frank Sinatra

Definitvamente Frank Sinatra necesitaba empezar su carrera en solitario pero Tommy Dorsey no quería nisiquiera oír hablar del tema. Le horrorizaba la idea de quedarse sin su mayor reclamo. A principiso de 1942 Sinatra, de veintiséis años, habló abiertamente a Dorsey sobre sus intenciones de continuar solo. Dorsey le contestó que no estaba deacuerdo y que tenía un contrato que cumplir pero Frank replicó que también hubo un contrato con Harry James que incumplió para unirse a su orquesta. Frank zanjó esta conveesación dando a Dorsey un plazo de una año para que encontrara a un nuevo vocalista. A partir de aquel día Dorsey solo dirigiría la palabra a su cantante exclusivamente para lo estrictamente imprecindible. Por su cuenta, Sinatra comenzó a tomar clases de dicción con el profesor John Quinlan para perder su acento de New Jersey, algo que jamás lograría y que incluso se convertiría en su sello identificativo. Finalmente Dorsey aceptó la marcha de Sinatra con la condición de que se mantuviera un contrato abusivo por el que Tommy Dorsey recibiría casi la mitad de los ingresos brutos que el cantante obtuviera en solitario. Pero Frank solo quería marcharse de la banda, así que aceptó esa situación justificando que más tarde se ocuparía del asunto.

En 1943 estalló la Sinatramanía. En al fotografía acosado por las bobby soxers

En 1943 estalló la "Sinatramanía" y las bobby soxers fueron las primeras adolescentes que chillaban, pataleaban y se desmayaban cuando su cantante favorito aparecía en escena. Frank Sinatra se convirtió, en ese sentido, en el cantante más popular de todos los tiempos pasando de ganar 750 dólares semanales a 25.000, una locura. Frank llenaba cualquier espectáculo en el que estuviera presente y en esos momentos, decidió poner fin a ese ridículo contrato que le unía "económicamente" a Dorsey. Finalmente y tras varias demandas, Dorsey dejó libre a Sinatra después de que sucedieran unos hechos que hasta el día de hoy aún no han sido aclarados. Hubo rumores de que Sinatra había utilizado contactos de los bajos fondos para convencer a Dorsey de que le librara del contrato. Más en concreto, se dijo que el gángster de New Jersey, Willie Moretti, había intervenido a instancias de Sinatra poniéndole a Dorsey una pistola en la cabeza para que renunciara al contrato que le unía a Frank. Hasta su asesinato en 1951, Moretti se jactó constantemente de haber hecho ese favor a Sinatra. Por su parte, Frank siempre negó la veracidad de esa historia y alegó que se libró del contrato por medos legales . Por otro lado, el amigo de la familia Sinatra, Joey D'Orazio, afirmó que su mánager Hank Sanicola conocía a un par de tipos malcarados que, sin ser gángsters, sí que aconsejaran a Dorsey que librara a Sinatra de ese contrato tan ridículo. Esta es la versión que corroboró Dorsey en una entrevista que en 1951 realizó para American Mercury y al parecer, la más creible. El caso es que Frank Sinatra siguió su prometedora carrera en solitario sin que este hecho no fuyera más que un borrón sin importancia.

A continuación, un video que muestra la "Sinatramanía" y los excesos de las bobby soxers. Eso sí, no tiene audio, es como cine mudo:

The song is you:

Stardust (1943)

Los pasadizos del loser: Un relato con sabor a Sinatra (Juan Herrezuelo)

2011-06-30T20:40:00.001+02:00

El escritor Juan Herrezuelo, autor de la novela El veneno de la fatiga y los libros de relatos Desde el lugar donde me oculto y Pasadizos, publica en su blog, Los pasadizos del loser, "Here's to the losers" un relato con sabor a Sinatra. Lo pueden leer aquí. Para celebrar este suceso y dedicado a Juan, quiero incluir aquí la mejor versión en directo que existe de Come fly with me en el mismo año en que se publicaba el maravilloso y conocido álbum homónimo. Gracias Juan:

All the way as a saloon song (otra versión) & Come fly with me para la RAI

2011-06-28T17:05:00.000+02:00

Sinatra recording (fifties)

Una nueva joya que he encontrado por la red es esta versión de All the way cantada en directo para un show de televisión. La calidad sonora no es espléndida pero se puede apreciar a la perfección el nivel vocal del que Sinatra disfrutaba en la década de los cincuenta. Lo que llama poderosamente la atención de esta versión es la lentitud con la que la interpreta, el tempo que ejecuta de la orquesta (mucho más pausado que la grabación original) y la reconversión de All the way como una saloon song al estilo, por ejemplo, de One for my baby.

All the way es un tema compuesto para la película The joker is wild (Charles Vidor. 1957) en la que Sinatra interpreta a un cantante de club en los años treinta que es atacado por la mafia. Tras un ajuste de cuentas al personaje de Sinatra le cortan la cuerdas vocales para que nunca pueda volver a los escenarios. En esta película tan desconocida, Frank Sinatra canta algunos temas también muy desconocidos como I cried for you. En ellos Sinatra intenta imitar la manera de cantar que tenían los cantantes de club en los años treinta.

Para terminar veremos Come fly with me en una actuación de Sinatra para televisión italiana RAI, en 1963:

Me despido momentánemanete con buen swing

2011-06-21T17:50:00.000+02:00

Dean Martin y Frank Sinatra, al bajar del avión

Me voy por unos días de vacaciones pero no quería hacerlo sin antes publicar una nueva entrada, para marcharme con ritmo de swing. Veremos dos versiones muy distintas del clásico All of me, una grandiosa versión de Please be kind y terminaremos con Day in day out. Sí, algún video ya lo había publicado pero son unas grabaciones memorables, así que me permito la licencia de repetirme. Hasta la vuelta!

FRANK SINATRA-ALL OF ME por glauciadicarvalho

Frank Sinatra en las películas: Double Dynamite (Irving Cummings. 1951)

2011-06-17T00:00:00.001+02:00


Frank Sinatra y Groucho Marx en una escena de Double Dynamite

El siguiente video es un buen comienzo para hablar de esta película. Frank y Groucho cantan It's only money:

It's only money:

Volvemos a las películas de Sinatra con una comedia que descubrí hace muy poco, titulada para el público español como Don Dólar y originalmente Double Dynamite en la que el cantante comparte pantalla con Jane Russell y nada menos que Groucho Marx. La película fue dirigida por Irving Cummings en 1951 (su última película, por cierto), año fatídico para Sinatra como ya sabrán los visitantes habituales y conocedores de la vida sentimental de Frank. Esta modesta comedia de argumento "Capriano", que aún conserva intactos algunos de sus momentos más cómicos gracias a la presencia de Groucho Marx, narra la historia de dos jovenes, Johnny Dalton (Frank Sinatra) y Mildred (Jane Russell), que desean casarse. Los dos trabajan en el mismo banco como cajeros pero los escasos recursos económicos de los que disponen hacen que su vida sea un camino de sueños insatisfechos en la que ni siquiera puden permitirse contraer matrimonio. Emile (Groucho Marx), un curioso camarero de un modesto bar, sin embargo, aconseja a su amigo Johnny que "viva peligrosamente" y se lance a cometer una locura que le proporcione algo de bienestar económico. Uno de los consejos de Emile es robar un banco, algo en lo que Johnny ni siquiera puede pensar. Pero el azar, caprichoso como siempre, cruza en el camino de Johnny a un mafioso corredor de apuestas al que, casi accidentalmente, salva la vida. Como agradecimiento, el mafioso le sugiere a qué caballo debe apostar el poco dinero que posee y de la noche a la mañana, Johnny se convierte en un hombre rico, con sesenta mil dólares en el bolsillo. Lamentablemente todo esto sucede el mismo día en que una banda organizada atraca el banco donde él y Mildred trabajan como cajeros. Johnny deberá probar ante todo el mundo que él no atracó el banco ya que el mafioso y benefactor ha desaparecido del mapa. Una película que no pasa de ser anecdótica, solo para los muy aficionados de Sinatra y para los que quieran ver algo de Groucho Marx sin sus hermanos. De hecho, Groucho es lo mejor de la película aunque en ella se nos regala el precioso tema Kisses and tears, interpretado por Sinatra y Russell aunque en el siguiente video no la podemos ver completa. Yo sugiero vivamente que se escuche la grabación de estudio que Sinatra realizó de Kisses and tears para Columbia Records en clave de balada. Maravillosa. Primero escucharemos una grabción de estudio de Frank Sinatra y Jane Russell. Después veremos el fragmento de cacnión de la película.

Kisses and tears:

Fotografía publicitaria para Double Dynamite

Emil (Groucho) sirve un plato se lasaña a Johnny (Sinatra)

Emile (Groucho) y Mildred (Jane Russell)

Frank Sinatra (Come rain or come shine. 1981)

2011-06-12T22:41:00.000+02:00

Billy May, Frank Sinatra, Don Costa (arreglista de Come rain or come shine) y Gordon Jenkins (1979)

Harold Arlen, con letra de Johnny Mercer, compuso en 1946 el tema Come rain or come shine para el musical St. Louis woman. Las primeras versiones más aclamadas fueron las de Dinah Shore o, posteriormente, la de Sarah Vaughan. Ray Charles reinventó la canción de Arlen en 1959, impregnándola de todo el blues y el soul que Charles acostumbraba. La versión de Sinatra en 1961, con la orquesta de Don Costa, es insuperable. En el video que precede a la traducción, Sinatra la interpreta desde Buenos Aires, en 1981.

Come rain or come shine (Traducción)

"Yo voy a amarte como nadie te ha amado
llueva o brille el sol.
Tan alto como una montaña, tan profundo como un río
llueva o brille el sol.

Supongo que cuando te conocí
simplemente fue una de esas cosas
Pero no me apuestes nunca
porque te seré fiel, si me dejas.

Tú vas a amarme como nadie me ha amado
llueva o brille el sol
Seremos felices juntos, infelices juntos
y ¿acaso no será eso perfecto?

Puede que haya días nublados o soleados
Puede que tengamos o no tengamos dinero
Pero yo siempre estaré contigo
Estaré contigo llueva o brille el sol

Puede que haya días nublados o soleados
Puede que tengamos o no tengamos dinero
Pero yo siempre estaré contigo
Estaré contigo llueva o brille el sol
Llueva o brille el sol
Llueva o brille el sol"

That's life! (Asi es la vida, Frank)

2011-06-04T00:00:00.002+02:00

Frank Sinatra cantando That's life (1966)

That's life fue el título de un LP muy variopinto que Frank Sinatra grabó y publicó en 1966 con su discográfica Reprise. Así es la vida, como nos indica el título, suena fresco y dinámico, diferente al resto de la discografía de Sinatra. El single más conocido de este LP fue precisamente el que da nombre al disco, el tema That's life, un acertado coqueteo de Frank con el blues y el soul, con un excelente coro gospel en las background. La grabación de estudio es ciertamente insuperable pero en el video que veremos a continuación realiza una versión soberbia. El resto del LP That's life se completaba con los esperados aciertos de swing (What now my love y Somewhere my love) y las destacables baladas The impossible dream, Tell her o Winchester Cathedral. A continuación el video de That's life y la traducción

That's life (Traducción)

Así es la vida, eso es lo que dice todo el mundo
Te va bien en abril, te machacan en mayo
Pero yo sé que cambiaré esa actitud
cuando regresea la cima, regrese a la cima en junio

Dije así es la vida y por muy curioso que parezca
algunas personas disfrutan pisoteando un sueño
Pero yo no dejo, no dejo que esto me desanime
porque este gordo y viejo mundo sigue dando vueltas

He sido marioneta, indigente, pirata, poeta
peón y rey
He estado arriba, abajo, fuera y dentro
y hay algo que sé
Cada vez que descubro que he caído de bruces
me levanto y me reincorporo a la carrera

Así es la vida, te digo que no puedo negarlo
Pensé en dejarlo, nena
pero simplemente mi corazón no lo aceptaría
Y si pensara que no merece ni un solo intento
saltaría sobre un pajarraco y entonces volaría

He sido marioneta, indigente, pirata, poeta
peón y rey
He estado arriba, abajo, fuera y dentro
y hay algo que sé
Cada vez que descubro que he caído de bruces
me levanto y me reincorporo a la carrera

Así es la vida, así es la vida y no puedo dejarlo
Muchas veces pensé en rajarme
pero mi corazón no lo acepta
Pero, si las cosas no van cambiando en julio
me enrrollaré en una gran bola
y moriré
Ah, sí

Aquella tierna trampa: El fa agudo de Sammy Cahn

2011-05-31T21:53:00.002+02:00

Frank Sinatra en el set de grabación de la película "The tender trap"

En los estudios Capitol de la avenida Melrose, en Hollywood, cada sesión de grabación que ofrecía Sinatra era un acontecimiento social en la que estrellas de cine y disc-jokeys reconocidos acudían en masa como público. En tiempos pasados, el estudio había sido un pequeño teatro de radio así que contaba incluso con butacas. Uno de los fijos en estas grabaciones era el compositor Sammy Cahn, que no se perdía ni una sola. Sammy Cahn, en el día de la grabación de su canción The tender trap junto a la orquesta de Nelson Riddle, recuerda una buena anécdota con Sinatra. "Una noche de 1955 estaba grabando una de mis canciones, llamada The tender trap. KHJ Studios, avenida Melrose, arreglo de Nelson Riddle... y Sinatra cantando. La canción llega a la estrofa final, que dice: 'You fell in love and love (canta el segundo love totalmente plano) is the tender trap'. Quedó precioso pero creo que Sinatra podría haber subido en la última palabra 'love'. así que me dirigí a Sinatra y le pregunté: 'Frank, ¿por qué no la has cantado como realmente es?' y le hice la demostración. Frank quedó asombrado y dijo: '¡Eso es un fa agudo y en la partitura no viene así'. 'Y tú eres Frank Sinatra', le respondí. Me miró otra vez, llamó a la orquesta y en la segunda toma y definitiva cantó un espléndido fa agudo"Frank Sinatra grabó esta canción una vez más junto a la orquesta de Count Basie aunque la comentada por Cahn en el 55 es la mejor de todas. Primero escucharemos la grabación original comentada por Sammy Cahn y después veremos las versiones de la película homónima. Como última curiosidad, una versión de 1969 para terminar. Sinatra demuestra en este último video que no le da ningún miedo el "fa agudo" pues lo repite en dos ocasiones (en "love" y en "trap"; si no quieres caldo, dos tazas)
Versión original de estudio (1955):

Main title:

Junto a Debbie Reynolds (1955)

1969:

Frank Sinatra como dibujo animado (Frank Sinatra Looney Tunes)

2011-05-27T00:00:00.000+02:00

Frank Sinatra hecho un "gallito"

Para este post me voy a tomar cierta licencia porque lo que quiero es hacerles sonreir. "Swooner Crooner" es una parodia de los Looney tunes en que aparecen Frank Sinatra y Bing Crosby. Se trata de una granja de gallinas que solo ponen huevos si escuchan al gallo Franky. Al final aparece el pollo Bing y rivalizan. Tremendo:

"Little tinker": También de los Looney tunes, nos cuenta la historia de un zorrillo que, por su mal olor, no tiene éxito con las chicas. Finalmente se disfraza de Frank Sinatra y conquista a todas. Bromean sobretodo con su extrema delgadez. Muy bueno:

"Cats Can" es otra parodia de los Looney tunes. Aquí aparece Frank como un canario cantando "As time goes by". Bing Crosby es un loro verde que intenta convencer a Silvestre para que se coma a Frank. Silvestre, realmente, lleva el peso de la historia:

En Roger Rabbit como "la espada cantarina":

En Roger Rabbit es la única ocasión en que se emplea la voz real de Sinatra, cantando Witchcraft

Beatriz Clemente (Clementine) nos habla sobre Sinatra: "Strangers in the night"

2011-05-22T00:00:00.002+02:00


Single de "Extraños en la noche" editado en España

El siguiente texto nos lo envía la escritora y cinéfila Beatriz Clemente (Clementine). Nos confiesa cómo adquirió su afición a la voz de Sinatra y su fascinación por el conocido tema "Strangers in the night" que tuvo una fama especial en nuestro país. Beatriz es la creadora de los blogs La gran pantalla , Thank you, Mr. Fonda , The natural Redford y la autora del Diccionario de las estrellas cinematográficas españolas de los noventa . A continuación les dejo su texto:

Cuando era niña, mis hermanos y yo nos entreteníamos a menudo poniendo una serie de singles en nuestro tocadiscos. Singles que, evidentemente, pertenecían todos ellos a mis padres. Y, como buenos hermanos que éramos, nos íbamos turnando pacientemente en la selección del disco que nos tocaba disfrutar. Entre esa colección de singles se encontraba uno de Frank Sinatra que, curiosamente, sólo seleccionaba yo. Eso sí, una y otra vez, una y otra vez…

El single en cuestión traía cuatro grandes temas de Sinatra: “Call me”, “Downtown”, “Summer wind”... y “Strangers in the night”. Esta última canción era la que más veces elegía yo para escuchar, aunque las otras tres también sonaban a menudo en nuestras fraternales reuniones musicales. Con el tiempo, mi madre se fue dando cuenta de un hecho cada vez más evidente… A mí me gustaba Frank Sinatra.

Desde el feliz día en que me lo regaló mi madre, sigo guardando como un tesoro ese mismo single que yo ponía en el tocadiscos una y otra vez. Y junto a mi creciente afición por Frank Sinatra fue aumentando también mi colección de sus discos, primero en LP y más tarde en CD, hasta lo que es hoy, una buena muestra de por qué este cantante forma una parte tan importante de la historia de la música. Y de mi vida.

Mi admiración por Frank Sinatra me llevó además a descubrir a otra serie de inigualables cantantes de la época. Dean Martin, Bing Crosby y Sammy Davis Jr. formaron también enseguida parte importante de mi discografía. Cantantes todos ellos que añadían su voz a una serie de maravillosas melodías firmadas por compositores de un altísimo nivel musical. Irving Berlin, Cole Porter, George e Ira Gershwin… y un larguísimo y extraordinario etcétera.

Estos compositores, estos intérpretes y estas canciones conforman hoy mi música preferida, la que más escucho, la que más me gusta, con la que más me identifico. Y ahora, cuando oigo “Strangers in the night”, me invaden un montón de sentimientos a la vez. Ese primer contacto, esas primeras y maravillosas sensaciones… Y el feliz descubrimiento de una grandiosa voz. Porque nadie cantará nunca “Strangers in the night” como Frank Sinatra…

(Beatriz Clemente)

Esas tonterias me recuerdan a ti (Frank Sinatra para Lana Turner)

2011-05-18T00:00:00.000+02:00


Lana Turner bailando con Frank Sinatra. Tórrido affair de los años cuarenta

Lana Turner y Frank Sinatra fueron amantes mientras este estaba casado con su primera esposa y madre de todos sus hijos:"Frank se enamoró de Lana mientras veía "El cartero siempre llama dos veces". Al verla en la pantalla exclamó ante un amigo: 'Tiene que ser mía'. Por medio de un amigo, Frank se hizo con el número de teléfono de Lana y la llamó. Aunque ella estaba enamorada de Tyrone Power, a LAna le gustaban los hombres y arreglaron una cita. Lana Turner, de veintiséis años, era una estrella de cine adinerada, casada dos veces y divoricada. El "Ciro's" era su local favorito. Para sus noches en ese local siempre lucía ropa ceñida, normalmente negra, blanca o dorada. Llevaba diamantes y cubría sus hombros con pieles como el armiño, el zorro plateado o la marta cibelina. En una palabra, era la mujer más irresistible de Hollywood. En esa primera cita Frank Y Lana comenzaron una apasionada relación que fue intermitente a lo largo de esos años". (Texto de "Sinatra, a su manera"; Randy Taraborrelli)
Pero la historia es más curiosa que todo esto. Y en ella entra la canción These foolish things de Eric Maschwitz y Jack Strachey grabada por Frank Sinatra en julio de 1945, perfecto ejemplo del estilo romántico que en esta época alcanzó el joven cantante de Hoboken. Frank grabó junto a la orquesta de Axel Stordahl la que probablemente es la mejor versión de este standar del jazz. En la grabación la voz de Sinatra está acompañada por un pequeño grupo de cámara (nueve músicos, incluidos tres de cuerda) y esto la convierte en un tema íntimo como ningún otro donde el cantante explota al máximo su romanticismo, con sencillez, honestidad y profundidad. La flauta interpretada por John Mayhew sostiene la melodía de manera continua mientras que la celesta de Mark McIntrye acompaña con su delicado tintineo. Sinatra canta el texto con credibilidad, convicción y profundidad. Especial atención se debe poner en la pronunciación de la palabra you en el estribillo "These foolish thngs remind me of you" y en la frase especialmente creada para esta versión: "The smile of Turner, and the cent of roses...", justo después del solo de violín. Ese matiz vocal en la palabra roses convierte esta grabación como algo memorable. Así mismo, cuando Sinatra canta "the waiters whistling, as the last bar closes..." rápidamente nos llega a la mente la imagen de Casablanca y algunas de sus escenas más memorables, como aquella en la que Rick recuerda a Ilsa, desde su bar cerrado. Ahora, procedamos a la audición. Después de la primera versión veremos otra de 1981, aunque con una calidad muy deficiente.

These foolish things (Julio 1945)

Verión 1981:

Frank Sinatra se suma a "La era del videoclip": L.A. is my lady

2011-05-16T12:45:00.001+02:00

El primer videoclip que filmó Frank Sinatra fue en plena década del videoclip, los años ochenta. Después grabaría otro junto a Bono para el disco Duets pero yo sigo prefiriendo este de L.A. is my lady. Seguro que en él reconocerán muchos rostros famosos:

Sinatra: Medley for losers (1968) TRECE AÑOS SIN FRANK

2011-05-14T00:00:00.003+02:00

Fotografía para el álbum "Where are you?" (1957)

Como bien ha publicado Dafne en su "blog sinatrista" hoy hace trece años que Frank Sinatra nos dejó. Y como él mismo sentenció en una de sus canciones "Vivió la vida hasta la muerte". Dafne nos lo ha recordado en esta entrada.
Recuerdo que en aquella mañana gris de mayo, este que escribe acudía como cada día al instituto, cargado con una mochila llena de cosas inservibles para aquella época y con el walkman en los oídos escuchando All th way de mi admirado y desaparecido (precisamente ese día) Frank Sinatra. Justo el momento antes de entrar en clase me quité los auriculares y escuché a un compañero tarareando La copa de la vida de Ricky Martin. Sin pensarlo dos veces, volví a colocar los auriculares en mis oídos, pulsé el botón "play" y los primeros compases de I've got you under my skin me revelaron que, ciertamente, no concebía la música de mi época sin Frank Sinatra. De esta manera estuve toda la mañana paseando por el parque hasta que las pilas se agotaron y tuve que volver a casa para seguir escuchando a Frank en un desvencijado radiocassette. Hoy reconozco que el panorama musical es, a mi modo de ver, más aciago que nunca. El mundo echa de menos a Frank Sinatra y los que aún somos sus seguidores más incondicionales, echamos de menos escuchar un nuevo disco de Frank Sinatra o esa canción que nunca grabó y de la que, sin ningún tipo de dudas, hubiera realizado su mejor versión. Hoy solo nos quedan los viejos discos de vinilo para poder resucitar, cada noche, el sonido del humo y el whiskey, la única voz que sabe cómo cantar por ti. Seguiremos escuchándote, Frank... de aquí a la eternidad.

Como directo homenaje, qué mejor que escuchar su voz en este medley de 1968 creado especialmene para perdedores.

Canciones: Glad to be unhappy, Here's that rainy day, It never entered my mind, Gone with the wind

Texto que escribí una vez para acompañar este video:

"La noche es larga, inhóspita, lluviosa. El silencio, que es el peor insulto de tu ausencia, solo se interrumpe por el lejano transcurrir de la madrugada, en forma de automóviles, por la carretera. Por lo demás, cada rincón en la habitación de este absurdo Motel es un triste recuerdo que habla de ti. He decidido abandonar, aunque sea un error querer escapar de los recuerdos que persistirán cosidos a mis espaldas. Aún así, dejo esta habitación para al menos no habitar la misma cama que compartí contigo. La noche es larga, la lluvia es monótona y la carretera se estira infinita e incógnita, en estas horas en que un perdido perdedor debe salir y encontrar su destino."

Por cierto, al final de este medley sí que aparece el Ghia L6.4 coupe de 1962 que comentábamos en esta entrada.

You are love (Frank Sinatra. 1951)

2011-05-11T21:05:00.001+02:00

Ava Gardner era una estrella y Frank Sinatra parecía acabado

En el periodo oscuro de Frank Sinatra, sus canciones parecían haber pasado de moda. Afortunadamente fue un espejismo que duró unos pocos años, más o menos hasta el resurgir en "De aquí a la eternidad" el fin de su contrato con Columbia y el flmante fichaje por Capitol Records. En Capitol grabaría los mejores discos de su carrera en mi opinión. Pero el periodo oscuro en la música de Sinatra no se debió, sin embargo, a sufrir algún tipo de percance en la voz (aparte de su ya conocida lesión en la laringe por la que perdió la voz durante un periodo) sino más bien a los errores de la compañía discográfica (Columbia) al elegir los temas que interpretaba. Ahí estuvo el error. A este factor, lógicamente, influyó la autodestructiva relación con Ava Gardner la cual, en este periodo, abortó sin tan siquiera consultar a Sinatra mientras estaba rodando en África "Mogambo". John Ford, director de "Mogambo", aconsejó a su actriz que no lo hiciera, que lo pensara dos veces pero Ava se fue a Londres, abortó y concedió una entrevista en el Time donde declaraba que su relación con frank iba perfectamente bien. Más tarde confesaría la verdad a Frank sobre el pequeño sinatra que nunca nació. Como se puede comprobar, en esta grabación de 1951, su voz estaba en plena forma y no era causante de su mala racha.

Frank Sinatra y la Mafia. Capítulo 2: Sam Giancana y JFK. El día que Sinatra salvó su vida.

2011-05-07T10:00:00.003+02:00


John Fitzgerald Kennedy y Frank Sinatra en una de sus innumerables juergas

Sam Momo Giancana, capo del hampa en Chicago

Los detalles más escabrosos entre la relación de Frank Sinatra y la Mafia tuvieron lugar durante la candidatura y posterior elección de John Fitzgerald Kennedy como presidente de los Estados Unidos y los contactos con el capo Sam Momo Giancana. En primer lugar, ¿Quién era Giancana y por qué Sinatra lo conocía?. Sam Giancana, además de varios intereses en negocios sucios del país, controlaba las actividades del hampa en Chicago (protección, extorsión, apuestas, lotería clandestina) y tenía intereses financieros en los hoteles Riviera, Desert Inn y Stardust de Las Vegas. A los veinte años ya era sospechoso de tres asesinatos aunque recaló en prisión por robo, mientras que en 1960 había ordenado ya más de seiscientos asesinatos. Sus rasgos antisociales y su personalidad psicopática le libraron del servicio militar. Pues bien, este angelito y Frank Sinatra se conocieron en el Hotel Fontainebleau de Miami pues el cantante tenía que actuar allí y el capo acompañaba a su novia, Phyllis McGuire componente del grupo McGuire Sisters. Pronto los dos italoamericanos hicieron buenas migas, como no cabía esperar de otra manera y Giancana estuvo ayudando a Sinatra durante su época más aciaga, brindándole la oportunidad de trabajar en sus clubes nocturnos cuando nadie le contrataba.

Pero cuando Frank ni siquiera lo esperaba, Sam Giancana volvió a cruzarse en su destino. Durante la "campaña" de Sinatra para que JFK fuera elegido presidente de los Estados Unidos el propio Sinatra concertó una cita entre Joe Kennedy (padre de John) y el vicepresidente del sindicato de camioneros Harold J. Gibbons. Pero el encuentro, dispuesto para conseguir votos del sindicato de camioneros, fue poco o nada fructífero por lo que Joe Kennedy pidió a Frank Sinatra que hablara con Giancana para que éste contribuyera a conseguir votos en favor de su hijo en la zona de Virginia Occidental donde John debía ganar las primarias para conseguir la nominación demócrata. En esta zona de Virginia, el sentimiento anticatólico era muy fuerte por lo cual era el lugar más difícil para conseguir esos votos. Sinatra en un principio se mostró reacio pues no quería ser considerado tan influyente en un capo como Giancana pero no quiso desaprovechar la oportunidad para hacer un favor a los Kennedy y accedió. Durante una partida de golf Frank le comentó a Sam el problema. Giancana envió a Paul skynny D'Amato (propietario del 500 Club de Atlantic City) a Virginia Occidental como favor personal a Frank. D'Amato utilizó su influencia con lo sheriff que apostaban ilegalmente en el condado de Greenbrian para animar a los mineros del carbón para que votaran la candidatura de Kennedy. Los resultados de las primarias en la zona de Virginia Occidental fueron de 120.000 votos para JFK. Giancana nunca permitió que Sinatra y Kennedy olvidaran ese favor. Así pues Sam Giancana contribuyó de manera determinante en el camino de JFK hacia la Casa Blanca y también donó durante la campaña fondos de pensiones del sindicato de camioneros. Pero no llegó solo hasta ahí el grado de complicidad entre Giancana, Sinatra y JFK. En palabras de Peter Lawford: "Aunque ahora suene terrible, por aquel entonces era divertido y es que Frank Sinatra era el proxeneta de JFK". Y no le falta razón a Peter Lawford pues fue innumerable el número de mujeres que Sinatra presentó a John F Kennedy. Una de ellas, Judith Campbell, que también había sido novia de Giancana, incluso llegó a quedar embarazada de JFK. Un embarazo que terminó en aborto. Después llegaría el escándolo con Marilyn Monroe pero esa es otra historia.

Judith Campbell Exner, novia de JFK y Sam Giancana a la vez

Sinatra y JFK en un momento de complicidad

Pero lamentablemente para Sam Giancana todas sus aspiraciones políticas (las suyas y las de Sinatra) terminaron cuando John Fitzgerald Kennedy llegó a la Casa Blanca y olvidando todo lo que el capo había realizado por su carrera, nombró a su hermano Bobby Fiscal General con la única premisa de terminar de raíz con el crimen organizado que, por otro lado, dominaba el país. De la misma manera el nuevo presidente de Estados Unidos intentó distanciarse levemente de Sinatra aunque siguiera invitándolo a todas las fiestas. El Fiscal General elaboró una lista de "presuntos mafiosos" en la que por supuesto se encontraba Sam Giancana, así como Johnny Rosselli, dos amigos cercanos a Sinatra.

Cena de gala en la Casa Blanca

Para la fotografía, una sonrisa, aunque Jackie Kennedy nunca soportó a Frank

Frank Sinatra, JFK y Peter Lawford

A Sam Giancana no le hizo demasiada gracia que el nuevo presidente de los Estados Unidos no tuviera memoria para recordar quién le ayudó en el pasado, quién consiguió esos 120.000 votos en Virginia Occidental...

Sam Giancana, hecho una furia, habló con Sinatra para que éste, a su vez, hablara con Kennedy y le aconsejara que detuviese la investigación contra el crimen organizado. Sinatra, que estaba muy complacido acudiendo a las fiestas de la Casa Blanca, dejó plantado a Giancana y desobedeció sus órdenes. A partir de ese momento Sam Momo Giancana, haciendo honor a su fama y sintiéndose totalmente traicionado, decidió asesinar a Sinatra o, al menos, cortarle las cuerdas vocales para privarle de su más preciado don (curiosamente Sinatra sufrió esta amenaza también en una de sus películas). Según cuenta Paul D'Amato estaba todo preparado para el atentado contra la vida de Sinatra cuando la misma noche en que se debía producir el asesinato Sam Giancana le telefoneó para decirle: "Déjalo Paul. Sería un crimen contra el mundo callar esta voz. No me lo perdonaría jamás" Acto seguido Giancana puso el auricular frente a su equipo de música en el que estaba sonando Where are you? cantada por Frank Sinatra.

Sinatra y JFK en uno de los muchos eventos que compartieron

Frank Sinatra, Peter Lawford y Bobby Kennedy en uno de los numerosos actos que el Rat Pack, rebautizado como Jack Pack, realizó para la campaña.

En la fotografía Sam Giancana (a la derecha) con Phyllis McGuire en sus rodillas

Sam Giancana detenido. Así acabó la historia, afortunadamente para Sinatra

Sinatra y sus automóviles

2011-05-04T12:35:00.001+02:00

Sinatra's lifestyle

Aunque junto a Rat Pack Frank Sinatra siempre trató de navegar entre las aguas de lo políticamente incorrecto y el límite de la legalidad más absoluta, lo que está claro es que este señor fue el reflejo del estilo que todo ciudadano norteamericano quería imitar entre los años cincuenta y sesenta. Todo un modelo a seguir. A Sinatra no le fue suficiente tener varios jets privados para trasladarse a los conciertos sino que una de sus pasiones más reconocidas fueron los automóviles. Sinatra estuvo particularmente enamorado de estos modelos que tuvo en propiedad:

1958 Cadillac Eldorado Brougham

Lincoln Mark III 1965

Sinatra en su Ford Mustang "tuneado"

1962 Ghia L6.4 coupe, también el favorito de Dean Martin

En su Ford Thunderbird


Buick, especialmente diseñado para él


En el coche de Grace


El Ghia coupé fue su coche definitivo (aquí expuesto el modelo que tuvo Sinatra), incluso lo mostró en su programa "A man and his music"

Aunque servidor no tiene carnet de conducir he de decir que no concibo mejor música para conducir que esta canción. Justo antes de empezar este tema, Sinatra llega al estudio conduciendo su Ghia Coupé:

Frank Sinatra, Louis Prima and Kelly Smith

2011-05-01T12:08:00.003+02:00

De izquierda a derecha: Louis Prima, Gia Prima, Frank Sinatra

Hace unos días quedé gratamente sorprendido por encontrar un video en el que actuaban juntos dos leyendas de los años cincuenta y sesenta y que, particularmente, desconocía hubieran cantado juntos. Se trata de Louis Prima (el famoso cantante de "Just a gigolo", por ejemplo) y de Frank Sinatra. En el video también está Kelly Smith, una cantante con un swing especial, semejante al de Sinatra,que solía acompañar a Prima en sus actuaciones. Frank Sinatra y Kelly Smith grabaron juntos dos temas espectaculares para Capitol en los años cincuenta titulados "How are ya fixed for love" y "Nothing in common". En 1963 volvieron a cantar juntos el tema "So in love" que escucharemos después del video.

I can't believe that you're in love with me (Louis Prima, Frank Sinatra, Kelly Smith)

So in love (Kelly Smith & Frank Sinatra)

Louis Prima & Kelly Smith

Take my love

2011-04-24T21:15:00.000+02:00

Uno de los Últimos Éxitos musicales de Frank Sinatra junto a Columbia Records fue sin duda Take my love, una balada grabada a comienzos de 1951 que cautivó a sus fieles seguidores un tanto descontentos con un Sinatra bajo de forma en los últimos tiempos. En esta balada se puede ver a un Sinatra que comienza a remontar el vuelo. Como curiosidad, el segundo video pertenece a un 'comercial' de cigarrillos Chesterfield protagonizado por Sinatra. Siempr viene bien recordar el pasado en plena Ley antitabaco.

Frank Sinatra Show - Take My Love por kamatrikero

Take my love (Traducida)

Toma mi amor,abrázame fuerte. Toma mi amor, comparte esta noche
Comparte mis labios, comparte mi corazón, di que nunca nos abandonaremos.
Toma mi amor,abrázame fuerte. Aquí encontraremos el placer.
Deja que cada beso construya un sueño, deja que nuestro amor sea lo único.

Amor verdadero, mi destino está en tus manos. Es mío el amor verdadero,
mi ansioso corazón espera lo que tú ordenes.
Toma mi amor,abrázame fuerte. Toma mi amor, di que todo está bien.
Dime que sientes lo mismo que yo, que nos amaremos hasta la muerte

Amor verdadero, mi destino está en tus manos. Es mío el amor verdadero,
mi ansioso corazón espera lo que tú ordenes.
Toma mi amor,abrázame fuerte. Toma mi amor, di que todo está bien.
Dime que sientes lo mismo que yo, que nos amaremos hasta la muerte.
Toma mi amor.

Chesterfield

Frank Sinatra - Chesterfield Promotion por kamatrikero

Frank Sinatra Show: Singin' to tha ladies

2011-04-20T00:00:00.000+02:00

A comienzos de los años cincuenta el show de Frank Sinatra llegó a ser uno de los programas más populares entre la sociedad norteamericana. Aquí hoy les pofrecemos un ejemplo de aquellos primeros días. El sonido no es lo mejor que se puede encontrar pero son unas versiones geniales.

You'de be so nice to come home to:

Frank Sinatra Show - Beauty Song por kamatrikero
South of the border:

Frank Sinatra Show - Mexico Way por kamatrikero
They can't take that away from me:

Frank Sinatra Show - Will Autograph His Albums por kamatrikero

Los mejores Lps de Frank Sinatra: "Great songs from Great Britain" (1962)

2011-04-18T00:00:00.004+02:00

Portada original

En junio de 1962 Sinatra llegó a Inglaterra tras una agotadora pero exitosa gira mundial benéfica. Su intención era aprovechar la estancia en Londres para grabar un nuevo LP dedicado a la música británica. La única contrariedad fue que su voz, después de los rigores de una gira tan larga, no estaba al más alto nivel. Aún así, Frank, sacó fuerzas de flaqueza y aunque tuvo que realizar varias tomas de las canciones, grabó el disco en tan solo tres sesiones, los días 12, 13 y 14 de junio. Para los arreglos y la orquestación del álbum Sinatra eligió al británico Robert Farnon, un joven y prometedor músico co un sonido muy parecido al de Axel Stordahl o Gordon Jenkins. De hecho, lo que nos podemos encontrar en este LP es un ambiente parecido a los discos con Jenkins en la época Capitol pero mezclado con un aire inequívocamente británico que nos remite irremediablemente al London by night de Carroll Coates. Robert Farnon y el productor Ala A. Freeman nos cuentan, en una entrevista con Charles L. Granata, lo nerviosos que se encontraba por trabajar al lado de Sinatra y su primer encuentro con el cantante: "Mientras el productor estaba meditando sobre el cansancio que Sinatra tendría durante las sesiones de grabación, recibió una llamada en la que informaban de que Sinatra acababa de abandonar su suite en el Savoy y se dirigía a los estudios. Veinte minutos más tarde apareció en un Rolls Royce de color marrón que Douglas Fairbanks hijo le había prestado". Recuerda Farnon. Freeman describe así su encuentro: "Yo le esperaba en la puerta del estudio y estaba temblando de miedo. Cuando subió las escaleras de la entrada me lo presentaron. Me dio la mano y me dijo: 'Hola chico, encantado de conocerte' (guiñando el ojo) Yo le dije: 'Hola, Frank. Obviamente esto es lo más emocionante que me ha ocurrido jamás, como le debe pasar a cualquier productor que trabaje contigo...' A lo ciual Frank respondió: 'Nada, hombre, estoy muy contento de estar aquí'.

Leyendo una partitura

Sinatra eligió para este disco temas como We'l meet again, I'll follow my secret heart, Garden in the rain, London by night (que ya hbo grabado junto a Nelson Riddle en 1958 para el álbum Come fly with me) o The very thought of you. La primera canción que grabaron fue If I had you, todo un clásico que Frank había grabado en 1947 con Stordahl y junto a Nelson Riddle en 1957 para el álbum A swingin' affair. Sin embargo el sonido de esta versión es el más cercano al blues cuando, en las ocasiones anteriores, coqueteaba con el swing (1957) o la balada (1947). En las primeras notas de introducción a If I had you quedó claro que Sinatra admiraba el estilo de Farnon. Recuerda Farnon: "En la primera toma de grabación Frank entra a destiempo con la voz demasiado rasposa. En la segunda toma esta vez hay problemas con la palabra 'glad' y Frank vuelve a detener la grabación. Tras unas tomas incompletas pasó algo increíble: el piano se estropeó. Sinatra decidió grabar con celesta y ante los persistentes problemas que tenía con la voz le ofrecí un vaso de Jack Daniels. Frank sonrió y me dijo: 'Se nota que has hecho los deberes. Prueba un poco' y me dio a beber de su propio vaso. La toma siguiente sonó perfecta y es la que se registró en el LP".

If I had you:

The very thought of you:

Y ahora las diferentes versiones de London by night
1958:

1962:

Los fragmentos de texto de Farnon y Freeman estan escogidos del libro El sonido de Sinatra (Charles L. Granata)

Frank Sinatra & Tony Mottola: "Send in the clowns & Quiet nights of quiet stars"

2011-04-14T22:15:00.001+02:00

Frank Sinatra siempre destacó (y tuvo esa fortuna) por rodearse de los mejores músicos y los mejores intérpretes. Su guitarrista personal fue, durante la década de los cincuenta y sesenta, Al Viola. Después llegó Antonio Carlos Jobim, como ya sabemos, para dejar unas grabaciones que quedarán eternamente en la historia como una de las mejores expresiones de la bossa nova. En los años setenta y ochenta Frank recurrió al maestro guitarrista Tony Mottola. Precisamente junto a Tony Mottola veremos hoy a Frank Sinatra interpretar "Send in the clowns" y la magnífica composición de Jobim "Corcovado" o, como acertadamente se tituló en inglés, "Quiet nights of quiet stars". Además de la guitarra de Mottola, es destacable durante la ejecución de "Quiet nights of quiet stars" prestar atención al nebuloso solo de trombón hacia la mitad de esta canción que, recordemos, es la segunda que interpreta. Hoy solo traigo hasta aquí este video para que todo el que lo vea pueda disfrutar de una quieta noche, de quietas estrellas.

Silenciosas noches de silenciosas estrellas (Traducción de "Quiet nights of quiet stars")

Silenciosas noches de silenciosas estrellas
Silenciosos acordes de mi guitarra
flotando en el silencio que nos rodea

Silenciosos pensamientos, silenciosos sueños
Desde la ventana se puede ver la montaña y el mar
¡cuánta belleza!

Aquí es donde yo quiero estar
Aquí contigo tan cerca de mi
hasta que el último parpadeo de esta vida se convierta en ascua

Yo, que estaba perdido y solitario
creyendo que la vida era tan solo un amargo y trágico chiste,
he encontrado contigoç
el significado de la existencia.
Oh, mi amor.

Yo, que estaba perdido y solitario
creyendo que la vida era tan solo un amargo y trágico chiste,
he encontrado contigo
el significado de la existencia.
Oh, mi amor.

Frank Sinatra at "It happened in Brooklyn" (1947): "Time after time" & "It's the same old dream"

2011-04-12T00:00:00.001+02:00

Frank Sinatra & Jimmy Durante (It happened in Brooklyn)

En 1947 Frank Sinatra rodó "It happened in Brooklyn" junto a Jimmy Durante y Peter Lawford, una excusa para el lucimiento musical de un Sinatra que por aquella época ya tenía sus problemas maritales con Nancy, debido a su relación con la exhuberante Marilyn Maxwell, y con la prensa que se aprovechaba del comportamiento poco juicioso de un hombre casado (recordemos que en 1947, la sociedad norteamericana no llevaba bien estas cosas). Frank Sinatra interpretó siete temas musicales entre los que destacan "Time after time" e "It's the same old dream" de Jule Styne y Sammy Cahn. Posteriormente grabaría estos temas con arreglos de Nelson Riddle el 25 de noviembre de 1957 para el álbum "This is Sinatra: Volume two" de Capitol Records. Las interpretaciones que realiza Frank Sinatra en 1947 resultan insuperables.
Time after time:

It's the same old dream:

It Happened in Brooklyn (1947) - Frank Sinatra por bearstrong
Junto a Jimmy Durante realizaríala canción tradicional rusa "Dark eyes":

Frank Sinatra & Nancy Barbatto, anterior a 1947

The gal that got away (Sinatra-Basie)

2011-04-09T13:15:00.002+02:00

Quincy Jones, Count Basie, Frank Sinatra

Hace un tiempo disfrutamos de este video en que Sinatra interpretaba "Tha gal that got away" en medley junto a "It never entered my mind". Pero hay una versión del clásico que Harold Arlen e Ira Gershwinn crearon para Judy Garland en "A star is born" en que Sinatra canta la canción junto a la orquesta de Count Basie con arreglo potente y rebosante de swing y blues. Esta versión no fue grabada nunca en un estudio. Aquí la tenemos: (Es una grabación de video que falla en algún momento. Mis disculpas)

El Conde, en primer término. Detrás Sinatra

Un lugar con mucha clase: Javier Márquez crea el blog "Rat Pack: Viviendo a su manera"

2011-04-06T16:45:00.001+02:00

Como no podía ser de otra manera, el más indicado para crear un blog sobre el Rat Pack es Javier Márquez, autor del libro Rat Pack: Viviendo a su manera. La primera visita a este blog me hace sentir que tiene mucha clase, tanto como derrochaba Sinatra y sus amigos del Rat Pack (dicen que el señor del estilo era Dean Martin pero Frank nunca se quedó atrás). Gracias ya a este blog me he enterado de una gran noticia: el lanzamiento del libro-joya "The Rat Pack", totalmente imprescindible para coleccionistas. Nada más que decir, excepto mi enhorabuena a Javier por este maravilloso blog y que les animo a que lo visiten asiduamente. Si no pueden aguantar más pinchen aquí.

Para celebrar el lanzamiento, un temazo de Franky: How little we know:

Frank Sinatra y la Mafia. Capítulo 1: Lucky Luciano

2011-04-03T16:45:00.001+02:00


Frank Sinatra, en 1947, se reunió en La Habana con Lucky Luciano

Como ya es conocido por todos los que visitan asiduamente este blog, me reconozco como un profuso admirador de Sinatra desde que tengo uso de razón y sitúo su manera de cantar, su voz, por encima de cualquier otra expresión musical de la historia. Por este motivo, al hablar de música con amigos o conocidos, siempre me he sentido obligado a defenderme cuando alguien me decía: “¡Bah!, si ‘ese’ era un mafiosote. Todo lo consiguió gracias a la mafia”. Por primera vez en este blog voy a hablar de las relaciones reales entre Frank Sinatra y la mafia por todo lo que he podido extraer de libros (detractores de Sinatra o no) y entrevistas que se llevaron a cabo referentes a este tema tan suculento. Y lo voy a hacer porque me gustaría explicar que el efecto fue justamente el contrario al que mucha gente cree y realmente fue el sindicato del crimen el que se acercó a uno de los primeros italoamericanos de la historia que alcanzó la cima y el reconocimiento mundial sin ayuda de ‘la mano negra’. En el primer capítulo de esta nueva sección del blog hablaremos de las relaciones entre Lucky Luciano y Frank Sinatra.

Frank graba con CBS en 1947

Haber nacido en la zona más italiana de New Jersey (Hoboken), llevar un apellido puramente siciliano que acabara en vocal y dedicarse como vocación al bel canto, no son unos buenos comienzos para que un chaval menudo y moreno de ojos azules pasara desapercibido en una sociedad norteamericana cada vez más afectada por el crimen organizado y por esa especie de psicosis en contra de todo lo que sonara a italiano, excepto la pizza. Si tenemos en cuenta, además, que Frank tenía una acusada falta de criterio a la hora de elegir las amistades con las que se relacionaba en sus ratos de ocio y que nunca le importó lo más mínimo que los chavales con los que jugaba en el barrio, de pequeño, estuvieran posteriormente mezclados con los bajos fondos, se puede llegar a entender la relación que se estableció entre el cantante y la Cosa Nostra.

Frank Sinatra, NY (1947)

En enero de 1947 Joe Fischetti, amigo de la infancia y vecino de Hoboken, propuso a su amigo Frank conocer en persona al jefe del sindicato del crimen, nada menos que Lucky Luciano. Todo italoamericano nacido en los suburbios admiraba y veneraba a Luciano por lo que Sinatra no era menos y ardía en deseos de conocer a un tipo que cosechaba tanto poder. Después de todo a Sinatra siempre le atrajeron las personas poderosas. Pero para Fischetti la vida había evolucionado de manera diferente a la de Sinatra. Así como su amigo destacaba como cantante, Joe era cuñado y por tanto heredero de la fortuna de Al Capone. Frank, por aquel entonces, era una de las personas más famosas de Norteamérica y de todo país que estuviera un poquito abierto al mundo exterior (España, no). El chaval de Hoboken ya no parecía tal chaval y era aclamado por las jovencitas y los aficionados a la música allá donde fuera. Joe Fischetti propuso a la familia Sinatra (Frank y Nancy) pasar unas vacaciones en Miami y de paso, visitar al amigo Luciano que, a sus treinta y nueve años, estaba pasando una larga temporada exiliado en La Habana. Por aquella época Lucky Luciano estaba preparando un encuentro entre los líderes del hampa (como lo hubo en Chicago, el año 32) para ser nombrado él mismo capo di tutti capi (jefe de todos los jefes). En esta reunión, cada uno de los asistentes podría decidir con su voto el devenir del crimen organizado. El encuentro tendría lugar en la planta de la azotea del Hotel Nacional de La Habana, alquilada expresamente para ese fin. En La Habana se dieron cita todos los “peces gordos” del sindicato del crimen: Frank Costello, Mike Miranda, Augie Pisano, Joe Adonis, Albert “El ejecutor” Anastasia, Joe Volado Bonano, Tommy “Tres dedos” Brown Lucchese, entre otros. El amo y señor de los bajos fondos de Chicago, Tony Accardo, llegó acompañado de Rocco y Charlie “Gatillo fácil” Fischetti, hermano de Joe Fischetti. El 31 de enero de 1947 fue la fecha en que Frank Sinatra solicitó un permiso de armas (aconsejado por Joe) y planeó su viaje a La Habana sin ser consciente de que iba a asistir a una convención del hampa. Cuando Frank advirtió la magnitud de la reunión a la que iba a asistir era ya demasiado tarde para echarse atrás, demasiado tarde para él y para su orgullo siciliano. Realmente Frank Sinatra fue utilizado como tapadera de esa reunión ya que en su autobiografía Lucky Luciano explica: “Si alguien hacía preguntas, había un motivo perfectamente legal para justificar el encuentro: se trataba de rendir homenaje a un chaval italiano de Nueva Jersey llamado Frank Sinatra, el cantante que se había convertido en el ídolo de las adolescentes de todo el país”. Además, en sus memorias, Luciano se atribuye parte del mérito por el éxito de Sinatra con algunas invenciones sobre sus orígenes que, más tarde, cayeron por su propia falsedad, aunque decir verdad nunca tuvieron demasiada credibilidad. Frank Sinatra explicaría más tarde el encuentro con Luciano en La Habana como algo casual y no planeado. Unos días después de que Frank Sinatra abandonara La Habana, Luciano fue detenido por las autoridades cubanas por un asesinato y repatriado más tarde a Italia. Lo realmente cierto es que Frank Sinatra, en este encuentro de La Habana, fue utilizado por el hampa para "legalizar" esa reunión y para lavar la imagen de unos tipos que no hubieran podido esconder el barro de sus tumbas por mucho que la familia las cubriera de flores.

Lucky Luciano

I have but one heart, es un tema utilizado en la película "El Padrino", donde es interpretada por Al Martino. Realmente la intención de Coppola era dejar claro que el personaje se refería a Sinatra. Frank Sinatra hizo famosa precisamente esa canción en los años cuarenta y sonaba así:

Los mejores Lps de Frank Sinatra: "Point of no return"

2011-03-30T00:00:00.002+02:00

Point of no return, septiembre 1961

Los últimos años de Frank Sinatra en la compañía Capitol fueron tortuosos, llenos de tensiones y discusiones entre el cantante y los directivos de la empresa. Este hecho no mermó en absoluto la calidad de las grabaciones de Sinatra que en aquella época facturó trabajos tan magníficos como Nice'n'easy, Sinatra's swingin' session!, Come swing with me y el que nos ocupa hoy, Point of no return, un adecuado título para el que sería último álbum de Frank en esta discográfica. En 1960 Frank Sinatra advertía que el sello, cada día más, se preocupaba del márketing antes que de los aspectos creativos del disco. El espíritu aventurero que siepre vivió en su interior se vio agobiado y lanzó una propuesta/ultimátum a los empresarios de Capitol: crear un sello especial para él que le brindara mayor libertad de movimiento. La negativa de Capitol fue definitiva y Frank Sinatra no volvió a pisar los estudios de grabación desde septiembre de 1960 hasta marzo de 1961, algo muy poco habitual. En 1963 se llegó un pacto por el que Sinatra grabaría dos discos más con Capitol, mientras paralelamente podía grabar y editar álbumes para su propio sello recién fundado, Reprise Records. Hay que tener en cuenta que hoy en día es algo muy habitual el control o la propiedad de los sellos discográficos por parte de los artistas pero que, en la época de Sinatra, él fue el primero en luchar por esos derechos. Según Sinatra el nombre de Reprise Records (su propio sello) se debe a que serían discos para escuchar una y otra vez ("reprise") pero, para los dirigentes de Capitol, el nombre juega con el término "reprisal" (represalia) y la prensa se ocupó del resto llamándolo Revenge Records.

Volviendo a septiembre de 1961 y a los estudios Capitol, Frank Sinatra se volvería a encontrar para este último trabajo con Axel Stordahl, músico elegido por los propios estudios y con el que Frank había roto su amistad años atrás. Aunque la tensión se palpaba en el ambiente, el resultado quedó insuperable. Frank Sinatra se esforzó cada día de grabación para llegar a los estudios una hora y media tarde (cuando siempre solía llegar diez minutos antes). Esto propició que Stordahl tuviera mucho más tiempo para ensayar con la orquesta así que, cuando Sinatra llegaba, se acercaba a micrófono, grababa una toma tras otra y sin dirigir la palabra a Stordahl, abandonaba el estudio. En palabras de Charles L. Granata (autor de "El sonido de Sinatra"): "La emocionante versión de "When the world was young" merece por sí sola pagar el precio del álbum. La simplicidad de la narración musical, unida a su interpretación conmovedora, demuestra la categoría de Sinatra como actor y narrador". También entre mis preferidas se encuentran los temas Memories of you, As time goes by (que encabeza la entrada), A million dreams ago o It's a blue world. I'll remember april es una balada también soberbia que escucharemos a continuación. Posteriormente veremos el video de Last night when we were young, desechada finalmente para Point of no return. En el último video comprobaremos la versión swing que grabó en Reprise de I'll be seeing you, compitiendo consigo mismo y con la versión que grabó anteriormente para su último álbum con Capitol en que el tema es cantado como una balada. ¿Hay algo mejor que ser uno mismo su propia competencia?
I'll remeber april:

Last night when we were young:

I'll be seeing you (versión Reprise):
Frank Sinatra i'll be seeing you

Vezi mai multe video din muzica

Frank Sinatra to Nancy (with the laughing face). Remembering Liz Taylor

2011-03-26T01:05:00.003+01:00

Nancy Barbatto, Frank sinatra y su hija, Nancy Sinatra

Jimmy Van Heusen y Phill Silvers compusieron este tema titulado "Nancy (with the laughing face)" expresamente para el cumpleaños de la pequeña Nancy Sinatra. Frank Sinatra grabó esta canción en 1942. Después grabaría otra versión en 1963 y aún haría otra versión posterior, con un arreglo más jazzístico. Con la letra de esta canción ocurre una circunstancia muy curiosa. La canción va diciendo que "nada se puede comparar a la carita de la pequeña Nancy, sonriendo". Para ello la compara con actrices de la época. En la versión de 1942 nombra a Lana Turner, Dorothy Lamour y Betty Grable. En la versión posterior actualiza a las actrices y nombra a Audrey Hepburn y a la recientemente desaparecida Liz Taylor. Por ello también esta entrada es un homenaje a Liz. Primero, escucharemos la versión de los años cuarenta y veremos las fotografías de las actrices que nombre. Después veremos el video de la versión de 1963 con las consiguientes fotografías de las actrices, debajo.
Versión 1942:

Lana Turner

Dorothy Lamour

Betty Grable

Versión de 1963:

Audrey Hepburn

Liz Taylor

In memoriam:

Elizabeth Taylor & Francis Albert Sinatra

Richard Burton, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra

Hablando de Frank Sinatra con Joaquin Carbonell en El Periódico de Aragón

2011-03-24T13:00:00.003+01:00


Frank Sinatra, en el estudio con la orquesta de Axel Stordhall. Principio de los cincuenta

Joaquin Carbonell me entrevista en El Periódico de Aragón: aqui

--¿Pudo ver a Sinatra en Madrid? --No, fue el año 1984 y yo tenía tres años... Todavía no lo había descubierto. Luego estuvo en 1992 en el Palau Sant Jordi y tenía once. Y tampoco fui. Fue una pena.

--¿A los once ya lo conocía, ya lo escuchaba? --Sí, lo escuché desde la cuna porque lo ponían en mi casa. Y a los once ya tenía mis casetes grabados...

--Sinatra es el más grande, pero no gusta a los jóvenes. --Sí, es verdad. Si a alguien le gusta la música, le gusta Sinatra.

--¿Cuáles eran los méritos de este hombre? --La música popular, a partir de los años 50, toda está influida por Frank Sinatra. Y cantantes de rock, de blues, de cualquier estilo, están influidos por él. Inventó un género, el swing, llevando el legado de Bing Crosby hasta las últimas consecuencias.

--¿Sabe cuántas canciones llegó a grabar? --Hay canciones que todavía no se han editado y están grabadas. Entran dentro de tomas desechadas. O cantaba en un programa de radio o de televisión y esas canciones no se editaron nunca.Todo ese material lo controla la familia. Yo calculo que habrá editado unas 800 canciones... Ten en cuenta que podía grabar cuatro discos en un mes.

--¿Tiene usted un disco predilecto? --Hay recopilaciones muy buenas, pero en un album de estudio, yo me quedo con In the wee small hours, de Capitol, de 1955. Todo canciones al desamor.

--¿Cuántos discos tiene usted? De Sinatra, claro. --Entre recopilaciones y grabaciones originales, rebasan los 100.

--¿A las chicas les gusta? --Es el mejor material para una cena íntima. Mira, me encargaron un CD de Sinatra para la última cena una pareja de amigos, y se quedaron encantados. Dijeron que era lo más romántico que habían escuchado.

--Personalmente era un buen pájaro... --Era de procedencia italiana con un temperamento muy caliente. Lo que más le importó en su vida, fue divertirse con sus amigotes del Rat pack. Esto que oímos de las juergas de grupos como Oasis, son imitaciones del Rat Pack. La filosofía de esta gente era beber hasta el amanecer, divertirse lo máximo posible fuera de las encorsetadas fiestas de Hollywood, y siempre que podían, en contra de lo considerado como políticamente correcto de Estados Unidos.

--¿Tiene repercusión su blog? --Cada día más. Llevo poco tiempo pero cada día recibo contactos de gente de todo el mundo, en inglés y en español.

Fe de erratas: El concierto en Madrid fue en 1986 y no en 1984 como digo en la entrevista (siempre me bailan las fechas). En cuanto a las canciones grabadas por Sinatra, evidentemente es un número incalculable si tenemos en cuenta todas las actuaciones radiofónicas y televisivas que fueron registradas. EL titular dice "Toda la música popular actual es influencia de Sinatra". Considero que, a partir de los cincuenta, la manera de cantar de todos los artistas es una influencia directa de Sinatra. Cuando Bing Crosby comienza el estilo crooner, cuando aparecen los primeros micrófonos, probablemente no era consciente del cambio que estaba a punto de producirse. Al llegar Sinatra, evolucionó el estilo y lo reinventó hasta sus últimas consecuencias.

FRANK SINATRA RECORDING MACK THE KNIFE (1984). Álvaro Ferrari: un coleccionista admirador de Sinatra

2011-03-20T21:50:00.001+01:00

Tal día como hoy da comienzo una nueva sección en este blog de Sinatra. La idea de este nuevo espacio es recoge rlas impresiones de admiradores de Frank Sinatra por todo el mundo. El primero en intervenir será el coleccionista Álvaro Ferrari, ue uenta con discorafía inédita del cantante tantio en audio como en video. Este peruano de orígen italiano es una uténtcico apasionado del universo Sinatra y me ha enviado este texto que publico íntegro. Después del texto veremos a Frank Sinatra grabando "Mack the knife" para "L.A. is my lady" y "The best is yet to come", por razones que serán descubiertas tras leer el siguiente texto de Álvaro. Desde aquí, mi agradecimiento a Álvaro Ferrari:

Frank Sinatra & lvis Presley, finales de los sesenta

THE BEST IS YET TO COME

¿Qué se puede decir de Sinatra que no se haya dicho ya tantas veces?. Fue sin duda la mayor estrella que tuvo Estados Unidos en el siglo XX. Me parece que esto está fuera de toda duda. Conquistó todos los medios posibles para llegar a las masas, no tanto como lo hacen algunos artistas de hoy en día, más basados en cuidadosas estrategias de marketing que en verdadero talento. Su innovación y aporte a la buena música popular, está fuera de toda discusión. Sinatra, como todo gran artista que está mucho más por delante que varios de sus colegas que cultivan la misma clase de música, es sin duda una de esas personas que aparecen solo una vez en un siglo.

Todos los campos de la creación artística, tecnológica y humanística ven nacer contadas veces en un largo periodo de tiempo (Salvo excepciones) individuos en donde los mejores dones aplicados a su profesión parecen recaer en una sola persona. Frank Sinatra fue uno de esos casos.
Su genio interpretativo como cantante de la música popular se basa como todo lo que descolla más allá del aporte de sus numerosos colegas, en un estilo único y por lo tanto inimitable. Aquello que distingue a Sinatra de otros cantantes del pasado y de hoy en día, independientemente del idioma en que se expresen, es aquella singular homogeneidad entre una estupenda voz y una musicalidad absoluta.

Sin embargo hay algo más. Quizá toda esta fusión tan perfecta entre condiciones vocales e interpretativas se originen, como ya lo han señalado otras personas, en esa misteriosa y genial forma de frasear las canciones.
Quien quiera que trate cantar sobre una grabación de Sinatra correspondiente a cualquier periodo de su larguísima carrera notará que simplemente no es posible hacerlo. Frasear la letra de la canción utiliuzando los mismos musicales que él le daba, es para el común de los mortales por más brillante que sea, algo imposible. Frank Sinatra tenía una habilidad genial para apurar y ralentizar las frases desde que comenzaba una canción, de una forma en la que me atrevo a decir, ningún cantante popular, operativo o de lied, puede hacerlo. Su dominio de la síncopa iba mucho más allá de lo considerado brillante, de hecho lindaba con la genialidad. Esto le llevó a ser públicamente admirado por grandes cantantes de ópera quienes, en toda oportunidad que se les presentaba, no dejaban de llenar de halagos a este canto extraordinario que pasmaba a figuras de la lírica como Robert Merrill, Plácido Domingo, Hermann Prey o Luciano Pavarotti por mencionar solo algunos

La música es el lenguaje universal por excelencia y por la misma razón, no debe sorprendernos que cantantes que no se dedicaron a la música clásica, fuesen también bendecidos con dones musicales extraordinarios que llenaron de admiración a colegas que sí lo hicieron. Es probable, también, que por esa misma razón, otras de las cosas que sorprende a quienes han tenido oportunidad de ver algún concierto de Sinatra filmado en la década de los ochenta o noventa, sea ver a gran cantidad de gente joven en sus conciertos. El público del divo, rara vez o quizá nunca, se componía solo de cabezas canas. Algo muy visible en devotas audiencias de otros baladistas que empezaron también durante su época o inclusive mucho después que él. Sus audiencias eran siempre una mezcla cuasi perfecta de varias generaciones en un mismo recinto. No era extraño encontrar niños y adolescentes vibrando con la electricidad del cantante, antes o después de cada actuación. Tal era la fuerza de su arte. Es por todo lo anterior que probablemente la labor de sus admiradores alrededor del mundo no necesite ir más allá de lo que ya vienen haciendo desde hace varios años. Esto es dar a conocer a las nuevas generaciones el inmenso legado discográfico de Sinatra. Su arte sigue siendo tan poderoso que se ha mantenido en pie por sí mismo.

En unos pocos años se cumplirá un siglo del nacimiento de este fabulosos cantante y su música, tan válida y envolvente, como en las lejana décadas en las que se produjo, continúa ganando adeptos entre los jóvenes de todo el mundo.

Quizás de nuevo una frase que le agradaría a Frank para terminar estas líneas sería la que utilizaron sus propios hijos en su epitafio: THE BEST IS YET TO COME

(Álvaro Ferrari)

Hablando del Rat Pack, mañana en el "Hoy por hoy" de la Cadena Ser junto a Javier Márquez

2011-03-17T13:19:00.004+01:00

Dino, franky y Sammy en una cena

El próximo viernes (mañana), en el programa Hoy por hoy de la Cadena Ser, tendré el honor de compartir espacio con el escritor Javier Márquez Sánchez, autor del libro Rat Pack, viviendo a su manera.
Hablaremos de la figura de Frank Sinatra y fundamentalmente del Rat Pack. El pasado martes recibí la propuesta por medio de Facebook por parte del encargado de esta sección del programa y lo cierto es que me hace mucha ilusión hablar en la radio de mi cantante favorito y ese grupo inolvidable que formó junto a Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop y otros muchas figuras del espectáculo. Sin embargo pocas personas saben que los verdaderos fundadores del Rat Pack fueron Humphrey Bogart y su mujer Lauren Bacall al juntarse con un grupo reducido de íntimos amigos que residían en la zona residencial de Holmby Hills en Los Angeles. De esta manera se alejaban de las encorsetadas fiestas hollywoodienses y creaban un grupo reducido que basaba sus reuniones en bebero mucho, aguantaer hasta altas horas de la madrugada y estar en contra de lo que se conocía como políticamente correcto. Miembros de ese grupo fueron Spencer Tracy, David Niven, Judy Garland Janet Leigh, Tony Curtis, John Huston, Angie Dickinson o Jimmy Van Heusen. Mañana, a las once y media, hablaremos de todo ello en Hoy por hoy.

Enlace para escuchar el clip de audio del programa "Hoy por hoy": Canciones con historia

Peter Lawford, Sammy David Jr, Frank Sinatra, Joey Bishop y Dean Martin

Frank Sinatra & Grace Kelly

2011-03-11T11:10:00.001+01:00

Grace, junto a su Mercedes "alas de gaviota" muestra a Frank su cámara fotográfica

La relación entre Frank Sinatra y Grace Kelly fue mutuamente de admiración. Grace sentía por Frank mucho cariño (al igual que por Crosby) y una gran admiración profesional que siguió hasta después de su retirada de los escenarios. Frank sentía también una profunda admiración hacia Grace en todos los sentidos. Tanto es así que también siguió fomentando esa amistad a lo largo de los años, hasta la fatídica desparición de la Princesa. Frank solía bromear diciendo que mientras él llevaba veinte años desgarrándose las cuerdas vocales sin ganar ni un premio, Grace abría la boca una vez y la premiaban con un Oscar (refiriéndose al True love junto a Crosby de "Alta sociedad"). También decía "Es increíble. Fuimos compañeros de trabajo y ahora ella es la dueña de un país. Yo tengo países en los que ni siquiera entrar (refiriéndose a su caso en España. Recordemos que Franco prohibió su entrada en el país hasta su muerte)".

Divertido momento de "High society"

Aquí hoy recordaremos diferentes momentos juntos:
Mind if I make love to you:

You're sensational:

Bailando en "High society"

Frank actuó en el Royal Festival Hall, en 1971. La presentación corrió a cargo de Grace Kelly:

Frank y Grace en el coche de ésta

The very thought of you (Tributo a Grace Kelly):

Fotografía publicitaria

Call me irresponsible (Frank Sinatra. 1963)

2011-03-07T14:25:00.002+01:00

Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen y Frank Sinatra

Jimmy Van Heusen compuso esta canción en 1962 con letra de Sammy Cahn para ser cantada por Judy Garland en su programa con la CBS. Sin embargo Sammy Cahn desmintió este hecho en 1988 al declarar que fue compuesto para Fred Astarie. En cualquier caso la mejor versión y la más celebrada fue la que grabó en 1963 Frank Sinatra para su Sinatra's Sinatra. Michael Bublé grabó recientemente una versión para dejar claro cómo NO se debe cantar una canción de este estilo. Con ausencia de personalidad y de fuerza en la voz, la Call me irresponsible de Bublé es practicamente risible e incomparable a cualquier otra versión precedente. A continuación veremos una demostración de la voz que debe cantar y "contar" una canción como esta en el video que Frank Sinatra grabó en directo, en 1963. Presentado por el simpar Bob Hope:

Call me irresponsible (Traducción)

"Llámame irresponsable, llámame poco confiable
y demasiado independiente, también.
Realmente mis tontas excusas te aburren. No soy demasiado listo. Yo te adoro
Llámame impredecible. Dime que soy poco práctico,
dispuesto siempre a perseguir el arco iris.

Llámame irresponsable. Sí, soy poco confiable
Pero es algo innegable que yo estoy irresponsablemente loco por ti."

Jimmy y Frank en la época en que grabaron esta canción

I've got the world on a string & Too marvelous for words (Frank Sinatra. 1965)

2011-03-04T13:10:00.002+01:00

Como una costumbre las joyitas sobre Frank Sinatra siguen predominando por la red. En este caso, para empezar el día con energía positiva, tenemos a un Frank Sinatra en plena forma interpretando desde el Hollywood Palace, en un concierto de 1965, la estupenda I've got the world on a string. Después veremos, para completar, la incombustible Too marvelous for words, junto a la orquesta de Count Basie. Ambas canciones son éxitos que cosechó con Capitol Records y que siguió cantando durante toda su carrera como paradigma del swing y de la mejor música comercial exportada del jazz.

I've got the world on a string

Too marvelous for words:

Stardust (Frank Sinatra. 1943) "Lucky Strike presents Frank Sinatra"

2011-02-28T21:25:00.000+01:00

Esta noche veremos la famosa composición de Hoagy Carmichael, Stardust, interpretada por la perfecta voz de Frank Sinatra en 1943, en el programa patrocinado por Lucky Strike. Stardust fue versionada por infinidad de artistas pero en mi opinión la versión de Nat King Cole es la mejor que se ha cantado. Esta de Sinatra, no obstante, no se queda atrás.